現代藝術大師米羅簡介及作品欣賞

胡安·米羅(JoanMiro，1893—1983)的藝術代表了超現實主義的另一種風格，即有機的超現實主義。米羅的作品是令人愉快的,其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素還原做畫，達到現代畫自由表現的境地，作品幻想雖神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然形象做基礎。

米羅於1893年4月20日出生在有歐洲之窗之稱的巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。米羅的童年不單只是在都市中度過，他的外婆住在一個叫Mallorca 的小城；有其它家庭成員住Tarragona；十歲時，他父親買下了一塊離Montroig很近的農田 (之後也是屬於他的)。從很小的時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文有很濃厚的興趣，而此興趣多少也影響到米羅。他喜歡彎下腰去用望遠鏡看著天上的星星。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。米羅1907年開始學習藝術，曾在巴塞羅那市的幾所美術學校學習。他早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。在接受了各種可能的影響之後，他逐步探索出一條獨特的藝術道路，形成了完全屬於自己的個人藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，「當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。」但是，「第二階段則是小心盤算。」因此，儘管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。

德國詩人歌德說：「詩人將自己的世界觀融入自己的生命，而畫家與生俱來的創作力就如同人類與生俱來會走路的本能一樣." 而小米羅在早期即展露出他創作的興趣與天分。 14歲時，米羅進入巴塞隆納的St. Luke 藝術學院。從1919年起，他在巴黎度過了大部分時間，早年的作品顯示出受多種現代運動「野獸派」，「立體主義」（他是畢加索的朋友）和「達達主義」的影響，但他與超現實主義保持聯繫。他一生的作品，無論是抽象還是象徵，他都忠實於超現實主義的原則，從邏輯和理智中把無意識的創造力釋放出來。1925至1927年間。響應超現實主義自動性繪畫的理論，創作了許多自發而快速畫成的「夢」畫。在這些畫中，他開始發展出符號語言「以宇宙和性為題材」這是他後期許多作品的特色。他的作品間或自由，間或精密，有時兩種極端匯合於同一幅作品之中。

西班牙 約安·米羅 蔚藍的金色 布上油畫 縱205×橫173.5厘米 巴塞羅那米羅基金會藏

畫面上的語言符號與現實毫無聯繫，它是在自由與偶然中產生的。背景是用金黃的色調平塗出的，上面漂浮著 以黑色為主體的圓點，其中最大一塊為天藍色，在它的四周是用硬筆畫成的幾個米字，符號形象極為生動，使人聯 想起一個神秘而富有詩意的夢幻世界。

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