新古典主義衛士：安格爾油畫＋素描

天下 05-08

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780—1867），出生於法國蒙托邦，畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義，由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家。

安格爾自畫像

【學派鬥爭】

作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，「務求線條幹凈和造型平整」，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。

大宮女

1805年，安格爾完成了「里維耶夫人肖像」一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它「獨特的、革命的、哥特式的」風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，去研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：「藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。」那時他被中世紀的藝術所深深吸引。

里維耶夫人肖像

【開辦學校】

1824年，安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝復興時代感興趣，他認為使藝術健全的道路在於通過希臘人和拉斐爾去研究自然，注重細節的刻畫，而主要是務求線條幹凈和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。

安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。

【嗜好女色】

拜倒在女人面前創造的真正藝術品。安格爾對女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。

土耳其浴室

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，他還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等於失去準確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其根本，乃是尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。