吳冠中繪畫作品賞析以及隨感

吳冠中（1919—2010）

江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，形成了鮮明的藝術特色。

正在畫速寫的吳冠中

吳冠中在50～70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。今天分享他的300張作品集，收藏學習吧！

《母土春秋》

記得是在九寨溝的叢林某處，突然發現一片大樹被伐倒後的空地。大樹根部裸露著年輪，粗粗細細的各種年輪陳述著消逝了的歲月。年輪邊都已長出新枝，跨過舊的年輪的歲月，它們拚命地伸長，其中粗壯的又成了新的喬木，不過身段大都是扭曲或傾斜的，於是這片空地成了雜樹的新林，穿插著許多細瘦的枝條，疏影橫斜，錯落入畫。在石頭與樹根間，地面的野草在陽光的寵愛下格外蒼翠，其間雜花盛開，雖非奼紫嫣紅，卻也素淡醒目，並點綴著星星點點的鮮紫、明黃、胭脂……顯然這裡吸引了畫家的眼睛，我不會放過這一荒僻之美的樂園。

一二十年後翻閱舊稿，感悟當時正是畫眼看滄桑，今拓為大幅，便以《母土春秋》命名。

1999年

在天涯

馬致遠寫斷腸人在天涯，完全用繪畫鋪墊：枯藤老樹昏鴉、小橋流水人家、古道西風瘦馬、夕陽西下。

馬致遠愛我之所愛，我畫過不計其數的枯藤老樹。這幅畫中的枯藤老樹源出於70年代在貴州寫生的小幅油畫，只是並無小橋流水，倒有幾間石板蓋頂的小屋。後來我將之移植成墨彩：彩霞滿天，暮鴉亂飛，完全醉心於馬家詞曲。

油畫和墨彩作品均贈了友人，今日重讀《天凈沙》，頗為感懷，又偶見舊作印刷品，便重作此幅，比原先之作大得多，也更概括，重點揮寫了幽暗老樹枝葉的婆娑，垂垂將老，又被枯藤攀附纏繞，對照中，淡淡的昏紅天色顯得分外單純，雖點綴了三幾隻喜鵲，掩不住蒼涼寂寞。大樹，孤立的大樹，冷落的大樹，直挺挺地獨立在黃昏天際，它自己就是天涯斷腸人。

1998年

舴艋舟

在故鄉，在江湖，年年春天見桃花。桃花初吐蕾，或枝頭只餘數朵殘紅時，總易引起人們的感喟，身世的共鳴。而當繁花似錦，滿樹紅透的季節，蜜蜂嗡嗡，遊人如織，倒少有人關心花開花落的歲月流逝。攝影師往往愛攫取這華光煥發的瞬間，但有些畫家對此並不太動情，由於缺少形與色的對照與反差，品位過於單一，或者說是一種豪華的單調。

早春、殘秋，木葉稀疏，遠近左右，各式枝葉相互穿插，形式多樣，情意纏綿，既入畫，亦入詩，是詩與畫相晤的幽靜之境了。「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」李清照慧眼審美，寓詩情於畫境。「聞說雙溪春尚好」，雖然她說的該是暮春了，而從繪畫視角看，暮春與早春是孿生姐妹。

我將春情推入朦朧，只飄搖著稀疏的青青柳絲，點染數點桃紅，是艷是愁，掩不住淡淡的悲涼，因那乾瘦纖弱的幾條烏黑之線，吐露了畫里惆悵。憑空停泊一葉小舟，不知其來去的蹤影，只緣於對女詞人的深深懷念。

1998年

花溪樹

花溪樹

蕭瑟的天氣，嚴峻的政治空氣，1972年冬我偕老伴去貴陽探她母親的病。抽空去了花溪，大樹都脫葉禿枝，鐵線丫杈，婆娑乎，哀泣乎，難名所感。溪水清清，其間無粼粼之波，倒影一味仿效岸上樹之姿態，婆娑與共，哀泣相應。這風光明麗的園林里幾乎沒有遊人。我凍著手作了一幅水彩，以岸上斜傾的老樹及跌入水中的倒影作為畫面的構架。細心的讀者當會發現每棵樹與其倒影並不完全能對上口徑，有的樹失落了倒影，有的倒影卻又找不到岸上的主體，虛虛實實，都緣作者意圖布網圍捕蕭瑟之氣氛。

細分析，粗黑的縱線是台柱，橫的堤岸及遠景與之對照。粗黑線縱中有曲，這曲呼應了橫向之背景。過了7年，我用水墨更強調了這烏黑濃重的直與曲，同時揚棄了太具象的背景風光，風光有礙於視覺效果。又過了幾年，感到烏黑濃重的樹之曲直尚不夠淋漓盡致，便潑墨狂草似地先用濃墨扭曲盤踞整個畫面，只絲絲垂線及枯筆直掃之垂線烘託了主體之黑與曲。同時削弱了遠山，因不能讓它顯現滯重的身影，它隱隱於似有似無之間，已是宇宙之氣流，是配奏的低音。前後10年，從水彩而水墨，從具象而半抽象，從記敘蕭瑟之氣到抒寫心花怒放，從無聲進入有聲，我自己的心聲。

