「畫室」中的畫家崔小冬：淺議我所認識的中國當前油畫狀況
總的來說，一是用筆激情洒脫，二是強調作油畫感和書寫性，三是他創作來自於生活，來自於現實生活里的一些場情，一些生動性的東西，他能夠抓取這個，這是崔小冬的基本風格特點。
--楊飛雲
有人稱小冬是學院派畫家，更有人直呼「畫室中的畫家」。這當然絕不僅指他所畫的題材，更重要的是指他所代表的中國美術學院油畫教學模式中有意義、有影響的青年創作心態。這既是對油畫創作當下性問題的回應，也是我們所熱切關注和提倡的。
--許江
崔小冬，l964年生於中國遼寧錦州。
l986—1990年 中國美術學院油畫系學習。
l990—l993年 廣西桂林教育學院美術系任教師。
l993—1996年 中國美術學院油畫系碩士研究生。
1996年中國美術學院油畫系任教師。
1999年赴日本藝術考察，同年赴法國藝術研修（半年）。
2000年赴波蘭訪問交流並參加國際第八屆「紙」藝術展。
2002年創立崔小冬美術培訓班,桃李遍天下。
現為中國美術學院油畫系講師、教研室主任、中國美術家協會會員、浙江省美術家協會會員、浙江省油畫家協會會員。
崔小冬老師 教學中
淺議我所認識的中國當前油畫狀況
崔小冬
題目是舶來的，源於以前看的一部書的標題，帶點吟誦的節奏很能表述多年之後的我對我所熱愛的油畫的某些心情，正是我看了這幾年的中國油畫狀況引出的一些不切實際卻又爛熳的遐想。
畫室里的午後182×1622011年
這幾年中國油畫繁盛富強，車水馬龍，人頭攢動，花枝亂顫，熙熙攘攘，各種式樣與背負深遠含義與社會人文歷史情懷的油畫作品頻繁出現在社會的經濟生活中，讓人產生了某種油畫離藝術範疇遠去的錯覺，看到同齡的朋友都開始吵吵著要當代了，要動漫了，要映射人生的第二現實了，不由的對自己日復一日的操守與繪畫習慣慚愧。適逢這次來到天府之國參加羅中立獎學金的評選頒獎及展覽活動，讓我近距離的觀察了當代青年油畫的面貌和作者的心態，又應《當代藝術》雜誌編輯的盛情，可以輕鬆愉快的談談我的思考。
阮玲玉60×602012年
我以為羅中立獎學金的等等機制很好的行進於體制內外之間，讓人對當下的藝術環境對從事這行的青年的狀況的影響直觀感悟，我感慨於中國油畫的千變萬化及多元趨勢，驚訝於青年人的多思與聰慧，老成與複雜，不由回想我的青年時代，那是價值標準衡一，閉塞卻單純的年代，充眼只見文藝復興只見委拉斯貴茲們的年代，單一但是讓人能拼力以求，對油畫的認識伊始就只知道眾所周知的能畫和會畫，當時我和大多數人都確之鑿鑿的明白什麼是好畫什麼是不好的畫，與現在不同那時的畫只需要觀看不需要解釋也拒絕誤讀，與今天的意識形態圖像式繪畫主流不同，不知是我的不幸還是幸運，那時的我輩在不斷地複習著《約翰克里斯托弗》中成長，信誓旦旦的自比不會屈服於卑下的情操的戰士，滿心的燕雀焉知鴻鵠之志的自信，那是我的英雄主義與理想主義，臨摹著魯本斯，卡拉瓦喬，委拉斯貴茲們的劣質印刷品而充實的沒一點懷疑，看到大師們的好的印刷品就不由的躊躇滿志，血脈湧入臉頰而兩耳燥熱，奔跑著想去油畫，迷戀著那個年代所認識的油畫的特殊材料的感覺，色彩的力量，堅定的認定那裡能表達更堅實可信的人的情感，應對著當代的青年的新派油畫所宣洩的氣焰，我唏噓反駁似乎誰沒年輕過。
我的油畫的成長一直處於理想主義的堅定藝術價值觀下，在藝術與心智上與斯人已逝的王元化先生一樣甘做十九世紀的孩子，而不屑二十世紀以來的普遍的價值混亂和信仰的喪失，我有恆定的信仰，傳統的油畫觀與我就如個人的宗教般，我敬畏文藝復興以來的油畫黃金時代的大師們，他們已經成就了凡世的神話，現在見到個開口閉口文藝復興，興奮的好像剛讀了梵高的《渴望生活》的油畫青年實在是種奢侈，看到今天學院里的油畫青年被滿世界的琳琅滿目所吸引的不知所措，我又暗自慶幸，保守與不合時宜都是錯覺，我只是懷念。
