背 景 導 語

「國展」已經舉辦了十一屆，從第三、四屆以來形成的在堅守傳統的基礎上創新的創作共識，在今天的展覽中並沒有起到較好的實際效果。大量作品迂迴在臨習、集字、擬作或對時人仿效的層面上；而且，在注重形式的展廳中，這種擬作又置身於拼貼、製作並相互感染的形式轉換之中。還有，在西方形式構成等藝術理念的干擾下，「國展」雖然迴避了在這種思潮下製作的「現代書法」，但它的影響力已不知不覺滲透到當代書法的創作中來，在展廳文化的背景下，這種創作手段似乎找到了落腳點。為此，當今書法創作應以「國展」為引導，對有礙書法健康發展的外來理念、創作中的「奴性」思想、現實生活中書法的功利主義等應作一很好的評判與調整，使書法創作在反映作者心性、學養、才志的基礎上，也能很好地適應當代社會文化發展的需要。

通過對歷屆「國展」創作動態的分析，自然涉及到書法為誰而書的核心問題。無疑，不管是擬作（臨仿古今）還是注重外在形式以適應展廳文化的作品，基本不是出自作者的真性情，總有戴著面具的感覺，而藝術恰恰反映的是真善美。從書法發展史的角度看，書法是不同社會文化發展背景下人性的真實反映，所以，劉熙載云：「書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」

因此，書法的創作過程首先是作者心理自適的需要，具有心性釋放和自我滋養的雙重作用。過多外在因素的干擾勢必導致心靈的失真，給觀賞者的震憾度、愉悅感也會隨之減弱，外力下蒼白的筆墨形式也因情感因素的淡化而變得機械、造作。所以，創作時應多一份真性，少一份偽裝，這包括點畫、字形、風格及其所蘊含的人文意趣及情調，這才是作者內在心性的體現，主觀地以自我的創作意識來融通古人的筆墨技巧，才能多一些生命之氣。明中晚期是書法抒情浪漫的高峰，它的本源就是「童心」與「至情」。「人生墜地，便為情使。」「非從自己胸臆流出，不肯下筆。」

自「國展」舉辦以來，書法的創作經驗已經有了幾十年的積累，書寫技能漸趨成熟，在某些領域已遠超上世紀八九十年代甚至明清，但思辨力的缺失，總為他人嫁作衣裳。沒有「一掃二王惡札」的反傳統意識，更沒了「我之為我，自有我在」的豪情，奴役於古代經典之皮相，駢死於時風的轉運之中，一無探尋自我「家門」之膽識。為此，當代書家應注重文化的畜積、涵養，不汲汲於一點小名氣，小利益。在嚴謹的學術態度下，終一身之厚積與不斷的修正，形成獨特的學書理念、審美理想，由此激化出服務於或配套於該理念的筆法組合、字法的生成等等一系列的技術方法，這些方法支撐著自我風格、圖式的建立。

只有這樣的技術改進與方法的索取才是有意義的，也不會隨波逐流。也只有這樣，才能克服自我創作中一夜成功的的「急迫」心理，也才能使得自我書風在漸變中成熟起來。由此，作為作者還要斬斷功利的慾念。書法的境界是作者長期修為的結果，更需要文化的滋養，本不可一蹴而就，可現代快速成功的理念同樣在書界漫延。所以，作為一個書家，不僅需要有哲理性的創造思維，更需要專註、耐心和敢於失敗的勇氣，從內心出發，不迷亂於外象，把書寫養成為一種日常性的生活習慣，展品也就不會成為「製品」，更不會陷入一提筆就是創作的尷尬境地。

書法創作也是社會文化發展的需要。我們的作品不是為了展覽而展覽，不僅是為了掛在展廳中，還有承載審美愉悅、審美品評的社會功能，真善美的作品如何美化人們的生活是書法生存的基礎。代表我們當代最高水平的作品總不能僅僅局限在固定的展廳中呈現，而是如何走向尋常百姓之家。今天的現代家居與傳統社會相比發生了較大改變，怎樣能融入到現代家居、現代公共場所的氛圍中去，並能反映作者個性、才情的作品才是我們努力的方向。由此，書法才不會走向只有專業人士欣賞、只能在展廳中才有生命力的尷尬境地。

創作的目的性只有一個，適應的場域有很多，展廳不是我們書法創作所展現的唯一空間，它是一個特殊場合。四年一屆的「國展」應該是近幾年來創作成果的一個集中展示和獨具個性的才藝比拼，「國展」作為模仿的「修場」或以「怪、力、亂、神」等過度的形式表現應該讓它成為過去。藝術來源於生活，現代展廳是我們書法人生活的一部分，我們要以展廳來檢驗創作的成果，而不是以展廳來規劃我們書法的未來。

還有，學術界和行業主管部門（包括評審機制）在主力引導兼具傳統功力和創造性思變的作品創作外，還要保持書法創作理念的純潔性。中國書法傳承至今，無論是理論還是創作都是獨立、完善並自成體系的。所以，謹防外來思想的過多擾動，是書法文化意趣純粹的重要保證。

- end -

—版權聲明—

文章來自網路，版權歸原創者所有

為傳播而發，若侵權請聯繫後台刪除

總監丨馮錯

編輯丨凌晨 Anna

責編 | Anna

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！