向院線電影下手 產業變革的機會來臨？ 愛奇藝的中場戰事
參與2000萬元到5000萬元的電影保底、做大電影產業的蛋糕，改變傳統院線電影單純依賴票房收入的模式，提高傳統院線電影在互聯網端的收入，5月9日至10日的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝推出的原創電影計劃在持續低迷的電影產業掀起一些波瀾。
「總的來說，在（目前行業）比較低靡的情況下，有這樣的消息終歸是很好的，希望能執行下去。」一位編劇出身的影視公司創始人對《中國經營報》記者說道。
愛奇藝在綜藝、網劇以及網路大電影上探索出自己的道路後，開始騰出精力來向院線電影進軍。
從整體市場情況來看，在經歷多年的瘋狂擴張後，院線電影票房增速放緩、影院普遍經營困難，且國產電影缺乏優質內容。愛奇藝想要通過變革傳統的單一票房收入模式為「票房+互聯網」收入的模式，從而解決行業的痛點。
電影評論家李星文告訴記者，他認為愛奇藝在此時入局不失為一個好的時機，目前市場確實存在青黃不接的問題。在其看來，在三大視頻網站中另外兩家都有實力雄厚的金主，而愛奇藝從來不是作為一個「女孩」來富養的，需要用自己的創新能力來突破重圍。同時，從資本運作的角度來講，愛奇藝總體是虧本的，還是每年都要講出一些新的故事來，讓投資者放心。
延續綜藝、網劇、網路大電影的成功，這次愛奇藝也想要在這一領域做出創新，並確立標準。在記者的採訪中，多位電影從業者表示該計劃實施起來將會存在較大挑戰，從人才儲備到對項目的把控，仍需要具體觀察愛奇藝在後續執行落地時的表現。
參與保底
原創電影計劃成為今年愛奇藝的主要創新點。該計劃打算一年推出10到12部影片，愛奇藝進行獨家投資、並負責立項、宣發，並參與制作公司的創作和製片管理，為獨立創作人搭建製片平台；製作公司/獨立創作人負責創意開發、影片製作。
在收益分配上，對於製作方，愛奇藝給到線下製作費的15%作為利潤，以及中國大陸地區院線發行可分配收入最高20%作為獎勵，獨立創作人則可以獲得中國大陸地區院線發行可分配票房收入的一部分作為獎勵。針對影院，愛奇藝則提高了影院和院線的分賬比例，將通常的52.269%提高到60%。降低最低結算票價，由通常的35元左右降至20元。
5月9日，愛奇藝CEO龔宇在愛奇藝世界·大會的開幕式演講中闡明了做原創電影計劃背後的出發點。他表示中國大陸票房增長的平台期到了。院線電影中大部分的影片虧損，小部分盈利，包括愛奇藝影業所做的嘗試也是虧損的。另一方面，綜藝和電視劇的主要收入來自於互聯網，但是院線電影收入主要還在票房，來自互聯網的收入微不足道。影院的上座率低，從春節檔開始，票價提高導致觀影人次的下降，形成惡性循環。對於普通觀眾而言，很難匹配自身的需求，多數影院靠某些大片增加排片來挽回局面，對於消費者來說選擇很少。
數據顯示，今年第一季度，大陸電影市場的票房同比下降8%、觀影人次同比下降14.5%、平均上座率下滑4.67%。
實際上，愛奇藝影業是最早一批成立影業的互聯網公司，幾年間，愛奇藝影業通過各種方式出品了53部電影，早期以參投為主，到後來主投、主控以及自主研發，一直在自己並不擅長的電影領域摸索，但並不盡如人意。而這次，看起來愛奇藝將要以更大的精力和資金去做原創電影這件事。
公開資料顯示，無論是國內還是國外，想要變革傳統院線電影的攪局者最終都在某種程度上加大了不同利益方之間的對立。時間倒回到三年前，國外流媒體巨頭Netflix CEO曾在一次活動上稱：「影院正在扼殺電影業，過去50年電影業沒有革新。」此後，Netflix計劃將自己製作的十部電影，在美國電影院線「iPic 娛樂公司」位於紐約市、洛杉磯市的影院上映，且同步網路上映，且表示未來將在更多的城市影院進行合作。
此舉遭到了電影院的反對，NATO（影院業主協會）主席 John Fithian 發聲，提醒 Netflix：「我們應當以小心謹慎的態度審視過去多年來的實踐經驗，即電影行業的成功是影片製作方、發行方以及放映方之間高度緊密合作所帶來的直接結果。」
