今年的五一假期朋友圈攝影大賽中，用手機拍出清晰月亮的朋友並不多，但朋友圈裡絕大多數的參賽作品，都經過精心挑選、剪裁調色，用上自己最喜愛的濾鏡或美顏效果。

除了嚴肅的新聞媒體，或許這年頭依然有人堅持要「原圖直出、絕不 P 圖」，但不可否認的是，從我們習慣使用美顏、濾鏡，再到前段時間華為 P30 Pro 月亮模式的討論，手機攝影正在衝擊著傳統攝影的準則。

正是由於智能手機的普及、算力的提升、互聯網社交平台的流行，「攝影」這門技藝已經成為普通人隨手可以用的功能。與此同時，演算法在攝影中越發重要，「計算攝影」開始成為攝影新趨勢。

這距離「攝影」在 1839 年才被法國科學院與藝術院承認為一種「技術和藝術」，僅過去 180 年。

手機攝影歷史不過十年

在大約十多年前，手機攝影的成像是馬賽克，性能是戰五渣，用手機拍照根本算不上「攝影」，頂多是記錄。

▲ 夏普 J-SH04

夏普在 2000 年推出了第一部內置攝像頭的手機 J-SH04，後置攝像頭為 11 萬像素。之後諾基亞、索愛等手機廠商紛紛跟進發布帶有拍照功能的手機。索愛在 2005 年發布了第一部帶有自動對焦功能的索尼 K750i。

▲ 索愛 K750i

此後，拍照功能開始成為智能手機的標配，手機攝像頭從當年的單攝 11 萬像素，一直發展到如今的 4000 萬像素、5 個攝像頭。

當手機本身大小、CMOS、鏡頭結構、電子光圈、變焦方案逐漸等成為硬體上限制手機攝影的因素時，軟體則釋放了我們對手機攝影的想像力，其中包括相機演算法、處理圖片的人工智慧演算法，以及各類圖片處理軟體、平台。

在不同的硬體基礎上，軟體演算法的發展不僅讓我們拍出的照片擁有更多細節，也催生了一些新的攝影形式：

▲ 以上分別是抖音短視頻、美顏直播、關美顏直播中的不同效果

比如美顏功能，拍出了人像變瘦、變白、化妝、變高等各類效果；濾鏡功能，讓一張簡單的圖片擁有不同的風格。

在 AR 和 AI 加持下，我們不僅可以拍攝個人專屬動畫表情，還可以用 Snapchat 拍出口吐彩虹、長出動物五官等各種奇形怪狀的照片。

如今這些熟悉常用的功能，在傳統攝影人的眼裡，依然屬於無中生有、矯正過度，是難登大雅之堂的影像。

傳統攝影的第一準則：真實

傳統攝影的準則精神，可以從傳統的攝影比賽規則中體會。

世界新聞攝影比賽（WORLD PRESS PHOTO，簡稱 WPP、荷賽），成立於 1957 年，已經舉辦超過 60 屆，該賽事被認為是國際專業新聞攝影比賽中最具權威性的賽事，也是全球著名的世界新聞攝影比賽。而新聞攝影的第一條準則，就是真實。

《國家地理》全球攝影大賽中的評判標準包括：創意、攝影品質和攝影內容的真實性。

無論是在圖片中增加 / 消除了事物，這樣的修改都被視為破壞了攝影內容的真實性。

《國家地理》中國賽區還對參賽作品提出了這樣的要求：

謝絕提供電腦創意或改變原始影像的作品，即參賽照片僅可做亮度、對比度、色彩飽和度的適度調整，不得做合成、添加、大幅度改變色彩等技術處理。

雖然不能無中生有或有中生無，但適度調整亮度、對比度、色彩飽和度是可以的。至於怎麼才算「適度調整」，這就要看評委的眼光了。

▲ Harry Fisch 提交的作品

2012 年，一位名為 Harry Fisch 的攝影師的作品獲獎，後來被通知由於他使用 Photoshop 軟體移出了圖片中的一個塑料袋，因此被取消資格。

▲ Harry Fisch 的原圖

雖然他辯解自己可以通過裁剪畫面去掉那個塑料袋，但《國家地理》表示「很不幸你沒有裁掉那個袋子」，並堅持任何採用數碼化手段移除照片內容都是違反規則的。

各類攝影大賽的評比中，得獎作品被發現曾使用軟體進行修飾而取消資格的事情常有發生。

2016 年，尼康相機的新加坡分部在 Facebook 上舉行了一個攝影大賽，最後獲獎者是攝影師 Chay Yu Wei 的作品《抬頭看》。攝影師照例給出了這張照片的相機型號、快門、光圈等參數，並說自己是在某處拍街景時不經意抬頭拍到的，並說自己「運氣很好沒有等太久」。

