現代繪畫里程碑——弗洛伊德，英國20世紀最偉大的畫家

盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud），表現派畫家，英國最偉大的當代畫家之一。1922年出生於德國柏林，1933年與家人移民英國。他的祖父是大名鼎鼎的心理學家弗洛伊德。

他於15歲時進入了工藝美術學校。由於猶太人的背景，1933 年他們全家遷往倫敦，1939年弗洛伊德進入英國聖工會繪畫學校，受業於校長莫里斯門下。

這個時期他的繪畫題材寬泛，並計受到超現實主義的影響，其繪畫較為精緻入微，但卻開始具有某種後來的敏感，如他一此靜物、植物結合的畫面，以及人物肖畫作《畫家的母親》像、《少女與綠葉》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）。在這些作品的嚴謹精緻中，可以看出畫家受到安格爾、丟勒、荷爾拜因、門采爾等人的影響。

他的繪畫題材寬泛，並受到超現實主義的影響，他將自己處於孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。

他的畫而結構緊縮而有力，有時呈現出無序、粗鄙的狀態。在這點上他的一些作品具有某種表現性的效果。他更喜歡人們過多將注意力集中在色彩上，他說：「我不要人們注意色彩，我要的是一種『生命的色彩』。」

他的繪畫風格，在60年代以後基本上沒有大的變化，「如同我的記憶，我總是試圖做相同的事。」然而正是這種反覆的強悍的風格，卻使他贏得了極大的讚譽。

在90年代的中國，弗洛伊德的風格，對「新生代」潮流的興起有強烈的感召力。中國的藝術家們，正是在表達人對現實的「異樣」感覺上，尋找到「弗洛伊德式切入」，這當然為弗洛伊德所始料未及，但這也正顯示了他作品跨越時空的魅力。

盧西安·弗洛伊德的作品，是倫敦佳士德與蘇富比拍賣會上當代藝術家的最高價，在2002年，已經於泰德現代畫廊舉辦了大型回顧展，他已經被公認是英國最偉大的當代畫家之一。

對於畸形和病態的迷戀（其實這兩者是世界的真相），使得他的畫法殘酷而且別緻，為了避免受到流行的後現代藝術影響，他深居簡出，逐漸形成並掌握了自己的風格，他有著與生俱來的懷疑、孤獨和好奇，使其對世界的感知保持了一種特殊的知覺能力。

盧西安·弗洛伊德以直覺評價真實，他從現實中捕捉形象，也忠實地描繪腦中的記憶，他是一個不相信繪畫會局限在他能力之內的人。他以客觀、具象的筆法，表現存在於他周圍的人與物，而避免情感直露和告白的方式。可見他遵循的是一種藝術需要的生命律動，是一種情感宣洩，是一種內在於心靈深處的再創造。

他的作品，是他所熟悉的人的寫照，無窮的意味都與他隱秘的內心世界相關聯，他的繪畫向他自己和人們，展示了其藝術自身存在的價值。作品與現實關係的二重性——不協調的冷漠和難以分開的內在聯繫，構成了令人震撼的視覺形象。

在盧西安·弗洛伊德那裡，視覺不僅僅感知的一種，而且還是一種直覺，是人築建其和外界聯繫的一種本能，他(她)們在視覺上顯示的特徵，是他們與世界溝通方式的再現。因此，他畫中的肖像人物，往往是扭曲的、神經質的、甚至是醜陋的。

然而就在這些畸形變態的形象之中，隱露出人的本性，也正是這種美的真實，才緊扣著人的心靈。他對於人體的深刻描繪，強烈得令人屏息，猶如透過一面明鏡，詮釋出每一處細微。人類的肉體被剖析得如此純凈、坦然,不能不使人發出由衷地讚歎！

孤僻的盧西安·弗洛伊德，以其獨特的藝術思想，已遠離喧囂的國際藝術潮流，執著地向著自己領域的縱深層面伸展，而且畫風也更為自由、更有情感，更具有表現性。

正如英國的藝術評論家稱譽他為存在主義畫家，反映出畫家以人為本的態度，用畫筆忠實地描繪人性。在他其後的創作年月中，「存在主義」的風格基本上是不變的，更明確地趨向某種模式的類型化。畫面結構呈擴張狀態，顯得飽滿而富有生氣。

在當代藝術家中，沒有什麼能比盧西安·弗洛伊德筆下的冷峻人物更有力度，他描繪每一部分的結構，都是緊湊有序的，甚至是緊張的。其強烈程度，足以使人產生顫票的驚異！如果說盧西安·弗洛伊德早期的作品，還屬於理性範疇，那麼他的晚期作品，更加趨於直接、坦露，甚至放蕩不羈。

色彩的變化與早先作品有所不同，它不再必然地代表可分離的東西，往往藉助於明顯的、果斷的筆觸，使生命的心律在色彩的斑斑駁駁中跳動 。

70年代以後，弗洛伊德的繪畫風格漸趨成熟，逐漸形成了晚年勁健老辣的風貌。

1987年,他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園，舉辦了一次回顧展，次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽，展覽的結果是，完全改變了他自50年代以來的默默無聞，一躍被視為世界級的大師。

人們從他的畫作中看到了畫家對於生命、社會、人生的歷史性認識。

在20世紀80年代，他早期作品中的那種典型的沉鬱模式，得到了全面的修正與更新，取而代之的是，一種強有力的厚重筆觸的色彩造型，弗洛伊德審美的視點，由關注微妙的灰色和形體，變形產生的意味，逐漸轉向對形體語言本身的重視，對人體的描繪成為主要的題材。

其作品中塑造的人物形象，大都結實有力，如銅打鐵鑄一般，具有一種內在的表現力，這與米開朗基羅筆下雄健有力的人體，有異曲同工之妙。所不同的是，米開朗基羅追求的是理想中的，近乎完美的英雄主義的人體處理，而弗洛伊德則是在外表的真實下，顯現人性的真實存在，也就是個體的人的獨特存在。

弗洛伊德對色彩的駕馭，已不僅僅停留在塑造人物的形象上，將色彩轉化為一種具有內涵的生命。盧西恩·弗洛伊德的繪畫風格，對20世紀西方寫實主義的風格，起了巨大的作用，影響了寫實繪畫發展的方向。因此，在當代，弗洛伊德被看成是一個具有里程碑式的人物。

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