中國畫的黑白之美
中國畫，往往以極簡的筆墨乃至空白或黑團去表現客觀物象的存在。一條曲彎的線，便象徵著山脈，畫水面，常常不著一筆卻讓人感到如見萬頃碧波，一團墨水潑出了人們許多幻覺，也許是遠山，也許是叢林，以簡概繁以無中生有，如太極圖的陰陽魚，黑魚白眼，白魚黑眼，黑中包含著白，白中有蘊藏著黑，黑白相依，黑白相溶。簡單的黑白關係道出了中國畫的審美真諦。這種審美關係的體現，形成中國畫的獨特的審美價值。
中國畫的筆墨形式，往往會成為藝術作品氣韻生動與否的關鍵，自古以來，中國畫是沿著通向化境的神韻之道向前發展。所謂氣韻生動就是以筆墨形式達到對時空，對自我的超越，在出神入化的空靈世界中達到人與自然的交融，天人合一，由畫家得主觀意識來創造客觀物象，把自然的時空轉化為心理時空，在藝術中追求時空和生命的永恆，把神韻推崇為最高的境界。
中國畫的造型觀念是以意象為原則，體現出一個畫家的藝術修養和人格所浸染的藝術形象，重視情和意的完美結合，以神韻為最高追求目標，以氣為綱，以神為帥，以情運筆，以筆和線條組合的韻律中，表現出藝術與心靈的融合。
我們常見一幅國畫往往出現大量的空白或墨塊，在表層的意義上不僅僅是符合人們的視覺要求，也是符合中國人的審美習慣和審美趣味的。
中國畫的傳統審美觀念，即重視露，更重視藏，實中見虛，明中見幽，大中見小，直中有曲，靜中蘊藏著動和力。好象有意把一些東西從人們的眼前拿去藏起來，好讓人們去猜想，去追求，露出一個神秘的景物，指引著人們的聯想，給人們更多的審美取向，計白當黑，以無生有形成了中國畫特有的藝術表現形式。
石濤在論畫時說：黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬。」傳統中國畫講究用墨，在黑墨團中藏著萬趣，不同濃淡的墨團包圍著形狀各異的空白，使畫面顯得透亮，幽深。
畫面中的黑與白，實與虛，密與疏形成了不同大小的黑白團塊，就如同建築物上的窗口，窗口的作用擴大了畫面的審美內涵，在造型上既強調外師造成化」又講究因心造境，以心運手，」十分重視遷想」凝思」。
畫家要掌握物為我化之理和借物寫心之法，以及筆墨傳神的奧秘，達到形情契合的功夫。中國畫貴於想像，要求畫家把對自然物象的直觀感悟與內在的空靈心態相融合。
窗口是展現建築藝術必不可少的眼睛，通過窗口可以取得與外界聯繫的重要語言，構成室內外分隔的一幅美麗圖案，同時，在中國建築中窗口並不是一個簡單的窗洞，而是形成整體的牆面裝飾。
其中唯門窗為首。一塊整的牆面把自然景物隔開了，使人們不能看到外面的景緻，在繪畫中這叫做藏，而開窗口，又很微妙的把隔開的外界景物聯繫起來，這就形成了藏中有露的藝術效果。
這種窗口的藝術作用也常常被用到中國畫裡面，俗稱"開窗口"。畫的整體就像一座建築，在自身的整體中往往要有幾個像窗口那樣的白和墨團塊，這樣虛虛實實，虛實相生，使畫面的藝術境界加深了，給人們以更多的聯想和意境，才能在黑墨團中獲得藝術的天地寬。
窗口是一幅畫的眼睛，要開的精彩有神。畫家在畫面的黑白布置時也應該像建築師那樣對所出現的窗口精心設計，窗口的設計與形狀是可以多種多樣的，可以充分發揮想像力，在大面積空白和墨色中留下形狀不同的空白，或是在大面的空白中畫上不同的墨團，也可以是線條編織的網。
就像八卦圖中的陰陽魚，黑白相間，互相生髮，蘊育出豐富的審美聯想，在黑與白的流動中表現出無限意象。這種藝術手法，是中國畫的獨特藝術語言，在世界畫壇上影響很大，享有很高聲譽。
窗口在一幅畫中那麼重要奪目，因而就要慎重對待，就像在牆面開窗口一樣，不能亂開，開的太多，太大，太露都不好。
要有明亮和空靈之感，大小，多少要根據畫面需要而定，要把握好美的形式法則，使其自然地融在畫面的整體當中，使觀畫時能產生畫中有畫，畫外有畫的感覺。就如同我們站在窗前觀看明亮的天空，深遠而寧靜，帶給我們無限的遐想。
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