頂級肖像畫大師，一生都在追求古典之美，經常為一幅畫打磨十幾年

安格爾一生追求古典理想化的莊重肅穆之美，甚至有些過激，他對進步藝術形式沒有好感，經常對這類藝術形式出言不遜，與浪漫主義格格不入。

他動輒為一幅畫的構圖打磨十數年或二十幾年，他的執著精神和為藝術奉獻的精神最是令人敬畏。素描是他最為出色的，更尤擅肖像畫，諸多作品被無數人所喜愛和追捧。

相得益彰的是，有成就的人往往在其他方面也有突出的表現，安格爾就是最好的例子。他的小提琴也拉得好的令人驚喜不已，在他十幾歲時就擔任交響樂團小提琴的第二把手，這樣的成就令人羨慕不已，法語到今天還借用「安格爾的小提琴」來表達自己的某項愛好。他看來也是時間利用的高手，否則取得他那樣一項成就，不知就要耗費多少時間，他竟然能齊頭並進，除了他的天資很高外，執著追求刻苦練習肯定是他成功的最好解答。

安格爾師承新古典主義大師大衛，他把這個畫派強調造型準確性發揮到了極致，每個實物細節都要精心刻畫，線條細緻準確。古典藝術的造型美融化於自然之中，更顯出技藝的高超。他的執著帶給他的藝術成就日漸突出。在獲羅馬大獎後，潛心留下學習近五年，還先後成為皇家美術院院士和法蘭西學院院長。他一生畫作不輟，八十多歲高齡一直在畫壇耕耘，直到完成《土耳其浴室》正式封筆後，四年後去世。

歌頌聖女表現女英雄英雄氣的《聖女貞德在查理七世加冕禮》，身著戎裝光輝滿面的女英雄形象令人無比崇敬，不卑不亢意志堅定，表現出無所畏懼勇往直前的精神，時刻以保衛國家和人民為己任，給人以強大力量和光輝使命感。

象徵手握無上權利和野心的《拿破崙在帝座上》，刻畫了拿破崙所擁有的強大的內心、無邊的勇氣，他目露堅定的光芒，端然而坐，在帝座上氣概萬千，表現出睥睨一切的雄心，君主君臨天下的氣勢磅礴恢宏。整幅畫細節亦刻畫完美，神情生動細膩。這幅畫卻引來諸多批評之聲，其實卻是他水準最高的畫作之一。安格爾憤慨卻不消沉，他直面各種聲音，堅定有自己的藝術道路上邁進，他曾在一封信中表達，他專註於自己的事情，他要向前快步邁進，把一眾批評他的人甩得遠遠的。

莊嚴肅穆的《主持的聖母瑪利亞》，表現了聖母充滿慈愛、心懷眾生的安然。治癒系的面容和身體形態，給人以無比沉靜的內心安寧，這種美表達了女性美的完美境界。突顯了安格爾線條刻畫精準、色彩裝飾的遒勁藝術功底。

優雅美麗的《公主肖像》明快輕快，整幅畫色彩單純確表現豐富。人物自然舒適的姿態、精緻典雅的妝容，畫像中的公主面露從容高貴的神情，圓潤飽滿的肩膀和露出的一段玉臂美到極致，漂亮而又美不勝收的藍色衣飾，青春而又華麗，更襯托出身份高貴的美麗女子的純潔淡漠的整體優美感覺。

大氣而又嫻雅的《詹姆斯·羅斯柴爾德男爵夫人》，一襲美裝，盡顯出貴族婦女的淡定從容。深遂的目光、華麗的裝扮、沉靜的表情，貴族的疏離和淡漠感躍然紙上。安格爾構圖和諧流暢，表現出了優渥舒適生活下貴婦人的恬靜滿足。

安格爾晚年所作的優美精緻的《霍松維勒女伯爵》，把他長期以來追求嚴謹準確的風格得到完美體現。用鮮艷的色彩彌補了線條壓倒一切的形式，充分體現了畫家對「靜穆的偉大」美學的情有獨鍾。寫實性和真實感一一呈現，雖然有些過於注重技巧，但是始終賞心悅目。

他一如既往的執著畫風，一直伴隨他對藝術終生的堅定追求。這幅畫尚未完稿，就有五位之數的買主搶買，最後不得不通過抓鬮決定歸屬於某個買主。

他固執而始終遵循自己內心對美的感受，經常通過絕佳的表現手法，自然而然的在自己的每幅作品中流露出來。他不懼畫界不同看法和聲音一往直前，這從未影響他的古典理想化的藝術成就極高的事實。

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