「美商」越高的人 越懂Prada的美
我們都知道,流行不等於美。但事實上,很難有人能給美下一個定義。所以,在任何事物都需要越來越精密計算的當下,「美商」(Beauty Quotient,簡稱BQ)這個詞誕生了,而且成為繼IQ、EQ、AQ之外,成為職場生活中的一項重要競爭資本。
那麼美商是什麼?簡單點來說就是——對美學和美感的理解力。如果運用得好,當然是不可多得的軟實力。
而一個美商非常高的人,如果還有影響力,並且發力到和美最直接相關的「服裝」上,那效果可想而知。時尚圈就有這麼一位設計師,叫做Miuccia Prada。從驚奇隊長Brie Larson出席紅毯的這件綠色禮服裙~
到時尚博主Natasha Goldenberg的紅色緞面外套~
再到雎曉雯身上最新的扎染針織衫~
雖然看起來風格完全不同,但懂的人都一眼能看出來它們來自Prada。可以說,Miuccia手下的Prada已經構建了一個成熟的美學世界。
而每季時裝發布會,Miuccia Prada的「高美商」更是體現在每一個細節。首先就是在秀場布置上。在剛剛結束的Prada 2020早春秀,秀場被安排在Prada美國總部的鋼琴工廠(The Piano Factory),和之前一樣,依然由著名的室內設計機構AMO設計。
無限的淺駝色地毯覆蓋了地面和傢具下方,整個空間被漆成夢幻的粉色,融合工廠的工業元素碰撞出奇妙的視覺效果。
與當下越來越複雜的世界不一樣,2020早春度假系列,Prada試圖回歸到一種真誠和純粹的狀態。
格紋及廓形外套、針織套頭衫、黃銅紐扣的襯衫、休閑裙裝這些簡單實穿的基本款大量出現在秀場上。
主色調圍繞海軍藍展開,標誌性的碎花連衣裙、精細的刺繡工藝,呈現Prada一貫克制和高雅的魅力。整場秀Miuccia更希望回歸手工,通過對服裝的認真製作,喚醒對於文化、城市和人群之間的情懷和記憶。
還有秀場上最搶眼的是圍巾,亮面材質好像珠寶一樣,Prada的配飾顏值向來很高。
這場秀讓Prada的一隻經典老款包袋重回聚光燈下,它就是「Bowling Bag」,這隻It-bag熱度一直不減,推出之後有很多不同包型。它最早出自Prada 2000 年春夏系列:「Sincere Chic」,這個系列也是Prada時裝歷史中的經典。
流線型的包身和底部展現了21世紀初的摩登設計風格,一經推出便成為熱門包袋,這次重新設計的Bowling Bag還帶回了一些建築主義的新當代風格。
這一次新的Bowling共有4種顏色,黑白2款、肉桂色拼白色,紅色拼白色,每一款顏色都很經典耐看。而秀一結束,5月3日至5月6日期間,Prada限量發行的Bowling Bag就可以通過prada.com在美國和歐洲獨家預購了。
為什麼「美商」越高的人
越懂Prada的美?
