可不是每個藝博會上都有賣煎餅果子的

知識 05-03

小時候我以為你很美麗，

領著一群小鳥飛來飛去。

小時候我以為你很神氣，

說上一句話也驚天動地。

Y先生至今都清晰的記得，剛入行的自己曾經被某次藝術博覽會長得像半馬一樣的觀展路線虐到殘疾。面對比自己資深許多的媒體老師，Y問出了一個凡是人類都會關心的問題：

「為什麼偌大的會場里，就不能放一些沙發？」

然鵝資深媒體老師給出的答案是：

「你以為現在是名媛貴婦逛百貨商店喔，藝博會可是鋼鐵直男的遊樂場，講究的是快准狠」

成8，Y先生只能說鋼鐵直男確實都很快是沒有錯啦。

然鵝昌平名媛所到之處不能沒有牛油果、法租界囡囡也Always可以在周末午後的跳蚤市場抿一瓶啤酒假嗨直到日薄西山。迫於種種社會的壓力，作為鋼鐵直男金錢的遊戲藝博會也在悄悄的做出一些改變。Y先生居然在9012年的藝術北京里，吃到了加牛油果的煎餅果子。

有人指責這種草地音樂節化的藝術博覽會很不專業，但Y也想問你們拿出來賣的畫就有多高級了嗎？

總之Y先生還採訪到了藝術北京的創始人

董夢陽

Y先生：想問一個非常俗氣的問題，今屆藝術北京最大的亮點是什麼？

董夢陽：每一年媒體老師們最常問的問題就是「有什麼亮點」。然而事實上重口難調，可能你精心準備的亮點最後大家覺得也不怎麼亮，所以後來我們決定對這個問題選擇沉默了。不過沉默的同時我們也會盡量做好，同時在內容的方面也去發現大家真正喜歡的東西。

Y先生：總有人質疑藝術北京過於接地氣，你怎麼看待這件事？

董夢陽：從前藝術北京也借鑒過很多國際博覽會的形式，但是最終我們發現所謂的國際化的、成熟的模式並不完全適合國內的現狀。藝術北京講究的是與大環境的和諧，就像建築一樣，有些設計的美只能停留在效果圖上，有些建築的美體現在與環境的融洽共存上。

Y先生：雖然藝術北京的選址聽起來有點土土的是農業展覽館，但農業展覽館也毗鄰潮流地標三里屯，三里屯年輕的飛熏北鼻也是藝術北京的吸引目標嗎？

董夢陽：其實我們吸引的範圍更廣泛，希望全年齡段的觀眾都能來，為了吸引小朋友來今年我們甚至提供冰激凌，有些人可能認為中國的當代藝術行業早就已經非常接軌國際了，但是對於更廣泛的客群來說，藝術仍然處在一個普及的階段。目前我們最大的期望就是更廣泛的客群能走進藝術北京。

同時今年藝術北京的「藝術經典」部分並沒有單獨區分出來，我們也希望熱愛Fashion的年輕人也能看看經典藝術，年齡偏大的觀眾也能感受一下年輕的、新媒體的藝術。

說到時尚，其實美育影響著國人生活的反方面面，包括穿搭。當大眾審美素質越來越高，就會明白一個人不是因為年輕所以才時髦，每個年齡階段都有它獨特的美。

Y先生：所以說，藝術北京也有著「教育」觀眾的功能？

董夢陽：在國際藝術環境里，「教育」和「引導」通常是美術館要去做的事情。但是我認為在現階段的中國，藝術博覽會也可以承載這種功能。藝術北京目前正在做的，就是以一些容易被大眾理解的、容易被接受的藝術品，引領大眾認識藝術在生活里的重要性。我們希望藝術能成為我們的心癮，而不是一個產品，一個金融的工具，這是最重要的。

Y先生：目前這種「教育」和「引導」有什麼成效嗎？

董夢陽：說實話我們的門票也並不便宜，但是通過每年博覽會統計出的數據來看，每一年的觀眾數量都在增加。你經常可以看到全家出動在博覽會門外排隊的狀況。我認為這就是一個非常積極的現象。大眾越來越願意接觸，或者有能力接觸藝術，這是一個過程，雖然可能過程是緩慢的，但總歸是向好的方向發展。

Y先生：大趨勢的話題很有意思，最近幾年藝術北京還有怎樣的趨勢？

董夢陽：首先是公眾對藝術、對文明的追求的進步，我覺得這是一切進步的前提也是最重要的。至少人們願意接觸藝術，覺得藝術是很高尚的、文明的事情。

其次是從業者也在進步，以前你可以看到有些展位的藝術作品擺放得鋪天蓋地，但現在的展位在藝術品本身的藝術性之外，他們的展陳也體現出藝術性。

第三是我們的進步，目前藝術北京還是一個孩子的年齡，但是我們做的並不是整天「放眼國際」、「追平世界水平」，放眼世界很容易，但是做到一個與大環境和諧、同步的狀態更難，因為這要求更多細節的處理。

Y先生：目前引領國內大眾的力量還是明星，現在很多愛豆在社交媒體上發發畫展、自己買的畫也能引起無數粉絲掀起學習藝術的熱潮，藝術北京會請一些巨星帶流量嗎？

董夢陽：這個反倒不會特意邀請明星，每一年藝術北京都有明星出現。他們也想和所有觀眾一樣去看自己想看的，了解自己想了解的，但是總會被觀眾圍追堵截。我認為這種現象有悖藝術面前人人平等，我覺得在藝術場合還有兩件事很重要，一個是尊重一個是自尊。