▲ 這就尷尬了

然而有網友發現，當他用 PS 打開照片調整色階後發現，飛機是 P 上去的。另外攝影師 Chay Yu Wei 所說的拍攝地，根本不會看到這個場景。

某種程度而言，傳統攝影堅持的準則是「真實」，當然還有藝術和審美。這些準則和觀念經過多年的潛移默化，已經深入公眾心中。

這個準則的形成主要有兩方面的原因，其一，在攝影術被承認的 180 年裡，很長一段時間攝影的相關機器都無法滿足人們的攝影需求，人人都能用上彩色攝影的歷史才不過幾十年。

其二，攝影在新聞攝影領域發揮的作用巨大，影響甚廣，攝影被認為是比文字更能真實、客觀紀錄新聞事件的方式。

攝影是一種延伸人類視覺感官的技藝

人們在古典攝影時代追求「純粹的紀錄」。在相機為主數碼攝影時代，無論是相機廠商，還是攝影師，總希望拍出最接近人眼所看的場景。

但攝影機器對「真實場景」的記錄和儲存，嚴重受限於機器本身。然而即使是同一個場景，若使用不同的白平衡模式（白熾燈、陰天等多種可選），也會改變拍攝對象的真實顏色。不同品牌的相機，對色彩的取向也是有差別的。

某種程度而言，當我們放下膠片相機，拿起電子元件作為感光材料和數字儲存的數碼相機時，就不存在「沒有後期」的照片了。

每張數碼攝影照片都經過校準、加權、場景評估、選取動態範圍、曲線套用、降噪、有損壓縮……最後才得到一張不同格式的數字文件。

在不同的軟體上打開 RAW 文件，或者在不同的顯示器上打開同一張圖片，都有可能出現色彩差異。

手機攝影，則是先由手機內的片上系統（SOC）負責拍照，接著由圖形信號處理器（Image Signal Processing，又稱 ISP）對樣張進行後期處理。不同的 ISP 有不能的性能，同樣的 ISP 被手機廠商使用新演算法進行調試後，也會出現不同的處理效果。

手機上的同一張圖片，在不同的 app 和社交平台濾鏡加持下，可以呈現完全不用的風格。

濾鏡類攝影 app 主要朝著兩個方面發展，一類是相對專業，需要讀懂色溫、色調、銳度、對比度、飽和度、高光等術語；另一個類是相對智能易上手，一鍵即可達到某種預設的效果，比如增加濾鏡或人像美顏。

手機和相機雖然同屬數碼攝影，但手機拍攝與相機有著不同的流程。手機拍攝受限於硬體，因此演算法在很大程度上控制了圖片的成像質量，也讓各類手機廠商可以根據定位和受眾提供不一樣的拍攝效果。

智能手機的普及讓我們進入了計算攝影（Computational Photography）的時代，演算法、軟體在攝影中的重要程度並不比硬體小。

蘋果那句「萬億次運算，成就每一個瞬間」的廣告詞，就是一個例子。 iPhone XR 的攝像頭系統號稱能夠充分利用神經網路引擎，並具有每秒五萬億次的運算能力。

手機攝影中的 HDR 和夜景功能，關鍵在於包圍曝光和多幀合成，可以視作傳統攝影的機器後期。但是 AI 為照片補充細節就不太一樣了，演算法基於標準紋理對模糊的影像的修復，這也是華為 P30 Po 月亮模式的爭議核心。

演算法為照片補充細節，這個做法在衝擊傳統攝影準則，這種衝擊也在緩慢改變公眾的攝影觀念。

一方面，攝影在從一門小眾藝術變為大眾記錄生活的方式，技術一定要解決「如何讓拍照更簡單」的問題，所以相比看不到的真實，看得到的虛幻更為大眾所接受。

另一方面，攝影機器作為工具極大地延伸了人類視覺感官，隨著攝影相關機器和技術的快速更新、普及，公眾的審美和觀念卻相對滯後。

就目前看來，技術下的攝影已經不再是傳統的影像藝術了，也不僅僅是報道新聞的一種媒介了，它可能是一種融合現實的影像技術，比如攝影和 AR 的結合，基於演算法，我們就能做到 3D 模型 + 貼圖來修復場景。

如今的攝影工具，不僅可以通過長時間曝光拍到人肉眼看不到的星星、星軌，還能夠基於機器學習去識別場景，自動對焦、優化曝光以增強圖片的細節。

這些技術都已經超過了古典攝影觀念「還原肉眼所見真實世界」的維度，但依舊是在更大程度地延伸人類的視覺感官。

▲ 圖片來自：歐洲南方天文台

比如那張史上第一張黑洞照片，就是人類目前在計算攝影上獲得的最大成就。藉助分布自地球各處的射電望遠鏡和數據處理中心，我們終於看到了黑洞的樣子。

▲ 計算攝影的技術巔峰在天文界

總而言之，攝影永遠無法脫離機器，人類依靠機器延伸視覺感官，這種延伸可以跨越時空或空間。我們如何看待一張照片，就是如何看待、處理自己與攝影機器之間的關係。

有趣的是，我們最常使用的軟體微信曾上線圖片濾鏡功能，然後在 2013 年發布的微信 5.0 版本中撤回了這個功能。原因是張小龍認為：「照片真實，不加修飾地反映生活即可」。不過在微信視頻聊天時，還是有美顏的。

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