首先,必須得承認,Prada並不是所有人都能穿得好看的。這也就是我們今天要說的,理解和駕馭Prada的美,是需要門檻的,要有一定的「美商」。
杜鵑這一身換成很多人來穿,都是災難
這很大程度上源自於Miuccia Prada對於時尚和設計的理解。在她的概念里,理解時尚並不容易,你需要了解一種氛圍,抓住一種感覺,表達你的想像力——這可能是一個合適的比喻。美商,幾乎也可以用同樣的註解。聽起來很懸對不對?所以不懂的人,真的就很難理解。
《Vogue》德國版三月刊封面
攝影:Brigitte Lacombe
造型:Nicola Knels
我們都聽過一個詞,叫Ugly(醜陋),對於不理解的事物,很多人會下意識用Ugly來行容。不過,大多數人沒有想到過Ugly還能和Chic連用,Miuccia Prada做到了。她在90年代掀起了Ugly Chic風潮,雖然聽起有點奇怪,但就是當時最時髦的。
當然,Ugly Chic不是真的丑,而是對傳統審美的一種顛覆,比如之前看似極為不協調的配色、材料與花色,都在她的手下變成了當時最in的時裝。一直到現在,在她的設計中我們永遠可以看到反抗著傳統標準的美學思維。
Prada 2020早春系列中
同樣存在這樣不好駕馭的印花和顏色搭配
有人說,「Prada最棒的地方在她發現丑的東西,然後去發現它的美。倘若我們永遠停留在傳統定義的美,那時裝將原地踏步。」這其中特別值得一說的就是她對材質運用方面的創新,最著名的就是由降落傘製作的尼龍包,紅了30多年了,是Prada最著名的IT Bag之一。
Prada 2020早春秀場上的尼龍包
現在尼龍材質更是融入到Prada的不同單品之中,成為Prada的「隱形logo」。
Prada 2019秋冬秀場
當然這種反叛精神源自於她的背景。設想一下,24歲拿下政治學博士,又成長在女權主義盛行的60年代,Miuccia Prada非常喜歡挑戰新鮮事物。所以,在接手家族品牌Prada之後,她對當代美學標準的挑戰都體現在了設計中。
如果只是一味做「驚世駭俗」的設計,那Prada也不會像現在這樣受歡迎。但從Miuccia Prada的觀點來看,時尚必須與現實聯繫起來,而不是孤立的,所以,她又兼具了實穿的部分。
比如,我們都知道作為Knees Down的代表,Prada很擅長做裙子。對Miuccia Prada來說,裙子就好像T恤(一樣日常)。每個系列,每一季,她都將不同的設計和想法注入裙子,她把她的創作想法呈現在裙子上,而你又可以用很簡單的方法去搭配它,配一件套頭衫、襯衫或者大衣。它很實穿,能讓你無需過多改變自己就顯得特別。
Prada 2020早春系列
「我的時裝系列不但反應了我的所思所想,也反映了當下世界的面貌與變化。」這種個人感受和外界事物的混合產物,Miuccia Prada用她的時裝表達出來。所以,我們總是能在她的設計理念中看到當時世界的一個映射。
Prada 2018春夏系列以漫畫為靈感
2019秋冬系列與電影《弗蘭肯斯坦的新娘》相關
對於潮流這件事,Miuccia Prada本身並不在乎。很簡單,因為她一直是走在潮流前面的。除了之前提到的Ugly Chic風潮之外,極簡風、科幻風、波普風以及近幾年流行的時髦運動風,都是Prada早在很多年前就嘗試過的。
2001年Phil Poynter為Linea Rossa系列拍的廣告,現在看也還是很時髦
所以說,買Prada,20年拿出來還會誇自己當時的品位好。而盲目買流行款,你可能穿一季就不會想再穿了。
時尚名媛Lena Perminova
除了設計沒得說之外,Miuccia Prada的三觀也超級正。對於穿衣服這件事,她完全不覺得是為了取悅他人,而是你向世界展現自我的方式。「服裝應該代表你自己的思想,著裝存在問題的那些女性,往往在於外界對他們的偏見、期望和對性感的看法。」
對於很多女性都會焦慮的年齡問題,她說自己很討厭當你認定自己無法穿著某件衣服,只因為那身裝扮不符合你的年齡。不光說,她還身體力行地去做了,在每一季秀場的謝幕,我們都可以看到Miuccia Prada和模特們相呼應的,沒有年齡感的著裝。
Prada 2020早春系列謝幕
她對奢侈品的註解是——奢侈品代表你與物質之間的關係,它是一種遠高於價格的商品,與一種強大的文化認同感緊密相連,是綜合的符號形象。所以,喜歡Prada的女人,「美商「和自我認知、穿衣心態都保持著相當程度的水準,是有共鳴的,也難怪都活得很精彩。
而看到現在,你應該理解電影《The Devil Wears Prada》里,Miranda為什麼穿Prada了吧?
編輯:Tristan
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