80年代

白樺林

「天寒地凍不開花，長白山下看白樺」這是我自己對自己作品「長白山下白樺林」的題識。樹榦一般色黑似鐵，中國傳統繪畫中的樹榦幾乎一概是用黑墨所繪。密林深處顯得非常幽暗。當我初見北京的白皮松，十分亮堂，頗華麗，人道是帝皇之松。白楊、白樺的軀幹也是白亮亮的，尤其是白樺，雪白、銀白，間有墨黑的斑，像濃墨潑落在素白的宣紙上，極美。在天寒地凍一色灰暗的北國風光中，明亮突出的白樺勝似花朵，是強勁的花朵。

白樺喜居寒地，有意尋白樺之林，我從長白山又追到新疆阿爾泰。進入銀色之林，悄無一人。白樺的黑斑像眼睛，但只有上眼瞼，沒有下眼瞼，她眯著眼窺人，林中處處見秋波。既成林，每株樹身便隱現在林中，林成片，片上誰布斑點，是鑼鼓之音，是抽象之形，是交響之林。

離白樺林，依依惜別，當地人說，請攜走一片白樺樹皮，她專供人書寫情書。

80年代

張家界

70年代末，湖南省委為在人民大會堂湖南廳布置巨幅湘繡韶山，邀我到長沙用油畫作綉稿。畫畢巨幅油畫韶山，省委為酬謝我，徵求我的需求。我婉謝一切酬謝，提出願借一輛小車在湖南境內探尋風景。就是這一次，無意中撞進了大庸景的林場張家界，隱於荒山深處的奇峰壯觀令我吃驚，我便擠在伐木工人們的木棚里住下了，天寒，用木頭烤火取暖。翌晨我決定要作大幅寫生，無大畫板，借用工人們伙房用的擀麵案子，厚且重，幾個熱心人幫我抬到山間作寫生用板，整日之功，畫了幅二米多寬的「馬鬃嶺」。此畫後來在北京展出後贈東北一家賓館，前兩年忽然出現在市場，據說被新加坡一位藏家收購了。

當年在張家界只住了兩夜，作了兩幅畫，意未盡，寫了篇「養在深閨人未識———失落的風景明珠」發表在1980年元旦的湖南日報上，從此張家界漸為人知，今天則譽滿遐邇了。感謝張家界市政府多次邀我重遊，他們不忘舊情，對張家界的出閣，認為我起過最早的作用。據說今日賓館林立，我顯然住不進工人們的伐木棚了，但也迄今未抽出時間前去，翻閱那幅在擀麵案子上作的「馬鬃嶺」的印刷品，激情猶在，便展拓為這幅丈二巨幅，風格必然不同於20年前了，但仍保存具象形態，因張家界是具象的張家界，我曾一目了然地感受她，為她剪裁過無華飾的嫁衣裳。

80年代

奔馬

新疆，遼闊而遙遠。牧場如綠色的毛毯，呈微微波狀，單純，如牛羊不來，似乎空無一物。細看腳下，草里綴滿雜花。再看左右，草叢中遠遠近近散布著矮矮的團狀綠堆。蹲下來看綠堆，每一綠堆是一棵松或幾棵松的合抱群體。天寒，松也躲入草叢，不肯往高處長，熬成了一身虯曲筋骨，像侏儒，該名侏松。但身段體態都很強勁，很美，是蒼勁巨松之形的濃縮。我匍匐在草叢中寫生侏松，照貓畫虎，畫面呈現了勁松。

雪山總在遠處，往往只顯現幾個白的尖尖或飄浮一條白線。只在西藏喜馬拉雅山的山麓，我才看到過通身銀亮的白雪山、冰山，白光耀得使人睜不開眼。

賽馬很動人，賓士中的馬和人體現了繪畫中色塊的跳躍與賓士。雪山下草原上的賽馬更動人，因跳躍在浩渺空曠中的色塊色點更具獨特的魅力。

如果我寫劇本，我願先物色到出色的角色，依據角色的才華再編劇，劇要充分發揮角色之特色。我作畫更是先掌握了有特色的形象，才圍繞著形象挖掘意境，結構畫面，渲染氣氛。剛到新疆，便想表現那遼闊、高遠、生意盎然的意境。但那意境是恍惚的，也許是詩了，但引來畫面中時，仍是空的。只在結識了侏松、回憶了喜馬拉雅山、看過賽馬的激動……數年之後，偶然驚覺，才作出了那幅奔馬。至於雪山、侏松與賽馬之群又如何在我腦中相識、相戀、婚配，則我也說不清，我平時似乎並未有意偵察他們間的竊竊私語。

80年代

帆帆相依

帆確乎已少見，但記憶中的帆影卻永不消逝，由於我生存於百舸爭流的時代，依靠過風帆追逐生活。江河上的風帆被人們視為一帆風順，更是畫家眼中的美景。

起帆落帆，或群帆相聚時，線網交錯，尤為壯觀，那是畫家抒寫胸中塊壘的極佳借景。思往事，淡淡的愁與喜，經心不經心，用瘦瘦的線勾畫出濟濟帆群。她們何必相擠，或許只是相依相憐而已。

