同樣是畫山鬼，范曾的被指太媚俗，傅抱石的卻賣了7000萬

有嘗試過畫山鬼的畫家其實並不多，但真正動筆繪畫的一般都是大師級別的繪畫家。像徐悲鴻 傅抱石 范曾他們都有動筆畫過，而且形態各異。下面我們一起來欣賞二位國畫大師的山鬼作品，看看他們的繪畫水平怎麼樣，作品對於山鬼的表達意境又有什麼不同之處。

對於山鬼的理解，有很多的版本，但對於它的表達手法在繪畫之中體現其實是一樣的，而且都是大同小意。首先從作品之中來看，它所要表達的意境是什麼？其實都是差不多的，這一點就先從范曾大師的作品來聊吧。

范大師的作品最著名的就是鐵線的勾勒最出名，近年來雖然有一些畫友會貶低他的作品，聲稱是市場上流水作品的作品，毫無藝術性。但不可否認的是他的作品仍舊還是具有國畫的「仙氣」，甚至不失為好作品。

范曾的作品有極大的仿古氣味，再加上鐵線的橫板繪畫，筆下的山鬼極具個人色彩。但唯一有一點不被看好的就是被說成了太媚俗，尤其是在繪畫山鬼人物的時候，露骨露肉這一點是與古畫極為不符合的。

但凡是作品之中有那麼一點媚俗感，作品的價格就永遠抬不起來。而范曾的作品就因此缺少了山鬼形象的一股仙氣，雖然名畫有了仿古的「氣味」，但從山鬼的身上突顯不出其仙氣。

為什麼說范曾的山鬼不具有仙氣，又被稱為太媚俗？接下來我們一起來看看大師傅抱石的作品就明白了。

傅抱石的第一張山鬼作品是行走在山雨之中，幽然可見卻又有一點不易見人的本質。好一張作品，鬼字盡顯在作品之中，而且其神態與韻味都是更符合古人筆下山鬼的形象。

再來看整體的色調感，更是沒有了范曾筆下的那一股艷麗的媚俗感，尤其是筆下的山水風雨表達手法，傅大師的作品，首先給人的感覺就是古韻味非常濃，不失是一張高水準的佳作。

我們再來看他的筆二張作品，前面一張如果說是把山鬼的神韻味給表達了出來，那下面這一張是反其道而行，著重點是在山鬼的畫部表情上面，衣服亂中有序，而且扭頭的那一刻，眼神與嘴唇的畫法就已經撮入人心，更是從另一層含意上把「鬼」字畫到了人的內心深入。

陰雲裡面有行天軍，隱藏在山鬼的上面，而仙女式的山鬼畫更具有畫面的帶入感。在2016年，這一張山鬼題材的作品拍得了近7000萬人民幣的價格，放到現在估計也快要過億了吧！

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