香港殭屍片輝煌一個時代，林正英為第一功臣，但洪金寶貢獻更突出

「香港殭屍片」如何輝煌一個時代？

「那是一個最好的時代，也是一個最瘋狂的時代；那是一個時勢造英雄的時代，也是一個百花齊放爭奇鬥豔的時代。」上世紀八九十年代應該是香港電影最繁榮的時代，每年大約有300部電影的產量，電影種類數不勝數，在這其中，「香港殭屍片」也悄然崛起。

剛開始，像是香港的驚悚鬼怪類電影發展的很緩慢，影片數量和質量都趕不上同時期的「功夫片」、「喜劇片」、「武俠片」等等，叫好比說「班級裡邊考試，功夫片每次都是第一，而殭屍片呢每次都是倒數第一」，究其原因自然是，投資小（當然當年的香港電影投資都沒有太高的）、製作爛、劇本敷衍了事，故事性差，等等因素。

都是香港殭屍片「不賣座」的原因。其中《殭屍復仇》這部作品是最典型的「殭屍爛片」，完全照搬「西方殭屍片」製作簡陋的電影，而像這樣的「殭屍片」在當時的香港影壇有不少，剛開始一部兩部的「殭屍爛片」觀眾其實還能接受，但是天長日久了，「殭屍爛片」越來越多，這就會讓人有抵觸情緒，看到「殭屍片」就感覺很爛。

而就在香港「影壇人」紛紛不看好香港殭屍片的未來時，事情卻悄然出現了轉機，在80年代初期，以徐鞍華、余允航等拍攝的「靈幻功夫片」大獲成功，觀眾反響強烈，「叫好又叫座」，緊接著我們文章中最關鍵的兩位人物之一，「洪金寶」出場了。

洪金寶融合了功夫喜劇和鬼怪元素開創了《鬼打鬼》一系列電影作品，正式開啟了「靈幻功夫片」的潮流，至此，香港驚悚電影終於看到了那一絲「曙光」，開始在香港影壇中大行其道。而香港驚悚鬼怪電影成功翻身，徐鞍華等導演自然是先驅者，但是洪金寶和他的「製作團隊」卻才是讓香港驚悚鬼怪電影真正「翻身」的關鍵人物。

後來洪金寶還是想將「中國本土民俗傳說」融入到「靈幻功夫片」中，並認為這很有市場，而事實也正是如此。就這樣洪金寶和他的同門小師弟「林正英」經過研究後，深入挖掘民族趣味、立足民族文化，力求影片既能承襲《鬼打鬼》系列影片的「成功之處」，同時還能將喜劇與「殭屍鬼怪元素」融為一體。

就這樣，洪金寶、林正英和他們的製作團隊，在1985年製作完成了香港殭屍片中具有開創意義的經典之作《殭屍先生》。該片上映後就取得了很大的成功，在香港公映後票房高達2000萬港幣，成為當年香港電影總票房排行第6名，同類型電影至今沒有能打破這個記錄。

在台灣地區上映後，更是取得了4600萬台幣的票房成績，為當年台北市票房排行第1名。許冠英憑此片獲得「香港金像獎最佳男配角」提名，但因為自己是劇中主角，所以自己拒絕了，而林正英雖然沒有憑藉這部《殭屍先生》獲得什麼獎項，但是在電影中的茅山道士形象，手持桃木劍，身著黃道服的形象卻被深深印刻在了觀眾們的心目中。

劇中有關「殭屍」和「茅山術」的具體描述細節都極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降服殭屍等民間流傳的「傳說手法」都被《殭屍先生》這部影片統統吸收其中，並被「林正英」用最專業的「茅山」手法一一施展開來，殭屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經，總之極具「民族色彩」，身受觀眾們的喜愛。

這或許就是《殭屍先生》這部電影能夠在當年取得如此輝煌成績的原因之一吧，當然還有製作團隊的通力合作，洪金寶將殭屍片和「靈幻功夫片」糅合在一起，當然更重要的是，演員的表演，林正英「茅山道士」形象十分經典，多方面因素綜合在了一起，或許可以說，沒有林正英就沒有《殭屍先生》的成功，也沒有後來的香港殭屍片的輝煌時代！

時至今日，人們提起「香港殭屍片」想到的就是林正英，作為「殭屍片」中的經典人物，大家對於林正英的印象最深刻，也是很正常的，但是當年香港「殭屍片」的輝煌，還有其他人的功勞，就比如說「洪金寶」。

如果說林正英是香港「殭屍片」的第一功臣的話，那麼洪金寶相比之下他的貢獻是最突出的，「有頭有尾」嘛，沒有洪金寶在「靈幻功夫片」中的成功，沒有他和林正英在一起相互合作，研究「殭屍片」的未來，香港殭屍片或許就沒有當年的成功。

由此可見，洪金寶在現在香港的地位真不是吹出來的，對於香港影壇的貢獻一定有，而且實力強勁，才有著今天的地位。（題外話）

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