現代人為何越來越缺乏審美？德國批評家本雅明給出了絕好答案

現代人陶醉在夢一般的商業社會消費和娛樂中，而喪失了自我意識。

——本雅明

現代人為何越來越缺乏審美？我們有錢了，富裕了，物質發達了，但為何內心卻感受不到愛，看不到美？對於這些，德國批評家本雅明給出了絕好的答案。

以下是他對審美的詳細闡述：

哲學家關注真，藝術家關注美，批評家關注「為什麼美，為什麼真」。

批評的基礎是反思，通過反思當事人揭示藝術表達下的真理內容。反思是一種凝固在對象上的主體意識，被賦予認識的直接性和認識過程的獨特無限性。

歷史上的浪漫派把藝術作為一種反思媒介，即一種理念的表達。

真正的洞察者應該反對根據作者的人生體驗來評判作品本身，因為作品永遠是第一位的，應該讓作品處於評論的中心，而不是作者，或者他的那些人生之簡史。

德國的表現主義開始時盛行於繪畫領域，後來擴展到文學和其他。它強調藝術家自身的主觀感受，認為藝術不是對自然世界的如實植入，而是創作者情緒的表現和釋放。

美不是外表，美雖在本質上與外表相連，但並不等同於外表。美是處於被遮蓋中的事物，在幽微之處。

如果傳統藝術展現的是肉眼可見的世界，那現代藝術展現的則是需要藉助放大鏡才能看到的世界。正是幽微之物體現了現代生活中的時代命運之特徵。

康德認為古典美有兩個標準，一個表現為優美，另一個表現為崇高。但我認為，美的表現在幽微之處，哪怕一片樹葉，一道閃電，一滴水滴，我們都可以從中重新認識它們，發掘出它們內在的新鮮美。

要想發現美，就不僅僅要把握逝去的時光，還要通過童年的經驗和兒童的視角來讓時間流動，讓往昔的我去注視現在的我，找到形成「我」今日之認識的源頭。

回憶童年可以展現一種深刻的經驗，打開兒時的記憶是解放成人後固化思維方式的一把金鑰匙。現代成年人的認知模式越來越僵化，感知世界的能力也越來越衰弱，人們在生活和現實面前，變得越來越麻木，無法洞穿事物的本質。而追憶童年可以給成年人一個覺悟的契機，讓他揭開生活背後的真相，認識表象世界之下的原初模樣。因為人一旦回憶起被遺忘的東西，就將得到救贖。

以歷史的角度看，那些所謂的贏家和勝利者都會變得模糊，被時間所稀釋，而崇拜英雄的觀眾和讀者們也同時顯得盲目而荒誕。

詩人波德萊爾認為，現代藝術的審美特徵是新奇，即現代藝術具有一種站在永恆的對立面去審視一切的轉瞬即逝的美。因此我們需要一種辯證意象來審視美。

通過辯證意象，過去可以被我們的心靈所捕捉到。以這種方式實現的救贖，可以讓我們從藝術中獲得那些我們在生活中無可挽回地失去的東西。時間靜止了，個體開啟思維，在感知過去的條件下，獲得當下對美的感受。

同認識真理一樣，美在不同時代是不斷變化的；審美標準也會隨著歷史變遷而不斷變化。美不是永恆的，也沒有統一標準，存在的只是那種轉瞬即逝的美。為此，我們要學會從時代的變遷的角度去看社會審美的變遷。

每個人都做夢，但夢不是一種沉迷中的自我意識的消解，而是真實世界的客觀呈現。夢中的一切都源自於我們的現實生活之映射。

需要警惕的是，現代技術壓抑了人們對審美的感知，在視覺和觸覺上，我們的很多體驗被技術所替代了。現代技術通過技術手段和發達的工業製造出震撼的場景，畫面，這些震撼效果所摧毀的是傳統藝術的靈韻，視覺體驗增強了，但是其他隸屬心靈的觸角卻萎縮了。對於現代人，傳統中的那些驚喜部分，現在成了一種驚嚇。

在大都市的生活背景下，現代人的經驗和體驗變得越來越碎片化，主體的自我意識也在逐漸喪失，其中碎片式的文學和碎片式的信息正是這種社會生活的真實寫照。機械複製時代把藝術的靈魂和氣韻給消解了，這是技術時代下人的精神悲哀、內心異化，是我們必須要面對的現實。

至此，人們的精神信仰也發生了轉向，從關注外在世界的廢墟轉向了關注內在世界的荒蕪。

我的心靈筆記：每個人都必須儘早開始尋找自己！

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