歷代畫論（連載28）唐宋：《山水訓》（宋）郭熙

北宋 郭熙 窠石平遠圖 絹本墨筆 120.8×167.7cm 北京故宮博物院

熙寧朝，元豐年，郭熙出，畫院變；

用郭體，考生員，郭熙畫，大自然。

幽谷圖，重岩障，早春圖，春色盪；

平原圖，石鬼樣，樹枝彎，向下長。

子郭思，富才氣，父經驗，細整理；

山水訓，成體系，論高致，有新意。

郭熙 雪山圖軸 上海博物館藏

郭熙，字淳夫，河南溫縣（河南孟縣東）人。其子郭思，亦很有名，宋代畫院，由於郭熙的出現，山水畫又被重視起來。據說考試生員，要求皆以「郭體」為范。郭熙的傳世作品很多，文獻記載，不同畫題的作品，就近1OO幅，有的表現大自然的氣候特徵，有的表現行旅的主題。

其《幽蘭圖》（現在上海博物館），描寫一片層岩疊嶂，幾乎塞滿了畫面，近處的大岩石上有幾株老樹，一個清泉從下部岩縫裡流出，遠方的峰頂重疊。滿是點葉的叢樹。他的《早春圖》著力描繪自然界中醞釀著的變化因素。那種生意盎然的新葉與浮動在山谷間的清晨霧氣，一派清麗，完全掃去嚴冬的寒意，體現了大地復甦，生機鬱勃的景象。蘇軾曾有詩讚他：「玉堂晝俺春日閑，中有郭熙畫春山；鳴鳩乳燕初睡起，白波青嶂非人間。」可見其藝術的誘感力。他的《集石平原圖》，把石頭畫得像鬼臉，像雲層；樹枝向下彎曲，松葉像許多針攢集在一起。

北宋 郭熙 早春圖絹本淺設色 158.3×108.1厘米台北故宮博物院典藏

補：此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

《早春圖》：

《枯古要論》說：「郭熙山水，其山聳拔盤迴，水源高遠，多鬼面石，亂雲皴，鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆，單筆相伴，人物筆尖帶點鑿，絕佳。」這則評論基本概括了郭熙的技法特色。郭熙也是一位卓越的理論家，他的《林泉高致集》，就是他對山水畫創作實踐的總結，對北宋山水畫起著革新和推動作用。這個理論集，是其子郭思據其平日言論和手稿輯錄整理的，包括《山水訓》、《畫意》、《畫訣》、《畫題》、《畫格拾遺》、《畫記》六篇。《山水訓》是郭熙的創作思想和經驗的總結，《畫意》，是講畫中的意境問題，《畫訣》，主要講經營位置和筆墨技法等畫理問題，《畫題》，是說明繪畫的作用，《畫記》敘述了郭熙在宮廷中的繪畫活動和地位。其中《山水訓》中的理論很重要，他說：「山近看如此，遠數里看又如此，遠十里看又如此；每遠每異，所謂山形步步移也。山正面如此，側面又如此，肯面又如此，每看每異，所謂山形面面看也，如此一山而兼十百山之形狀，可得不悉乎？山春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時之景不同也。山朝看如此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮之變態不同也。如此是一山而兼數十百山之意態，不得不究乎？」他又說：「真山水之川穀，遠望之以取其勢，近看之以取其質。」這裡的「勢」和「質」，不僅是講氣勢結構，而且也包括形象，可以說郭熙是一位承前啟後的一位傑出畫家。

郭熙 樹色平遠圖 絹本設色 35.5×103.2厘米美國大都會藝術博物館藏

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