從皇室後裔到畫僧，他被譽為「300年間第一人」！
搜盡奇峰打草稿
畫到無聲
何敢題句
浮雲高士跡
枯木道人心
疊疊晴霞秋來水面
層層幽石人住畫中
——石濤
石濤（1642年——1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，別號很多，如苦瓜和尚、瞎尊者等，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四僧」。
幼年遭變後出家為僧，曾駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟洒雋朗，清新爛漫；人物生拙古樸，別具一格。筆墨恣肆新奇，一反當時仿古之風。
石濤 松山茅屋
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。
生不逢時
明宗皇室後裔卻遁入空門
石濤 平湖放棹圖
石濤是明靖江王朱贊儀的十世孫，朱亨嘉的長子。清初，其父朱亨嘉企圖稱監國，不料失敗而被唐王處死。幼小的石濤，靠著內官（「喝濤」和尚）的庇護保全了性命。他們由桂林逃到全州，在湘山寺削髮為僧，改名石濤。
年輕有為
繪畫天賦漸露
石濤 寒泉雲深圖
十幾歲時，他就顯露出較強的繪畫天賦，不過多以白描畫的方式出現。目前所見其最早的作品《山水花卉冊》（1657年作），以干筆為主，用筆稚拙，偶爾皴以淡墨。
約在1666年，24歲的石濤前往安徽宣城，因緣際會，結識梅清（1623-1697年，素有「黃山巨子」之雅稱,是宣城畫派的代表人物）。兩人一見如故，結為畫壇知音。
石濤的黃山代表畫作，能看到梅清對他的影響最為深遠。如《獨峰石橋圖軸》《黃山八勝圖冊》，尤其是後者，是石濤早期從藝階段最具代表性的一幅作品，在很多畫法上，他吸收了梅的柔和，但個性中的恣意在多變的繪畫風格下暴露無遺。
石濤 蓮花峰圖
最愛苦瓜
自號「苦瓜和尚」
石濤 仿倪瓚秋山幽居圖
石濤，是歷史上吃苦瓜最有名的人物。他自號「苦瓜和尚」，餐餐不離苦瓜，甚至還把苦瓜供奉案頭朝拜。他對苦瓜的這種感情，與他的經歷、心境有密不可分的關係。
他年少時便國破家亡，逃亡後不得已削髮為僧。此後顛沛流離，輾轉於廣西、江西、安徽、江蘇、浙江、陝西、河北等地，到晚年才定居揚州。他畫中那種奇險兼秀潤的獨特風格，筆墨中包含的那種淡淡的苦澀味，是一種和苦瓜極為近似的韻致。
石濤 春江垂釣圖 丙子（1696年）作
他用著世人皆知又讓人費解的古怪別號：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石濤雙目明亮，又何以稱瞎尊者？傳說版本很多。比較熟知的說法是：苦瓜者，皮青，瓤朱紅，寓意身在滿清，心記朱明；瞎尊者，失明也，寓意為失去明朝。失明之人，豈有不想復明之理。
創作新奇
畫風超凡脫俗
從傳世作品看，石濤在畫史上不僅是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。石濤的表現手法富於變化，又能獨特、和諧統一為自己的風格特色。
其實，他的繪畫風格變化同生活經歷有著密切關係，他一生遊歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地，在各地對自然的真實感受中加以對前人技法長處的融會，讓他積累了深厚的繪畫基礎。
正因身臨其境感受真切，所以他對繪畫創作強調「師法自然」，把繪畫創作和審美體系構成為「借筆墨以寫天地而陶泳乎我也」。
石濤 搜盡奇峰打草稿圖 局部
《搜盡奇峰打草稿圖》卷，縱42.8厘米，橫285.5厘米，紙本，墨色。現藏北京故宮博物院。此圖作於康熙三十年(1691)，正是他北游京城期間，應當說是其畫中精品。畫作以細筆一層層勾、皴，再由淡而濃，反覆擦、點，淡墨渲染。尤其是點，經由干、濕、濃、淡，反覆疊加，至「密不透風」的程度。整幅畫面顯得蒼莽凝重，深得意趣。
石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，畫風似有一種超凡脫俗的意境，無論是山水、人物、還是花卉、走獸都有很高的藝術成就。而「搜盡奇峰打草稿」則是石濤繪畫藝術獲得成功最重要的關鍵。
