一夜爆火的「戲游2：無界之宴」，竟然是瑪麗黛佳辦的？

你有多久沒有試著去凝視一個人的眉眼

你是否已經忘了手心相觸時的溫暖和溫度

或者從不曾慢下來去聆聽麥穗摩擦流動的聲音

更已遠離腦子裡一下湧出來的那種靈感與轟熱

你是否渴望回歸「人」本身的那種自由

4月28日-5月7日，「戲游 2：無界之宴」登陸近10000㎡的上海東岸·民生藝術碼頭，打造120分鐘不間斷的參與式藝術實驗現場，每天僅2場每次限250人，僅有10天在上海，意在喚醒身體的原生感知。

與此同時，在開展第三天所有票務即售罄，引發展覽圈、戲劇圈、藝術圈與時尚圈的關注與熱議，「戲游2：無界之宴」已經稱得上是魔都「現象級」的展覽。

本次展覽由總策展人，同為瑪麗黛佳品牌創始人崔曉紅髮起，《不眠之夜Sleep No More》主創之一的Conor Doyle及「東方靈欲三部曲」的編導藝術家趙梁共同執導，攜手14位藝術家，重新定義「沉浸式藝術展」的可能。

「戲游2: 無界之宴」既不是一場通常意義上的戲劇，也不是一次固定模式下的展覽，更像是一場沒有邊界的宴會，舞台的距離被完全打破，前來赴宴並沉浸其中的觀眾，很幸運地獲得了一次逃離現實的紛雜，喚醒身體五感的絕妙體驗，這樣的體驗，在當下機械而浮躁的社會環境里，更是顯得彌足珍貴。

在內容的結構上，「戲游2」將10000㎡的空間劃分成了四幕：「穹」「道」「聞」「奧」，通過自上而下的路徑進行參觀，當你乘坐東岸民生藝術碼頭的電梯直抵建築的七樓頂層開始，等待你的將是一場探索身體本身的未知旅程。

第一幕：穹 Dome

這場奇妙的宴會在七樓頂層的黑色空間里拉開了帷幕。這件亦真亦幻的作品由融合科學、藝術和技術而著稱的創意新媒體工作室OUCHHH來操刀，它想要傳遞的是：當所有事物被信息化，科技是物理世界和虛擬世界之間的橋樑還是邊界？

穹頂之下，真實與虛幻被隔離開來，每一位觀者都開始準備進入這場「無界之宴」。一瞬間的安靜，可以讓你暫時摒除一切雜念沉浸其中，回歸身體的純粹感知。接著，伴隨著強有力的機械感音樂，半球裝置開始啟動，體內的靈魂好像漸漸地開始升騰起來，漂浮在空中看著你的身體，虛幻，卻美妙至極。

第二幕：道Tao

「道」作為第二幕出現，由「東方靈欲三部曲」的編導藝術家趙梁執導，是七樓空間的主要內容。在此次的創作中，趙梁不同以往，而是更傾向於做減法，向內找尋精神上的更深議題。於是，為了致敬空間本身的自然生長，趙梁為觀眾鋪就出這條80米長的甬道。

萬物之始，大道至簡，衍化至繁，趙梁希望通過這種方式帶領觀眾通過詩性智慧的純粹體驗，以一種極簡的儀式感喚醒大家對自我身體的感知。

【生命讚歌】

一條長達80米長的甬道，戲從這裡開始

日本裝置藝術家大西康明用輕盈樸素的倒置山水

賦予了空間一種亦幻亦真的氣氛

以一種極簡的儀式感喚醒大家對自我的感知

舞蹈演員們用身體的靈性

搭建一場神聖的的禮讚來詮釋生命的珍貴

【儀式之道】

甬道的盡頭傳來最古老的南音

以此慰藉匆匆旅人們的焦慮情感

將你的感官拋向未知的境遇

舞者揚起了手，一場麥穗雨如期而至

用眼睛捕獲，用耳朵捕捉

一切好像即將結束，又正好是剛剛開始

第三幕：聞Ear

如是我聞，由耳入心。這一幕由聲音藝術家陳睦鏈創作，是希望喚醒觀眾的「聽覺」部分，能在聆聽中找回失落的聲音碎片，並體會到時間與空間的交錯變幻。

悠揚的人聲在空曠的圓筒里回蕩

觀者可以腳踩麥穗，體驗久違的與自然的親密接觸

我們的耳朵可以聽見唱針和黑膠盤面摩擦的顆粒聲

上百個上著發條的鐘錶懸在空中

參差不齊地發出滴答聲

在場的人們可以自由地擰動指針

創造屬於自己的時間

一起聆聽「時光」的聲音

第四幕：奧O

在第四幕里，大型沉浸式戲劇《不眠之夜Sleep No More》主創之一的Conor Doyle導演以「奧」為主題來探索「無界」。他為觀眾設計了一次獨特的「旅程」，在整個開始到結束的過程里，觀者可以體驗到不同的奇境，那些都是你只有在夢裡才可能見到的奇幻世界。而且在這個充滿未知的世界裡，你會不停的觸發自身地本能感知，演員和你對視的眼神，或者伸手握住你的那種觸感，會讓你覺得這個世界雖然虛幻，卻又無比真實。

