李剛田 當下書法界「風骨情操」缺失，值得反思

李剛田 當下書法界「風骨情操」缺失，值得反思

中國書法家協會理事、中國書協篆刻藝術委員會副主任、西泠印社副社長、中國國家畫院院委、中國藝術研究院篆刻院研究員、河南省書法家協會名譽主席、鄭州市書法家協會主席。曾任《中國書法》雜誌主編。

作為一個書法家，以全面、深厚的文化素養為基礎，從而深化藝術創作思想，增強藝術創造力是非常必要的。我覺得寫什麼固然重要，但只是具體的、形式的還不夠，本質上是要提倡書法家做一個文化人，也就是過去所說的「讀書人」。

傳統文人有兩種內涵：一是指其學識胸懷，要讀萬卷書、行萬里路,要學而思、思而學；二是指其風骨情操，這一點最重要，也是當下書法界失落最多、亟待喚回的一種傳統文化精神。孔子所說的「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，而今只剩下了「藝」，這是最值得反思的。

——書法家李剛田

網上有朋友說鄙人屬沒有什麼才氣、但人還算老實的那一類，又有說我老實的象個老農民，言外之意雖日日耕作不息，但難免糊裡糊塗。搞藝術的，必然要有天份、有才氣，而我沒有才氣還要硬來搞藝術，屬於無自知之明，這其中有兩點錯誤；一是我天資愚鈍，這是父母的過錯，我只能怨天嘆地了，二是我竟然在書法篆刻中泡了五十年，至今仍不思悔改，這便是我的錯了。

網上朋友說我屬於老實無才的那一類，我覺得只說對了一半，其實我是無才而頑固的那一族，撞了南牆心也不死，見了棺材也不肯落淚，是「願帶著花崗岩腦袋見上帝」的那一類。於是儘管沒才氣，還是要頑固下去，誓將書法篆刻革命進行到底！

沒才氣的人有沒才氣的好處，愚者長悠悠，智者長戚戚。其一，有才者容易恃才傲物，目空一切，老天爺第一我也是第一；其二，有才氣的人容易象小說里的周瑜、羅成一樣使氣鬥狠，眼中的一切都不順溜，一天到晚嘴裡筆下鍵盤上都在罵罵咧咧，從王羲之罵到啟功，從館閣體罵到現代派，自己罵別人別人又回罵自己，罵中出名，罵中獲利，與天斗、與地斗、與人斗其樂無窮。

其三有才氣者容易藝高人膽大，呵祖罵佛，離經叛道，敢上九天攬月，敢下五洋捉鱉！不才而又頑固如我者，一是不敢有傲氣，每每三省吾身，自警自惕；二是無鬥志，與人與物和諧善處，心靜氣平，知道敬畏古人、崇敬學問；三是沒膽，知道想從心所欲必須不踰矩。

所謂的老實人就是俗常所說的「傻」，然而傻有傻的快樂，傻有傻的福氣，傻有傻的平安。傻是一種天份，傻是一種境界，積數十年生途與藝途之經驗，一言之蔽之，曰「傻」！

然而愚者也有蠢蠢欲動的時候，不才如我，有時看到戰國、秦漢古印中那種渾然天成之妙，有時看到青年印人作品中的奇思妙構，使我怦然心動，使我生出了「和尚摸得，我摸不得？」的邪念，這「邪念」一萌生便想變招數，一說到變，首先得努力改變頭腦中積澱已久的審美慣性，改變手下沿習已久的刀筆模式。

不久前，洪亮道兄寫了一篇《李剛田丙戌書法變法》的文章，對我多加繆贊，認為我近期的篆書創作有了突破。所謂的突破應該有兩個方面，一是突破了古人、前人，二是突破了自己、過去，以此來對照我近期的篆書，突破仍不算大，只是覺得近來筆下比過去松活自由了許多，不像過去寫得那麼精謹矜持，但其中仍保持著對古人、對故我的延續性。

說到變法，洪亮兄認為：「所謂書法變法，其實是書法家在創作中審美觀念的超越，是書法筆法、字法、章法、墨法等方面的突破。而超越與突破是需要深厚的學養、功力和開闊的胸懷的等多方面的支持才能實現的。」

