Issey Miyake用褶子藝術揉合東西方文化

時尚 05-14

與川久保玲並列現象級設計師地位的，除了山本耀司（Yohji Yamamoto）之外，還有三宅一生（Issey Miyake）。這3位服裝設計師帶著超前身處時代的真知灼見，並肩航向當時被歐洲人的巴黎時裝周，以前所未有的創作手法掀起時裝的革命。尤其是以褶子衣設計著稱的三宅一生，更是費盡心思地探討服裝於功能、裝飾與形式之間的錯綜關係，同時揉入位於光譜兩端的東西方文化思維，淬鍊出強烈的個人特色，以散落的百褶裙片和立體的幾何廓型，實現對人體形式自由的追求。讓我們一起來抽絲剝繭地探究這位大師的創作哲學吧！

從小受到美國文化耳濡目染，培養出對東西文化的獨到見解

於1938年出生於日本廣島，三宅一生僥倖逃過了廣島原爆，卻也改變了他的人生觀點，其中最顯著的，便是戰時受到美國文化的熏陶，讓他對東西方文化培養出屬於自己的獨到見解；在東京多摩美術大學修讀平面設計期間，三宅一生漸漸將注意力從2D轉向3D，服裝的形式令他著迷，驅使他在畢業後勇敢踏出日本領土，於1965年來到巴黎時尚學府école La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne接受高級訂製服的正規教育，並先後效力於Hubert de Givenchy和Guy Laroche的工作室，進而承襲了優雅的法式時尚美感。

三宅一生

在這之後，三宅一生也曾搬至紐約、與設計師Geoffrey Beene一起工作，那時正值日本萬國博覽會（Osaka Expo 』70）展覽期間，三宅一生注意到日本的設計潛力不容小覷，便決定於1970年回到東京成立自己的工作室「Miyake Design Studio」和同名品牌「Issey Miyake」，並成功進駐紐約精品百貨Bloomingdale』s；1973年，三宅一生更受邀回巴黎，與Sonia Rykiel和Thierry Mugler等其他設計師共同舉辦展示會，從此打開品牌知名度。

三宅一生80年代的作品

將「褶子」技術發揚光大，形塑美感與機能兼具的雕塑感服飾

雖然三宅一生並未發明褶子這項制衣技術，卻是將其發揚光大的重要推手，其創作不僅具有奇特而浪漫的外觀，同時也捻入高度功能性，只需將其摺疊便能輕鬆放進行李箱或衣櫃中。Issey Miyake於1993年創立的副線「Pleats Please」便專賣這種方便收納的褶子衣，以先進的壓褶技術打造「像第二層肌膚」那般舒適好穿的衣著，同時又能於人體之上形塑出極具特色的體形美。

難能可貴的是，雖然當初修讀的是服務上流社會的高級訂製服，但三宅一生創立品牌的目的卻是「為所有文化、年齡層與消費能力的人們制衣」，對此他曾說：「我確定了一件事：我想做的並不是給那些有錢人穿的衣服，而是像牛仔褲、T-shirt那種可以讓很多人穿的、方便清洗、穿著舒適的衣服。」便是這番信念，賦予三宅一生服裝實穿耐用的特點，不僅可以水洗、可以在幾小時之內晾乾，還可以像泳衣一樣扭曲或摺疊，為現代女性提供精緻又舒適的服飾選擇。

以革命性的「A-POC」創作理念，打造零浪費的實穿衣著

Issey Miyake於1999年起，也開始鑽研名為「A-POC（A Piece of Cloth）」的制衣概念，試圖僅用一塊完整的布料製作一件衣服，透過巧妙的版型設計和紡織技術打造可自由改變形狀的衣服，全程不使用裁剪、縫合等任何傳統制衣手法，完整體現三宅一生「先有布料、後有服裝」的設計理念，與傳統西方「以嚴謹的分版剪裁凸顯人體線條」的制衣順序恰恰相反，三宅一生的創作手法跟日本和服與印度紗麗的概念頗為相似，都是先將布料開發出來，再讓人體自己去詮釋衣服呈現的形狀。

而三宅一生這股對布料完整性的堅持，也讓人聯想到「布料雕塑家」Madame Grès，她捨棄傳統打版技術，改而模擬古希臘服飾的圍裹與垂墜技法，直接在人台上扭轉、堆棧、捏塑出服裝結構，讓布料享有決定自身形貌的自主權。

開創「客座藝術家系列」，端出精彩絕倫的跨界創作

「衣服雖然穿在外面，但必須用心體會與感受。」

三宅一生藉由這段話，準確地定義了他有些空靈、有些奇幻、卻又腳踏實地的創作哲學，其孜孜不倦的實驗性精神更造就今日時尚泰斗的地位，雖然品牌現今已交由宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）操刀，我們仍能於Issey Miyake最新2019秋冬系列中，窺見三宅一生的設計DNA，透過錯落的幾何線條和立體的三角形褶襉獲得完整演繹，同時加入鮮艷色彩的休閑風格，為一貫的前衛美學注入鮮活生命力。