殘破的大理石，為什麼那麼好看？

家居 05-07

在希臘諸多的考古博物館裡見到的大理石雕塑，很少有不殘破的。遍布世界各個博物館裡無數殘破的大理石雕塑，共同構成了輝煌完整的古希臘雕塑藝術寶庫。

殘破的大理石，散發著古典的光輝，那些殘破的部分，彷彿成為它深刻的構成元素，更為攝人心魄，更讓人為之怦然心動。殘破的大理石，為什麼那麼好看？

這是一件來自希波克拉底的故鄉——科斯島（Kos）考古博物館的大理石雕像，創作於公元前二世紀。考古學家推測，這是一個舞蹈的繆斯，或者是迎風而立的勝利女神尼姬（Nike）。在科斯考古博物館中，她的編號為23號。

身體上所有能夠自由表達感情的部分都在歲月中悄悄消逝了：頭頸、手臂、小腿和腳，舞蹈的動態和迎風而立的姿勢，只能透過軀幹的起伏和衣紋的線條傳達。

大理石的雕塑，是雕塑家心中理念的顯現，是那「看不見」的觀念和構思的大理石顯現。希臘人的話是：「看得見的事物，是看不見的事物投下的影子。」這些殘破的大理石，正是承載那些「看不見」的觀念的物質現實事物，如今，經過時間和歲月的損毀剝蝕，從四肢、軀幹和頭頸，正一點點在潛隱和消失，正逐漸一點點回歸到「看不見」的「觀念」世界中去，正在朝著柏拉圖的那個「永恆」和「完美」的世界走去。

所有殘破的大理石，在時間軸線上，我們可以從另一個方向上來看。這些殘缺的部分，彷彿是正在生成的事物。這些生命力頑強的軀幹，如春天枝幹，即將抽枝發芽，即將長出四肢，長出脖頸，綻放如花笑顏。大理石的所有已然存在的部分，正在由「看不見」的世界，朝著「看得見」的世界形成。

古典時代雕塑家的最高理想，是以有形的雕塑，顯現那柏拉圖「看不見」的「永恆世界」的影子。雕塑家的雄心壯志是永恆之物，是永恆世界。古典雕塑的完美形式，是朝向永恆。

永恆的事物，具有不可毀壞的特質，每一部分和元素中，都擁有著全部事物的整體信息和神韻，生物學上的「自相似性」，是與永恆的大理石接近的構造：生物的每一個局部，都蘊含著生物整體的全部信息，只要有任何一個局部存留，就可以尋找和感受到整個生物體的全部信息和曼妙風致。古典雕塑的精品，就如此這般地接近這樣的品質。其「看得見」的部分將「看不見」的部分完美呈現。

每一次時間河流中對於這個雕塑的沖刷、損毀、剝蝕，都不僅不能減損它的整體信息的傳達，而且彷彿在更為有機地建構著這一「燦若新成」的生命體。每一次損毀，都是一次增添，每一道劃痕，都是一層增色。

大理石的屬性，決定了這是一種只能減損剝蝕，不可添加熔鑄的材質。在方向不可逆的時間矢量上，大理石雕塑處在無可回返的不斷減損和傷殘進程中，展現著她們的決絕之美、永恆之美。

我們在科斯島的這件起舞的繆斯或者迎風的勝利女神軀幹前，感受希臘大理石的殘破之美。這些彷彿是「由技通道」的作品，是處在「大道之行」的減損和純粹過程中，「為學日益，為道日損」。在漫長的時間河流中，一件雕塑逐漸在形成自身的第二次面容。這樣的面容是雕塑作品在時間河流的沖刷中，經過無數偶然而又必然的命運契機而構成的，卻又無法被雕塑家本人所得見。

是這樣的面容，這樣一件正在消失卻又正在生成的事物，在博物館裡和我們相遇。正因為有著這樣「此消彼長」、「消長與共」的「永恆事物」，才讓我們勿忘心安，讓每日的陽光得到解釋，讓人類的歷史得以存在，如大浪淘沙般更迭和積累。

大理石是人類歷史的另一種面容，我們從中感到時間的另一種存在形態。世界有殘破，時間更絕美。

來源：僑邦海外

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