人類一家——The Family of Man

天下 05-15

第二自然

讓匠心遇見匠人，讓我遇見你

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「人類一家」展覽宣傳（三種語言）

"Photography——

communicates equally to everybody throughout the world. It is the only universal language we have，the only one requiring no translation."

——Edward Steichen

「人類一家」

——The Family of Man

「人類一家」展覽相關新聞報道

攝影展「The Family of Man」由Edward Steichen展覽策劃，首次展出於1955年1月24日-同年5月8日的紐約現代藝術博物館(MoMA) ，數月的展覽只是這一龐大計劃的一小部分，之後「人類一家」展覽在世界各地巡迴展出，在六大洲的三十七個國家駐足，超過九百萬觀眾觀看了展覽，創新觀展記錄。

在評論攝影展的影像力時Edward Steichen曾說："looked at the pictures, and the people in the pictures looked back at them. They recognized each other."

「人類一家」展覽出版物

展覽的物理資料於1994年首次展出於盧森堡的克萊沃城堡，2003年，基於影展的規模及影響力，「人類一家」的影集被收錄於聯合國教科文組織（UNESCO"s Memory of the World Register）的世界註冊內存，以表彰其歷史價值。

如何敘述

——人類發展和生命周期

January 24, 1955–May 8, 1955. Photographic Archive. The Museum of Modern Art Archives, New York. IN569.3. Photograph by Ezra Stoller.

「人類一家」影展的實際安裝和布局旨在使參觀者能夠將其作為一篇關於「人類發展和生命周期」的照片文章，以肯定人類共同的命運和命運，反對當代冷戰時期的核戰爭威脅；展覽分為三十七個主題部分，敘述人類生活的廣義故事。

整個展覽的入口處被印有倫敦「爆炸」擁擠人群影像的印刷品包裹，同時Wynn Bullock的作品「Let There Be Light」表面被植入懷孕的裸像，以喚起創世神話這一主題，系列講述了從相愛、生育、生活、勞作，再到死亡；接著轉向局部說明——氫彈（the hydrogen bomb，an image from LIFE magazine of the test detonation Mike, Operation Ivy, Enewetak Atoll, October 31, 1952）——整個展覽唯一的全彩色照片。

建築師Paul Rudolph在進行空間設計時，在現有的結構柱中設計了一系列臨時牆，引導遊客通過圖像，達到「講故事」的效果；與此同時，布局中的開放空間給予觀眾較強的自主性，用以聚討論。印刷品的布局和位置及其尺寸的變化鼓勵了觀眾的身體參與，觀眾必須彎曲以檢查在眼睛水平面下方顯示的小字體，然後退回觀看壁畫圖像，人與空間不斷協調、變化。

最後，完成一整個觀展周期後，觀眾進入一件布滿兒童照片的屋子，導向整個展覽的最後一張作品——W. Eugene Smith的標誌性作品「A Walk to Paradise Garden」。

W. Eugene Smith的標誌性作品「A Walk to Paradise Garden」

W. Eugene Smith無疑是上個世紀最偉大的戰地記者之一，從塞班島到關島，從硫磺島到沖繩，他被迫擊炮擊中，並且無力回擊。傷痛讓他痛苦地度過了兩年的住院治療和整形手術時間。那些年裡，他沒有再拍攝任何照片，甚至他是否能夠回歸攝影都要懷疑。在1946年的某一天，他和他的兩個孩子一起散步，朝著曬太陽的空地走去：

「While I followed my children into the undergrowth and the group of taller trees – how they were delighted at every little discovery! – and observed them, I suddenly realized that at this moment, in spite of everything, in spite of all the wars and all I had gone through that day, I wanted to sing a sonnet to life and to the courage to go on living it….」

作為展覽的核心，懸掛的照片包括Vito Fiorenza的家庭族群和Carl Mydan的日本家庭；另一邊來自Nat Farbman和Nina Leen的美國農村家庭，鼓勵通過觀看雙面版畫，對家庭的普遍性進行反思，以此跨越文化的差異性。

對於整個展覽的規劃，策劃人Edward Steichen接受採訪時表示：

在電影和電視中，圖像以導演設定的速度顯示。

在展覽館，

參觀者設定了自己的節奏。

他可以前進，

然後根據自己的衝動和心情退縮或匆忙，

因為這些都是由展覽刺激的。

在創建這樣的展覽時，

資源合理配置就會發揮重要作用，

這是其他展覽所沒有的。

圖像比例的對比，焦點的移動，

長距離和短距離可見度的迷人視角交錯以及手頭圖像之外的圖像；

所有這些都允許觀眾積极參与，

這不是其他形式的視覺傳達可以給予。

影展結束之後

——關於評價與反思

"Photography——

communicates equally to everybody throughout the world.

It is the only universal language we have，the only one requiring no translation."

後來的評論家對這場展覽抱持不同觀點，當展覽剛開始時，大多數評論家對於「universal language」抱持支持態度；漸漸的，符號學家羅蘭巴特站出來，發出不同的見解，認為「神話」這一概念囿於意識形態信息的戲劇化、傳統人文主義——「這一系列照片，每個人生活然後以同樣的方式在各地死去；從字面上倆看，沒有任何東西。」

甚至紐約時報的攝影評論家寫到：「該節目基本上是一個圖片故事，以支持一個概念和一個編輯成就，而不是一個攝影展。」蘇珊桑塔格認為，照片的選擇和布置，刻意渲染了二十世紀五十年代立足於動蕩的，對於人文主義的安慰；固化人具有的公共條件和人性，不公平。甚至在展覽中帶有爭議的圖像激怒了一些觀眾，也從一個側面顯示出來策劃人看待世界的觀點與來自不同於美國文化的眾多其他觀點之間的鴻溝。

提升攝影欣賞水平的方法之一

——多看、多看、然後多思考