梵高的速寫本：對自然的感受和熱愛 現藏於阿姆斯特丹梵高博物館

文 | YOYO

編輯 | 子木

1890年7月，37歲的梵高自殺。六個月後，相隨他一生的弟弟提奧（Theo）在悲痛中過世，死時只有33歲。醫生說：「過度的緊張與悲嘆是死因。」

提奧的妻子喬安娜本來對這個經常向提奧伸手要錢的哥哥並不熟悉，但當她讀完了梵高寫給提奧的幾百封信和留下的那些油畫及素描後，被深深地觸動，她開始不斷努力，試圖讓更多的人去了解梵高。她不但經常將梵高的作品借出展覽，還花了大量的時間將梵高的652封信件彙集整理成三卷書信集，並將其付梓出版。由於這些書信，梵高漸漸被越來越多的人所了解。

烏鴉群飛的麥田

喬安娜去世後，這些書信、素描和繪畫由她的兒子文森特（與梵高同名）繼承。文森特並沒有繼承家族的藝術天賦，而是成為了一個出色的技術人員。他將一部分作品以長期簽約的方式借出，在阿姆斯特丹的市立現代美術館展覽，供大家觀賞。

向日葵

二戰後，文森特擔心畫作會散落，於是以捐出收藏為條件，向阿姆斯特丹及荷蘭政府請求提供永久的收藏場所。1963年，阿姆斯特丹市政府提供土地，國家負擔經費，梵高美術館開工。文森特也積极參与到了設計中來。

吃馬鈴薯的人

1973年6月2日，梵高美術館正式開放，當時的荷蘭女王朱麗安娜還親臨現場，為博物館剪綵。從此梵高美術館成為阿姆斯特丹的一處名勝。

室內

1978年，剛過完88歲生日不久的文森特去世。能夠親眼看到館藏伯父作品的博物館落成，並吸引著世界各地的遊客紛紛前來朝聖，他已經了無遺憾。文森特的朋友約翰?魯瓦德寫道：「住了四十年的家，裡面梵高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常輕鬆愉快。」

開花的杏樹

阿姆斯特丹梵高博物館中館藏有梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作，占其作品的1/4。素描幾百件（也有說上千件），還有梵高的幾乎全部書信，另外還有7本梵高的速寫本，但只有4本有原始的封面，這四本珍貴的速寫本收藏在博物館的繪畫檔案室中。

1882年，梵高曾在給自己弟弟提奧的信中寫道：「我的速寫本表明，我正試圖捕捉進行中的事物。」梵高總喜歡在口袋裡揣著一本速寫本，幾本速寫本上基本上能夠見證梵高創作的不同階段。

梵高的大多數速寫由鉛筆和黑色粉筆完成，但他偶爾也會使用墨水、蠟筆等其他材料。梵高博物館展示的另外三本速寫本，在其中，我們不僅可以看到一些著名作品的草圖，還有藝術家隨手記下的地址、抄寫的詩句以及所思所感。

梵高為了完成一幅油畫，在手稿上下了很深的功夫，為了達到了想要的藝術效果，對於一個場景在不同時間段的變化進行著不同的描繪。他通過大量的手稿練習，逐漸形成了自己風格，這也為他的以後的繪畫道路凝聚了力量。

梵高憑藉沸騰的生命力和敏感的心靈，創造出真實表現自己內心感受的藝術作品。他借鑒了德拉克洛瓦等前輩大師的技法精髓，吸收並內化了印象派、日本繪畫的用色方法和構成形式，形成他獨特的繪畫風格。

在藝術表達上，梵高在乎的是主觀情感的表達，所以風格大膽粗放，而這種形式顯然並不被當時的藝術界所認可，他自己也感嘆，「如你所見，我瘋狂地工作，但是目前還沒有什麼令人滿意的結果，我希望這些荊棘最終可以開出白色的花。」

梵高的繪畫是一種新的、天真質樸的藝術，即使從他的速寫本的寥寥幾筆，也不難看那種出蓬勃而持久的生命力。他的繪畫觀念似乎註定要消解傳統繪畫在認識上的局限，而給後世的藝術家以源泉般的啟示。正如赫里德所說：「梵高是透視未來的畫家。」

但梵高對自己的不被理解也深感苦悶，他在一封信中對弟弟提奧說，他正在努力，希望自己能同其他一些畫家「幹得一樣好」，「我們內心的思想曾經暴露出來嗎？在我們的心裡或許有一把旺火，可是誰也沒有拿它來讓自己暖和一下；從旁邊經過的人只看見煙筒里冒出的一縷青煙，不去理會。現在讓我看一看你，應該幹什麼呢？人們必須守護那把內心的火，要穩著點，耐心地等待著，有誰走來，挨近它坐下——大概會停下來吧？心裡多麼著急。」

尼采曾說：「在人世間遭受最深的苦惱，吃過最多痛苦的人才算偉人。」那麼梵高一生與苦惱抗爭不懈，而且總是在超越身心最大承受極限之上痛苦的掙扎，為藝術燃燒了自己的一切。這樣的一生，無疑是充實和偉大的一生。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！