油畫院院長楊飛云：沒有寫生就沒有油畫這門藝術產生

油畫院院長楊飛云：沒有寫生就沒有油畫這門藝術產生

楊飛云：脫離自然的畫家會渴死在泉水旁

身為中國油畫院院長，楊飛雲組織了很多學術展覽和研討會，並組織院內的藝術家、學員到全國各地寫生和到國外觀看、臨摹大師原作。楊飛雲說：「對於畫院來說，創作、研究、交流、教學等應該齊頭並進，否則活力不足。畫院的畫家們盯在畫布上的時間太長，獨立性很強，只能用教學、展覽等方式讓他們在學術上互相促進，讓畫家之間、老師與學生之間、畫家與社會之間產生良性互動。」

除此之外，中國油畫院每年還會在全國舉行多次寫生活動，楊飛雲一年至少帶隊兩次。他喜歡讓學生們在寫生時攜帶電腦，空閑時就播放大師的經典畫作，並每隔一段時間開一次看畫會，將學生的作品擺在一起點評、研討，聊聊畫畫過程中遇到的問題。楊飛雲一直強調寫生是一個油畫家必須經常持守的本分，是親近自然、鍛煉畫藝的最佳方式，沒有寫生就沒有油畫這門奇妙的藝術種類產生。

在楊飛雲看來，大自然與生活是藝術的源泉，對景寫生是在源頭上有效地獲取藝術的維他命。「作為一個畫家，不可久立，更不可不做，否則難逃蒼白、概念、做作等弊端，脫離自然的畫家會渴死在泉水旁。」楊飛雲的寫生路線漫長而廣闊，河南、山西、陝西、甘肅、西藏、新疆……這時他不僅畫年輕人，他筆下的老人似乎更有一種聖潔的光芒。「我從小在農村長大，我爺爺的爺爺那一輩人是走西口來到包頭的。這些老人和我的爺爺、姥爺一模一樣。我從小和他們生活到17歲，很熟悉他們的生活。畫這些老人的時候能把我的情感融進去。」楊飛雲說。

「要我個人總結的話，我這輩子最快樂的兩件事，一是到大自然中寫生，二是到國外的博物館去看大師原作——主要是怕眼睛『掉下來』。」楊飛雲說，米勒、庫爾貝、安格爾、倫勃朗、丟勒、達·芬奇、塞尚等人的作品都對他有很大影響。

曾有人問楊飛云：「像你畫到這種程度了，看那些博物館的畫還有新的認識嗎？」楊飛雲說：「不多了，就差最後一點，但卻好像差很遠，差得不是外在。有時候畫畫不是越畫越好，始終有個點，有的畫一看就知道畫家有沒有未來。但也有些人即使有未來卻走歪了。」在楊飛雲看來，大師的技法不是最重要的。「隨著自己的實踐，看大師經典的時候，每個時期吸收的東西是不一樣的。大師們有著別人無法超越的、複述的東西，這個東西就是他們高高在上的精神高度和堅強的人格，站在他們面前不由得你不仰視。」

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