陳忠康：我把書法當成玩了

來源：大米藝術

陳忠康先生精於古帖，喜歡玩味老紙老墨，體悟古人的書寫情境。更重要的是，思考古今書寫的差異。他說，學什麼像什麼，是伎倆；寫出自己，才是書法的初衷。

——施晗

書寫工具的玩味

傳統的材質，上了年頭的材質，本身就讓人非常喜歡，很有雅趣，中國文人似乎都有點崇古的心理。歷代也有書論或札記，記述了對材質的講究和玩味。

我自己很喜歡一些老紙老墨，平時也收了一些，偶爾用用，感覺很舒服很好用；當代的工藝可能要粗糙些，用起來沒有那麼愜意。

更重要的是，我們在學習前人的名作，似乎也要盡量去設想他們的狀態，比如他使用什麼樣的紙墨筆硯，他是怎樣書寫的，他的心理是如何的，等等。理想地說，我們應該用一些辦法去接近，去體驗古人的書寫情境。

總而言之，我不僅喜歡玩味這些材料，我也想把它作為體悟古人書寫的一個途徑。雖然不一定完全可能，但試試總是好的，就像玩一樣，玩得有趣點，自己也高興。

學院教育的得與失

學院教育十分重要，是現代教育體制的一部分，學院教育的問題其實反映整個教育體制的問題，而不會是單方面的。另外，學院並不負責培養大師，大師也不會依賴學院的培養。

書法的學院教育也就幾十年的歷史，可能要等一百年後才能看得更清楚，才更好評價，還不好太早下結論。但是學院教育是大勢所趨，它的貢獻也是難以迴避的。

學院教育的好處是提供一個較集中的時間段，讓學生專心深入地進行專業學習，它的成材率相對來說比較高，比純粹社會上靠自己摸索的高很多。

現在五十歲以下的名家，真正寫得好的，幾乎沒有不和學院發生關係的。

學院的弊端是形成了一種模式化，畢竟要照顧許多人。就像今天的武術一樣，很多是花拳繡腿，只有套路，只適合表演，沒有實戰能力，而以前是要用來打人的。

學院里很多筆性很好的學生，學什麼像什麼，什麼都會寫，學誰像誰，就是沒有自己。總是像戴著偽裝一樣，穿著道具，隨時只是作為表演上場。

這是有違書法的初衷，書法最終應該是心性流露，寫出自我。現在寫帖的弊端也出來了，可能和這個有關，大家只想著如何表演，慢慢就變油滑了。

修養與創作，哪個重要

修養當然重要，字如其人是有道理的，關鍵是如何看待修養。不能把修養當成知識，當成理論，而是應該去修鍊自己的心性，修鍊人格。

通過讀書來明理，來懂得藝術和人生的道理，一通百通，觸類旁通。而讀書，我覺得對書法家來說，要駁雜、廣博，視野開闊了，眼光也就不一樣了。

應該去形成一種健康的審美觀，變化成自己的個人氣質。

如何看待大師

關於大師的問題，我可能有些「悲觀」。大師不僅要承繼傳統，也要開拓新境。像明代的集大成者董其昌這樣的大師，也許很難再出現了。

大家也許是可能的。歷史其實很難預設，所以大師也不好預設。

因為以後撰寫歷史的人，他們的接受角度和我們現在不一樣，他們未必會喜歡我們所熱愛的事物，角度轉換以後，看到的東西自然不同。因此，他們篩選的標準不一樣。

這樣的問題，我個人其實不能想太多，更重要的可能還是要在傳統中學習。書法傳統的疆域十分深廣，還有很多地方我們有待深入。

在學習傳統中，恢復或回歸到中國傳統文人美學和中國書法經典譜系裡去，同時有自己個人的面貌，有自己的辨識度。

過去的大師厲害之處在於，哪怕就是一筆，就可以看出他就是他，董其昌就是董其昌，黃山谷就是黃山谷，不會混淆。這非常困難，但應該作為我們努力的一個方向。

過去我經常一整天埋頭寫字，現在玩性大些，經常玩，當然我把書法也是當成玩了，就是想去體會整個文人書法的經典譜系。

陳忠康，浙江永嘉人，中國藝術研究院中國書法院碩士研究生導師，中國書法家協會會員、中國書協行書委員會委員等。

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