他為600元情願獻出所有畫作，離世42年後，一幅作品賣了5億

他為600元情願獻出所有畫作，離世42年後，一幅作品賣了5億 | 文 三隻眼文齋

美國抽象派畫家馬克·羅斯科在紐約藝術學生聯合學院學習時，遇到了首批用抽象風格作畫的美國畫家馬克斯·韋伯，並有幸成為他的學生。馬克·羅斯科最初的畫風具有濃厚的現實主義特點，後來又嘗試過表現主義、超現實主義的繪畫手法。在馬克斯·韋伯的指導下，馬克·羅斯科逐漸拋棄具體的形式表現，於20世紀40年代末形成了完全抽象的色域繪畫風格。馬克·羅斯科被譽為「最能捕捉色彩印象和幾何構成的美國抽象派畫家」，他的一幅畫作《無題》在紐約蘇富比，以3500萬—5000萬美元（摺合人民幣2.36億-3.37億元）的估價上拍。

然而，就是這位畫作價值過億的天才畫家，卻一生潦倒。生前，他的畫作無人問津，生活沒有著落，1950年夏天一個酷熱的夜晚，羅斯科向藝術同仁們心灰意冷地談論起他貧困潦倒時的情形。他說，如果誰肯每月給他600美元生活費，他將心甘情願地將自己以前所畫的畫和以後要畫的畫全部奉送給他。可是，卻沒有人滿足他這樣的無法再低的要求。羅斯科的畫家朋友們非常理解他的苦衷，但也愛莫能助。一次，藝術家羅伯特·馬瑟韋爾回憶道：「我們和他在一起，心中充滿同情。」

顏色、構成、比例、幾何形、平均、空間等是馬克·羅斯科繪畫的主要元素，他的畫作中的哲學、宗教思想非常突出，顏色絢爛深沉，筆法簡練純粹，深刻地體現了他一生探索、尋找人類情感的主題，他常常在自己的畫作面前悲極而泣。羅斯科的作品畫幅通常都非常大，有時可以佔據一整面牆，畫中的色彩似乎在釋放著巨大的能力，是觀賞者心跳加快，無法從畫面上移開視線。羅斯科認為，希臘文明中的悲劇意識是最深刻的西方文化之源，畫家應該體現希臘文明的精神內涵。

羅斯科曾經為獲得35000美元的傭金，不得不違心地為西格拉姆釀酒公司位於公園大道新總部的四季餐廳創作壁畫。雖然，當時抽象表現主義藝術家們向來反對藝術用作商業性的裝飾，羅斯科接受這筆傭金無異於對藝術的褻瀆，羅斯科的貧窮處境還是使他接受了這筆訂單。在四季餐廳的壁畫創作過程中，羅斯科無奈而憤怒地說：「我接受，是因為我懷有絕對惡毒的意圖——那些雜種常去那兒進餐，我要畫的東西一定能搗毀他們的胃口。到時，假如餐廳拒絕把我的畫作懸掛在牆上，就是對我最高的禮遇。」

在為四季餐廳的訂單連續工作了三個月之後，羅斯科最後一次闡述他對藝術的理解：「當我創作的時候，一種悲劇性的感覺時常伴隨著我。」雖然訂單只需要提供9幅壁畫，但羅斯科最終為此創作了30幅畫作，而且一組比一組顏色更深，最終在佛羅倫薩米開朗琪羅修建的美第奇圖書館的影響下，完成了著名的「西格拉姆壁畫」。畫作完成之後。實在無法忍受作品成為富人餐廳點綴的羅斯科最終還是毀了約，退回了訂單。1968年，羅斯科被診斷出主動脈瘤，他開始離群索居，產生了抑鬱症，病情逐漸加重。羅斯科不願病死床榻，他要有尊嚴地離開這個世界。1970年2月25日，羅斯科選擇以割腕的方式，結束了他輝煌而窮愁潦倒的一生。

然而，在羅斯科離世42年後，他的畫作的價格已經上漲了數萬倍，並超越了絕大多數同輩藝術家，站到了藝術市場金字塔的最頂端。很多美術館都曾為他設立過單獨的「羅斯科房間」，希望人們可以在他畫作的包圍中，感受到其中純粹而強烈的情緒。現實中羅斯科的生活只能用黑和灰來描繪，然而他的畫作卻如七彩之虹，絢麗而變化多端。2012年，紐約蘇富比上拍了羅斯科的畫作《第1號（皇家紅與藍）》，最後的成交價為7512萬美元，約合人民幣5億元。離世42年後的今天，羅斯科的畫作終於變成了天價藝術品，可以告慰他的泉下之靈了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！