網路時代要封閉自己實在是困難的事，所以誰都別說誰無知，我看到魯本斯的油畫頭顱里與佛洛依德的專橫用筆的血脈，也看到弗里德里希與里希特的淵源，安迪沃霍和里希特，-和紅色中國變成中國當代油畫的創作源泉不知道是誰的悲哀，在很短的時間裡，中國油畫將西方所有繪畫進程中所產生的繪畫樣式同時搬過來，多數情況下，我以為只是種人在社會裡的態度，政治的態度，而不是繪畫的態度，你想說那麼多內容你直接用說就是，油畫不應該承載如此多的城府，雖然我苦不堪言的努力畫著我所以為的好油畫，但我熱愛。
中國的油畫似乎還遠沒畫出滋味就開始突飛猛進的快進入二十二世紀，有時候我又覺得我已成為一個虛無主義者，會狠狠地想著多年之後的美術史對當代藝術狀況的記述；那是最好的時代也是最壞的時代。。。。。。，對歷史來說這就是玩笑，就像印象派同時的學院派藝術，可憐的被所有記述的歷史所抹去，我不迂腐，完全出於本能的熱愛傳統的油畫藝術，也甘於寂寞，甘於行進在邊緣夾縫裡，我堅信未來的「新」，總是通過對現時的「時尚」的反動來建立的，所以我只選擇成就油畫之所以還是油畫的這種畫法，也只讓畫面承載這種材質只適合承載的內容，否則不如選擇其他的繪畫材料，古老的油畫手工材質有她自身的技藝性本體，有她自身的循環往複，強調自身的油性和筆性，看魯本斯和戈雅們自有他的解衣磅礴，不激不怒，那種筆不虛發，色不妄敷，靈多不滯的氣度也適應與我處在的韜光養晦的江南，這便是我的油畫態度。
觀看羅中立獎學金參展和獲獎作品展覽，管中窺豹能看到中國油畫的基本現狀，有欲與當代接軌攀附，也有與學院官方體制的皈依求全，可以看到當代和傳統的對持交融，只是當代急功近利傳統的又不那麼正宗端莊，也許確實當他們都走向中間道路的時候，可能我們才能更好地面對藝術，但我實在怕對繪畫的敬畏和信仰早被功利所掩埋，這幾年來越來越多的價格代替價值的趨勢讓今天的八零後，九零後難守矜持，在學院的梳理里也是矛盾難堪，我之所熱愛的油畫，似乎成為守舊迂腐的象徵，看著越來越離譜的藝術經濟和當代明星們在端正的學院里將造星和商業運作當做學術來講演，將價格當做價值來吹噓時，我不由的奇怪，怎麼了？今天學院里的油畫青年們內心深處對油畫本身輕視對傳統更無敬畏之心，什麼人都可以當藝術家，但並不是什麼人都會畫油畫，我認為畫油畫是要有尊嚴和素養的，投機和騎牆不是慧根，我想化腐朽為神奇。
咖啡182×160cm2012年
清理頭緒，西方油畫走向當代自有她的起因經過發展結果，繪畫的末路和漸隱的復興也有她的緣由，而中國油畫就我看來還未有經過就直奔結果，太多的生搬硬套牽強附會，看看里希特這位中國當代藝術之父的北京展覽，好學的只是橫掃模糊的圖式方式，而他筆繪中的直通古典的端莊清旖，色彩中的深沉理性和次序，那幅燭光的氣息多少通達點維米爾的淵源，那幅天海相接的風景我猜他得畫多久，我哀嘆中國人的聰明，前段時間看到尤恩的畫冊，當代藝術史早遺忘的畫家終其一生就畫那樣的畫，喋喋不休的在那個點上固執的安身立命，我哀嘆他的單純，我說不清油畫本身是否就有生命，完成後無需圖解就能觸及靈魂。
然而我承認當代的社會的特徵就是當代藝術的特徵，彷彿黑夜裡的饕餮盛宴，人們爭先恐後，錦衣夜行，人人都想表現那段眾所周知的歷史以及那段歷史對自己的壓抑，都想表現對社會現實的批判，都想表現人在社會裡流離和孤單，都想表現自己的青春殘酷，都想表現自己的百無禁忌的新人類觀，卻沒有人關注繪畫本身，這讓我由不得的悲觀，也由不得輕視這一切，除了對成功的極度渴望和怕失去不該得到卻已得到的而產生的焦慮，現在的畫家們還有什麼可以表現的焦慮？生活和物質是更好了還是更差了？恐怕我的以偏概全和不合時宜，看著學院里的青年對卡通一代熱的躍躍欲試，我莫名其妙，日本有奈良美智但還有宮崎駿和柙井守，還有數十年歷史形成的對機器繁衍的懷疑和對未來世界的悲觀以及自身成熟的卡通畫的造型演變，我堅信萬事萬物的順理成章，這是我的宿命觀。
遺失的浪漫之一 180×180cm 1996
遺失的浪漫之二
局部：
愉快工作，體面生活！
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