「畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣」關山月的梅花作品欣賞！

除了人物畫、山水畫備受推崇之外，關山月畫的「梅花」可謂「譽滿天下」。

「中國古代其實對梅花是有定義的，它更多是抒發個人的情感、情緒，有孤傲、清高，不隨波逐流的寓意在裡頭，所以傳統畫梅花的常常畫得比較冷清、寂靜，而且枝丫上的梅花不多，零星點點;但關老把山水畫的技法融入進來，以其霸悍雄健的筆墨語言，一改古人梅花遺意，創造出奇崛崢嶸、勃勃生機的梅花形象，形成一種極為有力的視覺感受。」關山月美術館館長陳湘波說。

所以，在《報春圖》、在《俏不爭春》中，我們可以看到關山月筆下的梅花，它們完全沒有了冷清的意味，他們一片片絢爛地綻放，如同血一般濃烈鮮艷，生機勃勃地擁抱著即將到來的春天。而在眾多傳統花鳥題材中，選擇梅花這一形象寄託心緒，推陳出新，對關山月來說，並非偶然。

俏不爭春 1973年 140 cm×120 cm 紙本設色 中國美術館藏

「樹有根、水有源。我喜歡畫梅，說起來，也是有其根源的，根源早就萌植於童年生活之中，包括傳統觀念的支配、客觀環境的影響，還有就是純樸的童稚之心在模仿行動的潛移默化中產生的興趣在起作用。」關山月在《關於畫梅》一文中回憶道。

1973年10月關山月在北京創作《俏不爭春》

後來，關山月隨父親到織鎮小學讀書，學校附近有座古廟叫做普濟堂，院前就有一林老梅。這數十棵老梅雖然沒有家後園的古梅長得高，但「老」得很神奇，每到花開時候，關山月就跟隨父親和老師們去賞梅。他們邊觀賞梅花，邊吟唱詠梅的詩句，也從此引起了關山月畫梅的興趣，或臨摹、或寫生，「就只恨自己沒有本事把梅花的清香畫出來」。

大地回春 1979年 95 . 7×176 . 9 cm 紙本設色 廣州藝術博物院藏

愛梅的種子已經種在了心裡，在後來的人生中，不論是在江浙、四川還是廣東，關山月總愛去有梅的地方轉一轉，「梅愈老則愈奇、愈古則愈神;動如蛟龍出海，靜如卧虎伏地，不論或俯或仰作前、後、左、右面面觀，都使人覺得美妙神奇……梅的生命力是很強的，老病梅往往長出茁壯的新苗;甚或已枯朽的古梅也會再得生機而重新萌芽發花。

在關山月眼中，梅花已不是一種美的、觀賞的物象，它已超脫出本來的形體成為了一種精神上的象徵，「畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣」，它的不畏寒雪、老而出新、冷清高潔都是關山月傾慕、追隨的品質。

飛雪迎春到 1962年 249×284cm 紙本設色 私人藏

但關山月又不願「為畫梅而畫梅」，傳統文人畫中，畫梅佳作不少，各家各派的風格極其豐富多彩。可以說，畫梅在詩、書、畫融為一體的中國文人畫中，是最為普遍也成就最高的。那麼，時至今日，「梅花」依然還該那麼闡釋嗎?當時代的巨變已經打破過去的藩籬時，畫梅是否也應煥發「新機」?關山月認為，畫家的思想感情更應隨新時代而有所變化，這其中有個「繼往開來」的問題，亦即繼承與發展的問題。

迎春圖 1974年 210 . 5×371 cm 紙本設色 私人藏

冷月墨凝香 68x136cm 1987年關山月美術館藏

「關山月先生在20世紀70年代之前他的人物畫已經名滿天下了，但經過了特殊的歷史時期，關老和同時代的很多畫家都處於一個窘境，他們很難面對當時的現實，所以當恢復全國美展之後，他的一幅梅花作品《俏不爭春》一舉成名，讓人們看到了花鳥畫在那個特殊時代的作為，同時也讓人們看到了，將毛詩作和花鳥畫結合的一種特別的方法，所他的這幅作品影響了很多人。」陳履生對。

梅花雪裡見精神 1993年 53×137cm 紙本設色 私人藏

80年代以後，關山月所畫的梅花進入了一種圓融化境，他變得更加揮灑自如，將個人筆墨氣質和作為山水畫家的視野，融入梅花的創作之中。他以迅雷奔驟的取勢和獰厲恣肆的筆法，畫出了一個飽經蒼桑的中國藝術家胸中的鬱勃之氣。他樂於選擇墨梅，但不再拘於硃砂為花、焦墨作干那種在視覺上兩極反差強烈的形式;而更強調用筆、用墨的力度和層次，使其畫梅在視覺和節奏感上出現了更為豐富的變化。

三友迎春圖 1995年 140 cm×245 cm 紙本設色 關山月美術館藏

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