電影節 | 戛納國際電影節已開幕，你最期待哪部電影？
戛納國際電影節，亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」，第72屆戛納國際電影節已經拉開了帷幕。
早前已公布電影節的海報，本屆的海報是為了致敬法國著名女導演阿涅絲·瓦爾達，她於今年3月去世，享年90歲。海報展示的是1954年的夏天，當年26歲的瓦爾達站在技師的肩膀上，拍攝她人生的第一部電影。
當然，小編最關注的的還是今年進入戛納的幾部華語電影~
「一種關注」單元入圍了2部，分別是由祖峰執導，祖峰、黃璐、陳明昊等主演的犯罪劇情片《六欲天》和是由趙德胤執導，吳可熙、宋芸樺、夏于喬等主演的劇情片《灼人秘密》。
《六欲天》主要講述在一次警察查案過程中，遭遇了不同的人和事，所引發的愛與罪的故事，既有男女之間的背叛，也有為愛所產生的救贖。
《灼人秘密》講述來自鄉下、想當演員的女孩，獨自在都市生活的故事。她一直在等待參與電影演出。有天，機會終於來了，她幸運地參與了《灼人秘密》試鏡，但一連串恐怖、懸疑、椎心刺骨的事件讓她陷入了惡夢的深淵。
這是一個前衛、當代、女性、普世、冒險、懸疑故事，富含原創性的戲劇細節，更提出了一個普世大哉問：「你能為夢想付出多少代價？」
最後，必須強烈安利進入主競賽單元的唯一一部華語電影——《南方車站的聚會》。
該片是由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演的犯罪題材電影。影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯，將求生的逃亡變成求死的折返跑，並自我救贖的故事。
該片來源於真實新聞事件，講述一個小偷在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。影片將通過小人物的命運變化，夫妻、兄弟、朋友之間的感情糾葛，來折射整個時代的變遷，展現人性，以及人與社會、時代之間的勾連。
賈樟柯曾經借用一位法國作家的話，探討為什麼要參加戛納：「我願意在一個尊敬電影的地方失敗，也不想在其他任何地方成功。」
然而最近幾年，比起在電影節獲獎的電影，周邊新聞熱度似乎更大。戛納電影節甚至被吐槽「淪為18線明星的紅毯秀」「鬧成菜市場」......
在小編看來，「蹭紅毯」這種事情雖然能帶來一時的熱度，但是有代表作品才是更好的獲得關注的方式啊~
演員
自我修養
* 斯坦尼斯拉夫斯基 *
以戲劇學校師生課堂對話形式寫就，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。
編劇
自我修養
* 顧仲彝 *
通過戲劇題材與主題思想、戲劇衝突、戲劇結構、戲劇人物、戲劇語言等方面，博採古今中外優秀劇作和戲劇理論精華，明晰揭示了編劇藝術的規律和秘密語言，再現了其一生關於編劇藝術的獨到見解。編劇創作與研究者如果認真研習本書的規則、方法和技巧，那麼就能離優秀的編劇更進一步。
樂評人
自我修養
* 漢斯立克 *
本書原名《論音樂的美》，音樂自律論流派的代表人物漢斯立克在書中認為「音樂之美並不依靠，也不需要從外部引入的任何主題」，而「音樂美學最主要和最根本的任務就是將被情感侵佔的統治權，重新歸還到美的合法主權之下」，即音樂的美來自於音樂本身，音樂的精髓在於樂音及其運動，而音樂美的本質與其表達的情感及內容無關。
舞蹈家
自我修養
* 伊莎多拉·鄧肯 *
本書儘可能全面地收集伊莎多拉·鄧肯一生中關於舞蹈、關於藝術、關於女性、關於生命的思考文字。舞蹈不僅僅是肢體的運動，更是為了尋找內在的生命運動——像海浪一樣起伏不定、不斷生成的精神運動，而從自然中尋求最美的身體並且發現這些身體中靈魂的運動，就是舞蹈的任務。
藝術家
自我修養
* 康定斯基 *
探討了藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神面臨的變革，闡述了純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒出現代色彩構成和平面構成的基本設想。對點、線、面充滿了「顯微鏡式」的分析，具體研究抽象視覺元素的藝術特徵，從色彩構成轉到平面構成，探索現代構成理論的基本框架。
工匠
自我修養
* 柳宗悅 *
本書包括了柳宗悅最重要的兩部作品《工藝之道》《工藝文化》。他曾說：「因為有了工藝之道，美之國度才能得以實現。工藝文化才是與器物相結合、使國家變得美而健康的基礎。」
《工藝之道》是關於工藝性質的論文集，講述了民藝運動的理論基礎，為工藝之美做了定調，闡述了何謂正確的工藝、錯誤的工藝以及工藝的未來發展。
《工藝文化》上篇「造型藝術」探索了工藝在多種藝術中的位置，及其與美術的關係。中篇「工藝之種種」說明了各種工藝的特殊性及工藝的正統。下篇「美與工藝」探討了工藝美的目標和特色以及如何實現美等問題。
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