這家台灣銀行做的是只賠不賺的買賣，為何卻能廣受讚譽、經營越來越好？

走進台中企業家李先生的辦公樓，看到牆上掛著一幅作品《城市失格──西門町》。原本車水馬龍的台北西門町，在這幅作品上卻杳無人影。「平素你絕找不到這個場面。」李先生說：「作者每天午後固定時間拍下了200多張相片，然後挑出每張照片中無人無車的小塊零碎場面，用電腦重新覆蓋、拼貼完成。」

李先生告訴我，這幅作品是他從台灣「藝術銀行」租來的。如今島內的企業、醫院、酒店等都熱衷於向其租借藝術作品，所付租金只是銀行購入價格的0.4%。承租費用包含租金、保險費、運輸費等，租期一般為3個月至1年。

藝術作品為何能廉價租借？這要從「藝術銀行」說起。原來，2014年由台灣文化主管部門出資收購本土藝術家作品，再通過立足公益的「藝術銀行」低價租賃給機關或民間企業。這樣既能美化空間，也能促進藝術品市場流通，還能讓作品走進大眾，培養民眾的美學修養。

什麼樣的藝術品會被「藝術銀行」收購？這有一整套流程。作品採用徵集方式，先由藝術家或其代理人提出申請，再由藝術家、產業界等組成的專門評選委員會進行評選。參選的藝術家須來自台灣，年齡不限，作品要能反映台灣多元文化。一旦入選，作品由「藝術銀行」出資購入並永久收藏。

從一開始，「藝術銀行」就拋棄了以利潤為本的傳統，更多考慮的是，如何使藝術收藏品能在社會上廣泛流轉。「藝術銀行」尚未開張之時，當局文化部門負責人就明確宣布，「我們不做美學投資，而是做美學紮根」「自己的藝術家自己疼。希望孩子們不要只看到莫內、梵谷、畢卡索（莫奈、梵高、畢加索）的複製畫作，還要有當代本土藝術家活生生的筆觸。」對於那些處於成長初期的藝術家來說，這無疑是一個有力的支持。他們的作品要得到社會的認可，最重要的是儘可能地展示。

與此同時，人們更為關心的是，「藝術銀行」如何維持年復一年的運營成本？因為這可是個世界性難題。2014年3月，「藝術銀行」在台中市銀行街開門營業，剛開始幾乎沒有人看好，甚至有人稱，缺失官方財政支撐，這種另類銀行是「兔子尾巴，長不了」。

「藝術銀行」的第一筆啟動資金來自於台灣文化部門投入的7000萬新台幣（當年約合1200萬人民幣)，其中3500萬新台幣用於購買島內有發展潛力但知名度不高的藝術家作品，另外3500萬用來建設庫房及其他行政費用。

有了啟動資金後，「藝術銀行」又該如何正常運轉呢？由於採取「只租不售」的運作方式，做的其實是只賠不賺的買賣，象徵性收取的微薄租金，只能覆蓋小部分成本。至於購入與出租間的巨大成本剪刀差，由包括台中李先生等酷愛藝術的企業家慷慨解囊，再仰仗「藝術銀行俱樂部」全力支持，彌補了財政上的虧損。

經過這些年的運轉後，這家「不在於賺錢，而在於流通」的「藝術銀行」在藝術家與市場之間架起一座人性化、公益性的天橋，提高了台灣小字輩，甚至是無名之輩作品的能見度和內在價值。與此同時，高雅藝術品不再只是被束之高閣的「陽春白雪」，讓藝術走入普通百姓的日常生活，逐步提高公眾的藝術素養。與一些美術館購藏藝術品重於館內典藏不同，「藝術銀行」重在藝術品的館外流通，要把藝術品置放於公共空間，讓更多人來認識欣賞。

「藝術銀行」負責人張正霖悄悄向我露了家底：銀行第一批累計購入195位藝術家、共計346組作品。內中不乏在台北藝術節嶄露頭角的新人藝術家創作，如從電腦遊戲與現實社會中汲取靈感的作品，根據魔幻場景創作的畫作等。第二批則大手筆購入1300多位藝術家的4800多件藝術作品。最近幾年又有了第三、第四批的收購。如此滾雪球般廣納佳作，讓島內藝術迷能飽享更多的藝術盛宴。

在與李先生的交談中，我知道了台灣藝術界有句流行語：讓藝術「轉」起來。你看，原先似乎毫無關聯的銀行與藝術，一旦有緣結合，就脫胎換骨，發揮意想不到的作用，真正把藝術轉起來。（作者繫上海東亞研究所研究員）

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