他用五千平米地種出梵高的名畫，觀眾要在飛機上才能欣賞到

引言

在去年，一場畫作拍賣震驚世人。英國著名畫家Banksy的作品《手持氣球的女孩》在拍賣行賣出100萬英鎊的高價，成交幾分鐘後，畫布卻突然自行粉碎。

拍賣行將其解釋為這幅畫的「大圓滿結局」，而Banksy也在自己的推特上發布了一句來自畢加索的名言：摧毀的衝動也是一種創造性的衝動。

● Banksy在畫框中加入了碎紙機並遠程操控了這一「藝術行為」

這件事情，讓很多人感到震撼，其實世界上有很多藝術品永垂不朽，在不斷輾轉中越來越昂貴。但也有一些藝術作品，註定只能給人一段時間的震撼，而後消失在大自然之中。

Stan Herd是這樣一位藝術家。四十年前他開始在土地上創作，作品遍布30多個國家，但一部分作品已經隨著時間被掩藏起來。如果大地是畫布，那他手裡的畫筆也來自大地，植物、石塊、土壤都是構成圖畫的一部分。

因此他也被稱為「Father of Crop Art（作物藝術之父）」，堪稱大地藝術圈的領軍人物。

● 創作中的Stan Herd

…

Stan Herd出生在美國堪薩斯州保護區，在祖父的大農場里成長，是一個地地道道的農村人。彷彿與生俱來，他5歲的時候就擁有了「成為一名藝術家」的想法。

如願以償地考上威奇托州立大學學習藝術後，他的職業生涯也是從傳統油畫、水彩畫開始。在土地上作畫是他靈光一閃的一個想法，隨後他的第一個作品就在堪薩斯州的大草原完成。

● 堪薩斯城港

1979年，他乘著飛機回家，飛機從平流層下落，大地的線條在他眼中越來越清晰。他注意到拖拉機在麥田中工作時留下深淺不一的線條，就好像畫筆在畫布上勾勒圖案。一個龐大的構想在他腦海中浮現：為何不能在土地上作可以從飛機上欣賞到的「畫作」呢？

藝術的形式非常多樣，畫家在畫紙上作畫、雕刻家在石塊上雕刻，牆、天花板、玻璃窗乃至於人體都能成為藝術的載體，那麼在土地上作畫又有何不可呢？

Stan Herd的年少時期，有一大部分時光是與自然共處，目睹植物年復一年的繁榮枯萎。他還曾經特別迷戀那些畫在安第斯山脈西側的阿塔卡馬沙漠上的巨型線圖。而現在這一切繁複冥冥之中聯繫在了一起，使他決定嘗試用植物「畫」出一幅巨畫。

● 阿塔卡瑪沙漠中的巨型線圖

他創作的第一個作品，是基奧瓦印第安人首領Satanta，這幅作品佔地面積達65萬平方米。如此巨幅的大作，觀眾只能從空中俯視才能見其全貌。Stan為了這樣一幅巨大畫作耗費的設計、選材、計算、栽培的巨大時間精力可想而知。

如果說第一幅畫還不足以讓全世界感到驚艷，那他此後數十年不停不歇地創作，完成了幾十個類似的作品，就真的是在全世界都留下了自己的痕迹了。

● Stan Herd創作的酋長形象

Stan Herd在中國也有屬於自己的作品。在2016年時，Stan Herd在雲南昆明舉辦一場藝術影展，展示了40年來的創作。在那之後，他就著手準備在太平湖公園的中心做一幅新的作品，最具特色的是，這次的作品是永久性畫作。

畫作被命名為「中國的年輕女子」，材料選擇大理石，花崗岩和雲南省獨有的一些天然石材。除此外，再結合上土壤、植物、稻田和該地區原產的其他材料。

一年半的時間裡，他來回於中美15次，一開始進展也不順利。雲南是一個多雨的地方，不間斷的雨季，給他的工作帶來嚴重困擾。考慮到永久性，原計劃的設想也被推翻重來。

● 正在進行中的創作：《中國的年輕女子》

當然，也有不少科技帶來的好處，例如無人機的出現。在剛開始嘗試這項藝術的時候，Stan Herd需要乘坐熱氣球到半空中查看作品的情況，現在用無人機可就方便得多了。雖然GPS技術很久前已經普及，但是藝術家始終堅持親眼確認才是這項藝術的必經流程。

2015年，65歲的Stan Herd收到了明尼阿波利斯藝術學院的邀請，希望他能在土地上復原一幅梵高的作品。作為梵高的死忠粉，Stan Herd興緻高昂。這幅新作模仿的是梵高1889年的名畫《Olive Trees with Yellow Sky and Sun（明亮陽光下的橄欖樹）》。

● 梵高畫作《Olive Trees with Yellow Sky and Sun》

這次作品佔地僅有5千平方米，卻花費了半年時間才完成。因為比起以往黑色線條勾勒出的圖案，這次Stan Herd將整幅畫的顏色都完美地複製在土地上。綠色、黃色、橙色、金色，在圖畫中出現，還有著顏色的漸進和變化，而這竟都是在土地上完成。

為了重現原畫中的效果，Stan Herd不單單是要弄清楚放大比例的問題，在用拖拉機、線條勾出線條之後，他就一直在考慮作物的搭配問題，不僅僅是色彩，還有作物之間的相互影響。天氣的變化、野生作物都在給他使絆子，每天除草，控制成長，施肥工作也一點不能疏忽。

● 大氣磅礴的作品由無數揪心的細節構成

有時種下一大片作物後，發現不合適，也只能忍痛全部挖走。從線條到草圖，再到最終的結果，大量的樹木、石料被安置在這片5千平方米的巨大畫布畫布上。到了最後完成的時候依然出了岔子，一些植物被鹿吃掉了，一些自然死亡了，畫面出現了空缺。

這次Stan Herd沒有做出任何補救，反而對此很滿意，當自然在這幅《明亮陽光下的橄欖樹》的仿製品留下了痕迹，這幅畫才真正成為了一副新作，擁有了新的價值，成了Stan Herd自己的作品。

● Stan Herd作品完成圖

這也是大地藝術的魅力。大地藝術興盛於60、70年代，是那時的藝術群體對於「藝術創作商業化」的反叛。藝術家用這種回歸自然的行為，表達自己對於城市生活和人類文明的一種失望與思考。

藝術創作誕生於自然之中，又很快消亡在自然之中，自然賦予了這些巨畫大地藝術的內核。人類所有的東西都是取諸自然的，繪畫的顏料、雕刻的原石、建築的木材等等。我們的先祖曾經看著地平線上太陽的冉冉升起，撿起腳邊的石塊笨拙地在岩壁上刻下一橫一點表示「太陽」這一自然景觀。

● Stan Herd

隨後我們竟發展出文字、繪畫，乃至於藝術、科學等等無數奇蹟。如今的我們建起壁壘把城市與野外區分開來，在拍賣場上熙熙攘攘地消費著藝術品卻不曾想起這一切的來源。我們甚至破壞了無數養育了我們一代代人類的大地。

所謂大地藝術，最大的意義或許就在於提醒我們自己的來處。提醒我們要關注我們如今獲得的這種種成就的起源，提醒我們要時刻注意保護好養育了我們無數輩人的這顆珍貴星球。

內容為『手望Sowarm』出品

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