石濤 荒亭尋幽
康熙南巡兩度召見
讓他倍感榮耀
石濤 仿梅道人山水
人到中年的石濤，有過較得意的時期，尤其是康熙帝玄燁兩次南巡，石濤被兩度召見，這是他最感榮耀的大事。康熙帝第一次南巡時至名剎長干寺，石濤與長干寺僧眾一起恭迎接駕。5年後，在康熙帝第二次南巡時，石濤再次於揚州平山堂恭迎聖駕，康熙帝居然還當眾呼出石濤之名，使得石濤受寵若驚，倍感榮幸。
為紀念這一難忘時刻，石濤特作《客廣陵平山道上接駕恭紀》七律二首，詩云：「無路從容夜出關，黎明努力上平山，去此罕逢仁聖主，近前一步是天顏，松風滴露馬行疾，花氣襲人鳥道攀。兩代蒙恩慈氏遠，人間天上悉知還。」
「甲子長干新接駕，即今已巳路當先。聖聰勿睹呼名字，草野重瞻萬歲前，自愧羚羊無掛角，那能音吼說真傳。神龍首尾光千焰，雲擁祥雲天際邊。」用情真切，既有對皇上的感恩戴德，又對恭迎接駕這件事頗感得意。
高興之餘，石濤還繪製了一幅《海晏河清圖》並題了如下詩句：「東巡萬國動歡聲，歌舞齊將玉輦迎。方喜祥風高岱嶽，更看佳氣擁蕪城。堯仁總向衢歌見，禹會遙從玉帛呈，一片簫韶真獻瑞，風台重見鳳凰鳴。」畫中款署「臣僧元濟頓首」。
石濤 溪岸幽居
想報效朝廷
卻發現自己只是「乞食」者
石濤 溪橋野色
47歲時，石濤到了北京，結交了不少上層官吏，如大司馬王騭、大司寇圖公、輔國將軍博爾都等，並與博爾都結為摯友。結交這些上層人物，應酬繪畫是必不可少的，那時不少官吏得到他的新作。
石濤在廣泛的交友活動中，不斷地與其他畫家切磋畫藝，凡能為其所好，為其所用的筆墨技法都虛心採擷，兼收並蓄。漸漸地，他的畫藝提高不少，創作了氣勢恢弘，深厚嚴謹的精心之作。王原祁評道：「海內丹青家不能盡識，而大江以南當推石濤為第一，予與石谷皆有所未逮。」
即便結交了不少官吏朋友，但仍未能達到報效朝廷的願望。原本抱著欲向「皇家問賞心」的願望最終落了一場空。他終於明白，沒有多少人能真正體察到他的心思，原來自己在京城社會舞台上所扮演的角色，不過只是一介畫匠。
這讓他徹底失望，在一絲苦笑中吟出了凄楚哀婉的詩句：「諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。五十孤行成獨往，一身禪病冷於冰。」詩中道明自己在京城的社交舞台上，僅僅是個「乞食」者而已！
康熙31年秋，已50餘歲的石濤買舟南下，與他相交頗深的博爾都等在碼頭送行，至冬日石濤回到揚州，從此長居此地。
晚年技藝成熟
繪畫爐火純青
石濤 看松露滴身 1702年作
自回到揚州後，石濤一心投身於藝術創作，痛定思痛後，石濤蓄髮改道，自取別號「大滌子」，開始潛心一志研究繪畫理論，並撰寫成《畫語錄》，被後人奉為經典著作。翻閱其晚年這一時期的畫作，以《設色雲山圖》為佳。
石濤 設色雲山圖
石濤的繪畫風格由中年較繁富、清逸轉向沉雄、樸實，藝術創作上進入最為純熟、最為旺盛的時期。
繪畫造詣深厚
對後世影響深遠
談起石濤在中國美術史上的地位，吳冠中曾指出「中國現代美術始於何時，我認為石濤是起點。」他認為，石濤開創了「直覺說」、「移情說」的藝術觀念，事實上遠早於西方美學有關理論。
石濤（款） 松鶴隱居圖
縱觀石濤一生，不論生前與身後，其追捧與爭議一直未有停歇。就近現代名家、大家來講，以揚州八怪、張大千、齊白石及傅抱石都是非常之「石迷」。
就近代畫家而言，齊白石深受石濤畫論影響，提出所畫應在「似與不似之間」，並言「學我者生，似我者死」，以誡後學者。
而張大千，從早年依賴石濤而成名，壯年後卻又千方百計從石濤的模式中掙扎出來，一如他晚年題其早年仿石濤作品中自述的「今則惟恐不出」矣。
對於傅抱石而言，石濤貌似是他的啟蒙老師，自從年輕時讀到石濤的一句「我用我法」時頓開茅塞，並對石濤「搜盡奇峰打草稿」的思想欣賞不已。
在中國美術史的長河裡，石濤在中國繪畫史上的地位無可否認，不僅因為他高超的繪畫技藝，所作凡山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意；最重要的則是他獨特的藝術理論，對後世產生了重要影響，也為中國畫的發展作出了重要貢獻，被稱為「清代以來300年間第一人」！
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