首先應是觀念的變化，隨之帶來了技法的變化，而變化需要膽與識作支撐，有識無膽不敢變，有膽無識盲目變，只有有膽有識才能變化出新而合於道。

宋元時期的文人提出了宗法漢式的篆刻理念，是對當時刻印艷俗、匠俗的撥亂反正，從此奠定了中國篆刻藝術以漢印為典型樣式的基本審美特徵。

後來在宗法漢式的理念之下，印越刻越模式化，路子越走越窄，到了清代中期，印人們提出了印從書出和印外求印的理念，這是對宗法漢式理念的充實，或者說是對宗法漢式的一種反動，從此印壇開始了「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」的新局面，篆刻家的篆書風格成為其篆刻風格的有力支撐，印外的種種形式成為古代印式的重要補充。

從鄧石如開始至今200年間，宗法漢式、印從書出、印外求印揉合一體的創作思想在發揮著重要作用，但在近十幾年的篆刻創作中，在年輕一代印人身上，創作理念又發生了變化，印外求印的方式被擴大，而宗法漢式、印從書出的創作理念在萎縮，在有些作者、有些狀況下的創作中，宗法漢式、印從書出的理念甚至被視為求變出新的障礙。

隨著創作理念的變化，作品的形式及創作的技法也開始打破了種種既往的程式，變得豐富而又無序，而一些所謂老派的印人還堅守在宗法漢式和印從書出的理念中創作，印壇呈現出多元化的新局面。

篆刻，具有印章屬性、書法屬性、美術屬性和工藝屬性，所謂的創新與守舊，不過是此四種屬性的此消彼長而已。我刻印之所以對自身難以有很大的突破，其實是我難以突破數十年來形成的、根深蒂固的創作理念的局限，篆刻的印章屬性、書法屬性成就了我的篆刻風格，也制約著我創作的想像空間，我對這兩種屬性所生髮出的篆刻之美有著難以割捨的情結，於是我只好用加法，不願棄舊從新，而取了「不薄今人愛古人」的創作態度，爭取在守成中有突破，在突破中蘊含傳承，把握「古不乖時，今不同弊」的度。

我不願使自己的作品走向美術化、工藝化，又不想株守在在今天的展覽中使人看去有木訥感的漢人模式；我不願失掉書法美在篆刻中的潛在作用，不但力求作品的可視性，而且要有可讀性，不但要營造篆刻中建築般的空間之美，而且要保持其中音樂般的時序之美，但我又不想僅僅是把書法的具體形質生硬地移植到印石上，而是用刀情石趣替代筆情墨趣，以刀法手段來替代毛筆揮運。

一般來說，篆刻中的印章屬性、書法屬性較多地體現著傳承性，而美術屬性、工藝屬性則較多地體現著表現力，但不是絕對的，其中各種因素相互支撐又相互制約。欲求變出新，聚焦點在於形式，而形式的新變，往往有賴於在奇古的文字中汲取素材，有賴於新的工藝技巧，有賴於印面上重新安排紅白對比的形式，有賴於在古代印章和當代美術中得到啟示、激活靈感。傳承性仍然是求新變的根基，出新求變不可能是完全自我作古，不能完全割斷傳承來向壁獨造，師造化與得心源二者不可缺一，吳冠中說是「風箏不斷線」。

欲變到能變，再到新變得到時人的認可和得到歷史的認可，談何容易！塑造新我的首務是解脫舊我，塑造新我需要天賦，解脫舊我需要勇氣，由於我的自戀自愛，解脫舊我不可能徹底，由於我屬「老實人」一族，重塑新我也進入不了天馬行空、獨來獨往的境界，於是我之變只能如春柳之漸染，似殘雪之悄融，只能求「風乍起，吹皺一池春水」，而無才求「亂石穿空，驚濤拍岸」的驚世駭俗。

欲變，還有一怕，怕畫虎不成反類犬，怕「沒才氣」的評論依然如故，而「老實人」的稱讚卻沒有了，變成了愚而詐的盜書蔣干、獻圖欒平之類的小丑。

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