梅譜——邢久海老師詳細講解
主講老師：邢久海
素材提供：張雅麗
內容編輯：付亮亮
如果說邢老師寫竹，寫出了君子的品格，寫出了君子的翩翩風度。
那麼，君子的傲骨就恰恰用邢老師的梅花得以充分的體現！
《詠梅圖》為南朝梁的 張僧繇（yao第四聲)所作，是我國現知比較早的梅花繪畫作品。
唐末至五代雖然有許多畫梅名家，但風格還是有所保留，直到宋代，畫梅藝術又進一步的提升，《梅花喜神譜》便是較高水平藝術的代表?！
至元代，更有王冕超絕一時，他 以 胭脂 作梅花骨體，花密枝繁，別具風格，亦善寫 竹石 。 兼能刻印，用 花乳石 作印材，相傳是他始創。
當然，明清乃至現代都有許許多多的畫梅名家大家，亮亮就不一一贅述。邢老師可以說大半生愛好 梅花（一點也不老） ， 以沒骨畫法為主，所畫梅花亦是花密枝繁，更有梅干虯曲蒼勁，有如游龍生意盎然！
老乾的皴擦渲染要注意，掌握好枝幹二者的關係，皴老乾與根時，先用焦墨，再用淡墨，干墨皴擦，最後再用淡濕墨渲染，步驟記住了別搞混！
老乾完成再寫枝，枝後點花，在當初寫竹時，邢老師就一直在講布局，無論山水，花鳥，在一張無論尺寸的紙張面前，咱們都要先靜下來想一想，咱們要畫什麼，想要表達什麼，要做到心中有畫，心中有花，大膽落筆，小心收拾！
寫枝同樣重中之重，下筆一定要有力，梅枝的姿態雖然千變萬化，但其生長也有其勢，咱們在寫生時構圖時一定要掌握大勢?和取捨。
尤其在寫枝或者畫干時留出花的位置，當然不是全部，這就是上上段，咱們講的布局。
還是那句話，無論何種畫，但凡傳統中國畫法，筆墨關係的掌握都是基礎，濃淡相破相宜，用付老師的話講，把筆把墨玩好了，咱們再談其它?。
比如最簡單也是最最重要的，下筆有力，如果畫枝寫干，咱們筆上一點力度都沒有，軟趴趴的，那還是梅枝竹干?大樹嗎？
所以說，在學畫之前，咱們一定要練習書法，無論行楷還是漢隸，對於咱們充分掌握筆墨關係都起到了無法替代的作用?！
想要畫面體現梅的傲骨，不只是老乾 虯曲蒼勁，小枝有力，更要完美的留白，要讓畫面會呼吸?，有生氣。
看上圖梅花，有虛實，有前後，有上下，有大小，有濃淡，有全盛，有半露，有疏散更有密聚?。
一幅畫梅，幾番思量，這些花朵與花苞所顯現的不只是大小形態的變化，也是考驗咱們基本功，點與點，線與線，面與面的組合關係的掌握，更有了解咱們功夫深淺，整體布局，靈動思維的把控?！
花的布局多數以三點法定位，三點不是說花瓣為三點，而是一點一組，三點三組，大致把它們的中心點（三個點）相連會呈一個不等邊的三角形?！
當然，說了是多數並不是全部，不要亮亮一講，您畫梅花就是三角套三角，最後把墨全都潑在亮亮身上，本來就不白，再加上萬點黑，想想您還是把好硯扔過來吧，再大也能接住?！（嘿嘿）
