張震廖凡黃覺李光潔……這幫男神被《雪暴》玩得好慘
十到十二月的東北，寒徹骨。
長白山，零下30度、海拔2744米。東三省海拔最高的是天池，這裡最高處僅比天池低100米左右。加上大型鼓風機造成的七八級風，雪能沒腰。
演員張震穿著四條褲子，貼著八個暖寶寶，深一腳淺一腳地在坡上趟。由於拍攝地是國家保護地區，對人員進出要求嚴格，所以，跟在他身邊上山的目前只有導演、美術、攝影等幾位核心主創。
如此艱苦的拍攝環境，他還要熬三個多月。這是電影《雪暴》的拍攝現場，導演是新人崔斯韋。
張震是崔斯韋簽下的第一位主演。崔斯韋其實在業內說新不新，和寧浩是同學的他，先後參與過《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《無人區》、《一出好戲》等電影的編劇和策劃工作。但獨立執導電影，確實是頭一回。
故事開始很簡單。崔斯韋想要表達一個強調「張力」的故事，於是在劇本前期就非常明確地設定：要在封閉的空間與限定的時間內，講述一段有張力的困獸之鬥。
不曾想，為了這看似簡單的兩個字，他花了五年時間。
磨劇本的過程中，愛好戶外運動、迷戀極致環境的他沒放下自駕出遊計劃。
記得有年大年初五，崔斯韋從武漢回北京，晨起看到大雪，就開越野車去壩上翻壩，他感到了久違的興奮。
後來他下雪時常去內蒙古、東北一帶自駕採風，終於被長白山給「迷」住了。
「那會兒在最邊遠地區，就連最專業的越野車都要折騰好久才能上去的地方，我們看到了森林公安檢查站，一開始還以為是邊防檢查站，這才知道森林公安也是獨立的警種。」
在途中，他了解到林業轉型工業衰敗的大背景，還親眼目睹到一些在開採的金礦，有的甚至達四五百米深。於是，大雪封山後，金礦+森林公安+悍匪的故事，逐漸成形——
在一座極北邊陲小鎮，悍匪廖凡、黃覺、張奕聰襲警並打劫了運金車。為給殉職的同事李光潔一個交代，警察王康浩（張震飾）暗地裡搜集證據，熟悉地形，終於在一場災難級的暴雪降臨時，與謀財害命的悍匪發生了驚心動魄的正面對決……
《雪暴》一開場就是重頭戲。
廖凡領頭的三名悍匪互相配合，利用狹窄山路地形與被伐掉的巨木幹了票大的，並藉助大雪掩蓋了所有犯罪痕迹。三人言談甚少，基本靠動作與眼神就能確定不同性格與角色定位。
老大廖凡是主事人，行事決絕不留後路，一看手法老到就知是慣於刀頭舐血的頭狼；老二黃覺心思深沉，善於觀察最會演戲，毫不掩飾對金錢的原始慾望；老三張奕聰是被哥哥廖凡帶上道的，年少氣盛不服軟卻因經驗不足常會闖禍。
咋看出來的？一幕重頭戲見端倪。
三名悍匪犯案驅車外逃時，黃覺告黑狀揭發張奕聰破壞規則偷拿了金條。三人起爭執把車開歪到了路邊，推車時好巧不巧遇上巡山的森林公安。
渾不知情的李心潔下車幫忙，留張震車內修理收音機。一來一往的探詢，多是黃覺應對，廖凡察言觀色，張奕聰則縮在一旁。
察覺對方神色有異後，廖凡根本不給解釋的機會，掏槍直接斃了欲反擊的李心潔。
漫天遍野的白潑上大剌剌的紅，直到身下的血凍在地上，屍體抱也抱不起來。
乾脆利落毫無拖沓的硬戰，給影片直接定了調性。黑的密林，黃的衰草，白的暴雪，紅的血火，幾個影像主色調分別象徵著肅殺、蒼茫、凜冽、熾熱。雪暴來臨前無處可逃的處境，把諾大天地變成人性試練的修羅場。
是廖凡說的：「大雪一過，沒有人能記得住這一切。」
屋外的風聲，就像人死前的哀嚎，讓人絕望。
獵槍聲回蕩在曠野，更添沉鬱和悲愴。
將生存感受推到極致，骨子裡有了幾分科恩兄弟《冰血暴》的韻味。
影片英文名叫「Savage」，結尾處各懷心思的五個爺們困守小屋，除張震外其實都被環境逼成了野蠻人。
這段致敬《八惡人》的群戲，把之前散落各處的珠子串在一起，主角到齊，敲起開戲大鑼。相較之前的有緩有疾，情緒和節奏均至飽脹，格外精彩。
導演崔斯韋解釋說：
「不管這群人多麼掙扎，能不能走掉，都已經在這場風暴里魂魂飛魄散了。他們在那一刻其實是野人，試圖找回自己的靈魂。然後有的人找到了，有的人沒找到；有的人離開了，有的人沒離開。」
角色的高光時刻，是我們至此真正窺見了每個人物艱難的內心抉擇。
戲份並不多的李聾子（岳小軍飾），自得其樂生活在近乎原始的叢林中，逃離於人類社會之外。作為「野蠻人」標本，他甚至沒能堅持到高潮，或許正是導演創作態度的隱喻。
你看，之前人擋殺人佛擋殺佛的廖凡，在親弟弟的死亡面前，那份強硬豁了口，柔情與痛楚一點點流淌出來，能看到金剛盔甲下的血肉抖震。
據說，廖凡在拍攝他和兄弟最後的這場戲份時，拍了將近20條，「眼神的角度、動作、表情各種細微的地方他都想要追求極致。」
將身邊至親人一個個送進墳墓的悍匪，終成鬼魂野鬼的那刻，居然看得人心生同情。
「從沒想過：某一天我居然覺得廖凡比張震還要帥……」這條豆瓣最高短評，說出不少觀眾心聲。
這是好劇本與好角色的互相成就。
一個演員，一生能遭遇幾次這樣的幸運？
它是導演所謂的「悲歌式的浪漫英雄主義」，唯有對筆下每個人物都傾注了熱情，才會產生紮實生動的性格心態描摹，用句通俗話來講，「他寫的是人」。
人物處境的寫實又和電影趨於穩定的冷暴力美學相得益彰。
蘆葦盪一場戲，明顯能看出黑澤明與杜琪峰痕迹。
撲頭蓋面的蘆葦叢中，野狼般逡巡的三人，小心翼翼地捉摸與試探。那場戲，統共只開了兩槍，張震跟廖凡，一人一槍，卻遠比槍林彈雨的狂瀉來得更具壓迫感。
去年的釜山電影節上，《雪暴》獲得了最高獎項「新浪潮獎」。當年，賈樟柯導演也是從這裡起步，一步步登上了國際舞台。
沒錯，對於新導而言，《雪暴》不可避免地存在不完美的瑕疵。比如受限於拍攝場地現場收音困難而採用的後期配音方式，造成有些時候演員口型對不上，會讓人齣戲分心。
但在如此嚴苛拍攝環境下，成片完成度能達至此，已是同體量國產類型片的一大勝利。敢於正面硬杠排片近70%的《復聯4》，它「血戰到底」的決心，或許就如同戲中張震「堅持不走」的信念一樣——
成熟的電影工業體系，絕對不應只容得下一部好電影。
