古稱得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難

張大千像

張大千，原名正權，後改名爰、季爰，別號大千居士，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家，我國現代著名的國畫大師。

傳世的夏圭山水，我認為可靠的很少，因為畫得並不夠好。我送給（台北）故宮的（臨摹）安西榆林窟西百夏普賢菩薩赴法會一鋪，原畫上半幅的遠景山水，是夏圭派畫風，畫得都極好。當然，夏圭不會親自去畫，要去的也都是他的徒子徒孫，但事實上比傳世的夏圭畫都要好。你想，祖師爺怎會畫不過徒子徒孫們？那不會證明是假的嗎？

李伯時效唐小李將軍為著色泉石雲物，草木花竹，皆絕妙動人，而人物秀髮，各有其形，自有林下風味，無點塵埃氣，不為凡筆也。

北苑畫，前不籍師資，後無復繼踵，特開機杼，為千古正宗學者所遵之。鮮能得其三昧，非仿撫不力，而師心會神處，蓋大匠不能誨，至人不能傳者也。

對我國古代的山水畫，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范寬。這幾位大師的山水畫，可謂構圖宏大，峰脈連綿，筆法豪放，氣勢幽遠，不愧為山水畫的百代宗師。

猿猴 鏡框 設色紙本

昔人謂（趙）大年畫，纖妍淡冶，真得春光明媚之象。但所歷不過數百里，無名山大川氣勢耳。今觀此圖，古松疊嶂，郁谷蒼渾，嵐色湖光，差勝前繪，乃知大年筆意，仍不出董、巨宗風也。

宋人最重寫生，倚重物情、物理，傳神寫照栩栩如生。元、明以來，但從紙上討生活，是以每況愈下。有清三百年，更無作者。

顧長康畫，世已無傳，吳道玄、閻立本間有刻本，尚可想像典型。李龍眠、趙鷗波、唐子畏、仇實父、張大風、華秋岳皆一家骨肉，面目雖異，神理自同。故畫人物，當從此入，不得強分派別也。

（米）元章衍王洽破墨為落茄，遂開雲山一派，房山、方壺踵之，以成定格。明、清六百年未有越其藩籬者，良可嘆息。

張大千 峨眉山洗象池 立軸 紙本

自王洽創為破墨，米老承之，以為雲山。後有作者墨守陳規，不離矩步。不知風氣既移，不容不變，似者不是，不似者乃是耳。方壺雲山不落二米一筆，自成風格。雲林雖極意房山狀，猶是以因為創者。

張大千 牡丹圖 立軸

唐人畫牡丹，金碧輝映，爛如雲錦。昔居海上，於王雪岑丈齋中見刁光胤五色牡丹，強村翁齋中見道君皇帝佛頭青，並效唐法。元明以來，寫意雖復輕膩可愛，而濃姿貴彩不可得見矣。

花鳥畫，以宋朝為最好，因為徽宗自身就畫到絕頂，兼之大力提倡，人才輩出。宋人對於物理、物情、物態觀察得極細微。現在我再舉幾件可以師法的名畫，是（台北）故宮博物院的黃筌《山鷓棘雀圖》、崔白《山雀野兔圖》、李安忠《浴沙鵪鶉圖》、宋人無款《杏林禽圖》、（當是崔白所制）、宋人無款《蘆汀雙鴨圖》（疑為徽宗之筆）及宋徽宗《金英秋禽圖》等，以上都是神品。

張大千 花鳥 片 石版畫

寫禽鳥，惟瓦雀為難，以其難於閑雅。宋人擅此者，黃筌、崔白、道君皇帝為巨擘。

宋人作畫，重而有之，累處在板。此圖以溪翁筆法寫之，雖復濃麗，而清逸之氣，自在筆外。倪鴻寶（元璐）精於書而不善於畫，凡是好畫，都出自代筆覺得明代繪畫佛像的名家丁雲鵬的藝事不行，因為他畫人物的線條交待不清楚，其關鍵是勾勒不行。

古稱得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。三者俱到，其惟思翁乎？董其昌精於鑒賞，很有學問。宋元名跡，傳到現在的，十之八九都有他的題跋。清代的書畫家，學董的人很多，有些人也成了名家。八大山人就是學董的。有明白陽、青藤花卉為畫派一大關捩，後之畫家，未有能出其樊籬者。以八大山人、石濤和尚之奇姿逸態，早歲莫不取徑二公，下迄揚州諸老，則每況斯下矣。青藤花卉，工不及白陽，而逸韻過之，石濤、八大二師莫不尊之，鄭板橋乃欲門下走，其傾服可謂至矣。

張大千 花鳥 立軸 紙本

寫意畫創自元代四家。到了明末清初四高僧石溪、漸江、石濤、八大，神明變化，一直掩蓋過了前人。漸江戌削，八大朴茂，是拿用筆來表現他們的特點，石溪、石濤則是特別拿意境來顯出他們的特點。至於石濤，尤其了不起，他自己題他所畫的黃山說：「予得黃山之性情，不必指定其處也。」又說：「出門眼中見之即寫之，此是寫生。」又說：「拈禿筆用淡墨半干者，向紙上直筆空勾，如蟲食葉，再用焦墨重上，看陰陽點染，寫樹亦然，用筆以錐得透為妙。」這簡簡單單的幾句話，簡直透漏了畫家不傳的秘密。

文章摘抄自《張大千談藝錄》

轉自：畫家雜誌社

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