這100個人代表了中國古代詩詞的最高成就，沒有一個濫竽充數

中國是一個詩歌的王國，不僅人人愛讀詩，還喜歡寫詩。青春年少時，誰沒偷偷摸摸的寫過詩呢？就連小編這樣的學渣都曾自詡為詩人。

詩的最高峰出現在唐朝，詞的最高峰出現在宋朝，所以在評選中國古代最知名的詩詞大家時，這兩個朝代的人選必然最多，曲作者不在評選範圍。

評選的依據有三個：一是有名作傳世；二是高質量的作品不能太少；三是能夠引領一時風氣或有獨到之處。儘管如此，評選依然是主觀的，最終名單僅供參考。

屈原的騷體實際上跟後世的格律體有著很大的區別，但在通常意義上，仍被視為詩歌。漢朝時期，文壇的主流是賦和散文，民間詩歌以樂府為代表，作者大多不詳。

平仄的概念最早起源於南朝，沈約首創四聲八病的創作理論，他的詩被稱為永明體，是古體詩走向近體詩的過渡階段，由此開啟了詩歌發展的新曆程。

初唐時期，古體詩和近體詩都得到了發揚光大，初唐四傑中的楊炯尤其擅長古體，張若虛的《春江花月夜》更被譽為盛唐第一。自由的詩歌遇上奔放的盛唐，相得益彰。

沈佺期和宋之問合稱沈宋，活躍於武則天時代，是當時宮廷詩人的翹楚。沈宋最大的貢獻是完善了律體，在五律的基礎上，創造了七律，是律詩的奠基人。

公元八世紀，是詩壇的黃金時代，盛唐詩人百花鬥豔，既有李白、杜甫這樣的詩中仙聖，還有孟浩然、岑參這樣領一時風氣的田園詩派和邊塞詩派。

王維是盛唐詩人中李白、杜甫之外的第三極，年輕時的邊塞詩豪放洒脫，中年以後的田園詩則變得寧靜淡遠，前後反差極大，體現了極高的藝術素養。

如果說盛唐的基調是昂揚的，中唐則是深沉的，經歷了安史之亂的巨大變故，詩人們的注意力轉移到社會現實，白居易倡導的新樂府運動影響深遠。

作為中唐時期成績最高的詩人，白居易的前後反差也極大，早年間他傾力踐行新樂府理念，關注民生疾苦，經歷人生的挫折後，遁入藝術的巴別塔。

在盛唐和中唐詩人的努力下，詩歌創作已達到巔峰，晚唐詩人不得不獨闢蹊徑，李賀是最為典型的一位，奇詭的想像力，天馬行空的意象，創造了獨一無二的詩境。

李商隱是唐朝詩人中的最後一位大師，尤其在七律上的成就直追杜甫，於沉鬱頓挫之外，另闢隱晦迷離的奇境，前人不敢想，後人不可追。

李煜是詞壇的第一個大師，直接將詞從五代時期的小兒女遊戲提升到表現人生況味的高度上，提升了詞境，使之更為真切感人。

柳永之前，詞的創作以小令為主，講究玲瓏剔透、含蓄雋永，到了柳永手上，開始出現慢詞，講究鋪陳轉折，成為繼李煜之後的又一個大師。

柳永開拓了詞的形式，蘇軾則進一步擴大了詞的內容，詞不再是痴男怨女、風花雪月，而是生活中的風雨、人世里的浮沉，無事不可入詞，打破一切禁忌。

李清照是中國文學史上成就最高的女性，即使放在男人堆里也是不落下風。她的創作不只有婉約，還有情懷，以及不輸男兒的氣概。

南宋時期，詩詞都呈現了嶄新的局面。陸遊是南宋七律第一人，筆力雄健不輸唐人；楊萬里的七絕則讓人想起杜牧，清新俊逸，渾然天成。

辛棄疾是南宋詞壇的大師級人物，熾熱的愛國情懷融入詞中，陽剛之氣直衝霄漢，沉痛之處又讓人扼腕而嘆，形成獨具一格的稼軒體，深深的影響了同時代。

元好問是金朝文壇的第一人，詩詞俱佳，一曲《雁丘詞》讓無數至情至性的少男少女為之落淚；文天祥在家國覆亡之際，用詩詞記錄了一個時代的巨痛。

南宋後期，家國之事已不可為，一大批遺民文人借詩詞抒發胸中塊壘，有的記錄隱痛，有的借酒澆愁，還有的乾脆兩耳不聞窗外事，用藝術麻醉自己。

明清時期，詩詞創作在技術上並不弱於唐宋，唯獨在情感上欠缺一點真摯，境界愈趨狹小，沒有誕生足以媲美唐宋的大量名作，偶有佳作還是信手為之。

納蘭性德是宋詞在清朝的借屍還魂，他的詞在藝術上盡得婉約精髓，更重要的是注入了全部靈魂，字字句句彷彿是從心窩子里掏出來給你看。

由於見識和能力問題，以上評選出的100位詩詞大家肯定有值得商榷的地方，遺珠之恨必然有之，卻絕沒有濫竽充數的，每個人都值得細細品讀。

（參考資料：百度百科。）

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