紙短情長，見信如晤

文化 05-12

就在一個多月前，一檔名為《見字如面》的綜藝節目的第三季，帶著眾人的感動與對下一季的期待收官了。這部綜藝曾結結實實地在我的朋友圈刷了一個月的屏，同時在一向以嚴苛為名的豆瓣上，三季平均評分達到9分——而它的模式僅僅是請明星演員在現場讀信。

相對比其他溝通方式，一個人的心性與見地、感情與追求，往往都在信件中袒露得更徹底、更親切，也正是如此我們才被觸動，被折服。

齊白石畫蜻蜓箋

信紙，也就是信箋，是信中文字與情感最普遍的載體。文人們將製作精良、篇幅較小的紙稱為箋，通常會在上面印以精美、淺淡的圖飾，作為傳抄詩作或書札往來的紙張。除了藝術觀賞外，信箋還有極大地研究意義，魯迅曾說，「譬如哪怕是極其簡單地收集幾枚畫有舊式圖案的箋紙，我們或許也能夠從中觀察到其所在時代的風氣、習慣以及社會的真實面貌。」

當然他本人也是箋紙的重度愛好者，從1911到1936長達25年的時間裡，魯迅使用箋紙書信約400封，給不同的人寫信時，還會選用不同的信箋，其中使用的民國文人畫箋以陳師曾、王仁治、王詔、吳待秋為最。

魯迅給愛妻許廣平用枇杷箋、蓮蓬箋寫信

例如在給新婚不久已有身孕的許廣平寫信時，便使用了王仁治所繪的枇杷箋和蓮蓬箋，不管是文字還是箋紙，都能深切感受到魯迅表現出的夫妻溫情。

雖然手機和網路通訊的普及才是近十幾年的事情，但已經維持了千年的信件，反而卻是印象里那個遙遠得相當陌生的對象。如今，我們在此刻用這種方式，解讀前人的生活片段，而千百年之後的人們會如何記得我們呢？社交軟體或者是聊天截圖嗎？

因此我們想要重新喚醒本能中對傳統書寫與表達情感的需求，在書寫時的一筆一划中注入情感，將它們呈現在那些帶著特殊心意的信箋上，找回「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人」的悠長歲月時光。

張楠，現工作於北京畫院理論研究部，負責北京畫院《大匠之門》系列叢書編輯等工作，近五年來在學術期刊發表了研究性文章百餘篇，包括對齊白石、湯定之、秦仲文等民國藝術大家的個案分析，以及對齊白石花箋和魯迅收藏信箋等藝術課題領域均有研究挖掘。這期茶會活動我們就邀請到張楠介紹傳統信箋的歷史和工藝，講述民國文人在使用信箋時的那些故事。