2001年

偷來紫藤

我作畫不擇題材，只跟感覺走。一向少畫花卉，卻作過幾幅紫藤，但並非由於對花容的迷戀。

最先，在蘇州拙政園見到文徵明手植的紫藤，枝藤蔽天，密線織網，我自己也被織入網中。其時並無花朵，是秋冬季節。事隔幾年，終於前前後後作了幾幅以藤線為主題的畫面，都命名紫藤，點綴了紫色的花朵。並題了款：偷來名園紫藤，移植自家庭院，手忙腳亂，恐難成活。紫藤早已是中國傳統繪畫常見題材，子孫繼承遺產者多兮，我恐非嫡系，故只能坦白是偷的。

偷，那是古人成果，應接受審查及懲罰。也許怕判刑，我在自家庭院竭力改良品種，先從干枝構架著手，著眼於線的組織及擁抱，著眼於層次的遞變及穿插。若果能撒下天羅地網，那麼，點綴色彩只是錦上添花的賞心樂事了，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，任何一種彩色有幸鑲嵌入紛亂活躍的線之水晶宮中，當搖身一變而為皇室公主。紫藤乎、黃藤乎、赤藤乎……無慮自身本色，都會放射同樣異彩，身價相仿。

90年代

《牆上秋色》

最是吸引畫家的，是一堵雪白的粉牆，這裡聽憑畫家施展才華，抒寫情懷，潑墨揮灑。然而這素凈的牆面往往先被爬山虎之類的藤線佔領了，她蜿蜒曲折，悠遊自在地繪寫成絕妙之畫圖，令畫家望之驚喜、慨嘆、卻步。

蘇州留園有一塊巨大的山牆，牆上布滿了藤線，年代久遠，藤本已粗如臂、腿，層層疊疊，交錯穿插，延伸到高遠處的藤線則細於柳絲，柔於纖草。粗線細線在牆上相交又相離，纏綿悱惻。早春，遍體吐新芽，萬點青、黃布滿了棕色的枝藤；深秋，殘紅錯落地點綴上、下、左、右，都似拍節的音符，共奏點、線之曲。

我畫過多幅油彩和墨彩的牆上秋色，當然母體不再只是留園的了。但最感棘手的總是那牆之局限，它的體形反過來約束了藤之伸展，而牆外的天空又或多或少佔去了畫面的空間，割據了部分藤之領域。我將天空壓縮到最小限度，則又不能顯示山牆之體態與本質。經過多次較滿意的、不滿意的、徹底失敗的經驗，這回用巨幅表現牆上秋色，不再局限於牆之體態身段，拆掉了牆之界限，畫幅就是牆，滿眼都是牆，藤於是在無形的牆上伸展、賓士、跌跌撞撞……似乎也失去了指揮，春芽、秋葉紛紛噴發，潑散，是怎樣的樂章呢？畫名《牆上秋色》，作者寫的是人世春秋了。

素白的牆，誘惑畫家的創作慾望，但卻被爬山虎之類的藤線搶先佔領了。藤由青春、中年而老年，緩緩延伸其生命之網路，網路中織進了春秋之軌跡。春之新芽，秋之殘紅，疏疏密密的斑點，輕擊著藤線之琴弦，招惹垂柳飄搖，群燕紛飛，都入畫圖協奏中。

鶴舞

一群鶴在走，躍，舞，翔……題名《鶴舞》，作者之意在舞不在鶴，借鶴揮舞。這舞，亦無舞台起舞之規範，只是墨之舞，塊面點線之共舞，鶴成了道具，或幌子。有心的觀眾當會聯繫到我畫過的老虎高原，我在老虎與高原間嘗試過往返追捕。2002年

芳鄰

後湖僻靜處，遊人稀，垂柳寂寞飄搖，惟蘆葦相伴。柳葉下垂，葦葉上仰，彼此清一色，呼應相得。君子之交淡如水，我讚美她們是芳鄰。

2002年

荷塘

「出水芙蓉」「亭亭玉立」「映日荷花別樣紅」「出於污泥而不染」「風雨亂殘荷」……荷塘里孕育過多少詩和畫，難於估計。荷葉似方似圓，或大或小，葉緣又往往曲如裙邊，姿態綽約。莖幹挺拔，花蕾緊裹；盛開的花吸引陽光，承受雨露，裸露著嫩黃的花蕊，毫不含羞。無怪牧牛的王冕伏在池邊寫生荷花，情不自禁。

中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼於線之曲折，倒影的蕩漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。

90年代

紫藤

紫藤之美的關鍵在於線之構成與層次。至於色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，擷取任何一種主色均能成為佼佼者。最先得啟迪於蘇州文徵明手植紫藤，故自題：「偷來名園紫藤，移植自家庭院，手忙腳亂恐難成活」。名園者，亦影射紫藤之傳統表現規範也。

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