【反觀之屋】

在這個迷惘無解的世界，你是否對自己的倒影也是充滿疑惑

在混亂顛倒的世界中開啟一段無意識的催眠之旅

在這裡不僅世界沒有邊緣

人的認知在空間中也是無界的

【催眠實驗】

這是一次集體儀式

回歸「人」的自由，得到身體、頭腦、心靈的多重滋養

你會停下來

和自己的內心和潛意識進行一次久違而親密的談話

【穹頂之光】

走過倒置的麥田、漂浮在水中的木板、夢幻的月光

從伸手不見五指的漆黑世界出逃

滑下5米高的滑梯，跌入色彩的狂歡

最終你會打破桎梏、摒棄焦慮

重新連接對自我身體的感知

最終，這場長達120分鐘的極致藝術體驗，在一段奇妙的滑梯玩耍中，踏入了尾聲。在這段奇幻的探險中，人們的原生感知就在這裡徹底地被激發，所有心靈與身體上的感官也被紛紛喚醒了，很多以前想不明白的事情，也許只在一瞬間，就豁然開朗了。

所有的華麗表演都終將落幕，我們每個人都終究再走回那個紛繁複雜的世界。但在這場「無界之宴」里獲得的感悟與感知，將會源源不斷地滋養著你的身體和心靈。

9年前，瑪麗黛佳創始人崔曉紅以第一屆「瑪麗黛佳跨界藝術展」介入藝術圈，後來逐漸發展為定期的「瑪麗黛佳越域精神藝術展」。如今，品牌創始人崔曉紅開始強調美學與藝術的純粹性，並設立MD The Art Lab平台。崔曉紅認為，「做藝術展或藝術項目需要一個純粹的身份，The Art Lab的作用對我就是如此。我是瑪麗黛佳的品牌創始人，自帶商業身份，但我做藝術項目時希望與品牌分開，而是『乾乾淨淨』地做這些。」

那作為一個彩妝品牌的創始人，崔曉紅為何堅持九年辦越域精神藝術展？又如何做到不斷突破？與品牌又有和關聯？記者採訪了總策展人、瑪麗黛佳創始人崔曉紅。

Q：身為「戲游2：無界之宴」的總策展人，請與我們分享「戲游2」的整體理念。

崔：我們希望能夠藉助這場展覽重新喚醒大家對當下、對現場以及我們自身關係的關注，這場展覽的核心辭彙是「關係」——人跟人、人跟技術、技術跟技術之間的關係，我們都將藉助展覽一一重塑。在此過程中，我們期待大家能感受它、體驗它、喚醒它。

Q：展覽並非傳統意義上的靜態作品展，它結合了行為、裝置、表演，並由觀眾自主地去參與互動。為什麼選擇這種方式？

崔：我們做藝術展已邁入第九年。每次籌備新展，都會考慮當下年輕人正在面臨什麼問題，而當下社會又有哪些現象和熱點。舉個例子，現在人人都提「網紅」打卡，它代表了什麼？在我看來，這是人們審美逐步提升，需要彰顯個性、表現存在感的結果。在這樣的環境下，我們推出的展覽更要從最根本的問題出發，即什麼才是當下「美的本質」。

Q：除兩屆「戲游」外，您曾舉辦多年「瑪麗黛佳越域精神藝術展」。對於品牌而言，對藝術的投入並不會在短期內看到明確的回報，是什麼讓您堅持下來，並且越做越純粹？

崔：首先，我在33歲選擇創業時，就開始問自己很多「為什麼」。對我而言，做彩妝已經不是為了尋求生意的發展和企業的利潤，而是為了讓更多人生活得更好，讓美和藝術得以傳遞。同樣地，The Art Lab也致力於這些事。無論是做品牌，還是做藝術項目，傳遞美是最重要也最難的事之一——國內（一線城市）居民即便收入普遍不低，但依然缺乏對美的認知，也缺乏美的引領者。如今，中國有很多機會和條件去發展這些，但依然缺少平台、機制去支持更多人「發聲」，更多人去大膽地創建。現在，我們看到了一些「幼苗」，也逐漸成為其中一員，希望品牌也能如此。

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