通行的做法是，電影先在影院播放一段時間，之後影碟上市銷售，賺取第二波收入，最後才會逐步在網路上播放，帶來第三輪收入。
在國內，樂視也做了這方面的嘗試。2015年11 月，樂視 CEO 賈躍亭宣布電影《消失的子彈》採取網路提前點映模式，樂視會員將先於線下影院觀看到影片，最終卻因為遭到傳統院線的抵制而取消點映。
從事發行工作十年之久的沈浩（化名）告訴記者：「產業里有約定俗成的窗口制度，先院線，後網路，而且中間有一個相對比較明顯的時間。如果打破這個規矩，會損害影院的利益，實際上會存在很多的爭議。」
未來核心收益來自網路
此次，愛奇藝則是吸取了同行的教訓，強調他們的定位還是在院線電影，不會和院線對立起來。
愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華在5月10日接受包括本報在內的媒體記者採訪時表示：「我們發現原來的模式是把互聯網跟電影院對立起來，我們都是在這個電影產業鏈不同的環節，是可以共贏的，可以共同分享收益。我們也發現電影院播得好的電影在愛奇藝平台上播得也好，票房好的電影在線上也是排名前幾名的，但過去的模式是割裂的，愛奇藝買版權，製作公司製作，影院放映，發行公司去發行。」
楊向華進一步表示，愛奇藝在想如何將線上的收益能跟影院共享，而不是對立。按照傳統的模式，電影要在下映兩三個月以後才可以上網路，中間的窗口期有可能盜版，電影院也沒有收益，愛奇藝也沒有收益。是不是可以有更好的機制來分享這塊收益，電影院也受益，愛奇藝還是想制定一個規則。
愛奇藝影業總裁亞寧則在採訪中表示，考慮到目前整個產業的狀況，大部分的影片沒法賺錢，影院上座率在下降，而且從春節開始觀眾的綜合觀影成本在提高。愛奇藝希望通過將蛋糕做大，即探索「院線+互聯網」這兩種回收形式，蛋糕做大以後拿出一部分利益反饋給製作方和發行方，促使中國電影有一種新的生態。
如何做大蛋糕，提升在互聯網端的收益成為關鍵。
龔宇則在媒體採訪中更直接地表達了愛奇藝的打算，不是像Netflix取消院線的窗口期，而是要給電影院充足時間吸引它的觀眾。電影上院線以後，會用愛奇藝的宣傳資源推廣，讓電影院的收入和上座率更高。愛奇藝主動降低最低票價，這樣可以提高上座率，觀影人數會增加，蛋糕有可能會變大。電影在院線上映到了收入很小微不足道的程度，就立刻在網路播出，讓院線的收入加網路的收入合計最大化，而不是院線的收入最大化。
按照愛奇藝的計劃，題材更多聚焦在現實主義題材，強調影片的故事性，而非是特效大片。從最近幾年的電影市場來看，國產片包括《戰狼2》《我不是葯神》等題材成為爆款，而一系列聚焦現實題材的引進片尤其是印度片《摔跤吧！爸爸》等為代表的片子也俘獲了大批觀眾。亞寧以去年和今年的《無名之輩》《老師·好》等片子舉例，這些片子投入並不高，但是通過講述好的故事，通過導演的藝術和表演的藝術能夠打動人，就能有好的票房回報。
愛奇藝也在近日公布了首批原創電影計劃的影片，包括《追錢逗愛熊仁鎮》《蘿莉大叔》《非常死刑犯》《發熱的春天》《一號坦克》《分手合約2》，涵蓋喜劇、愛情、犯罪、災難、戰爭、劇情等類型。
在記者的採訪中，傳統的電影從業者認為，2000萬元到5000萬元的體量決定了不會是一些大製作的電影，由於投入小，不會有太多一線的明星參與，演員陣容小。且由於預算有限，宣傳就少，排片上缺少支持，這類影片會存在較大風險。
楊向華表示：「為什麼選擇投資這個體量的電影，因為我們不做特效大片。原創電影計劃里核心的收益點是這個片子未來主要的收益來自於網路，對愛奇藝來講，因為我們把院線的利益都讓出去了，那愛奇藝怎麼賺錢，我們更看重這個片子在愛奇藝上的表現。所以我們一定要找院線和網路表現都好的片子，像《復仇者聯盟》這種片子，最主要的收益可能只來自於院線，這可能不一定是我們原創電影計劃的重點，而是我們原來的院線電影（業務）里可能也會做這個類型和體量的電影。一些片子很適合網路，網路用戶更願意看，這種類型可能是我們希望看到的。」
愛奇藝進行獨家投資，且給製作方收回成本後，愛奇藝獲得了電影的版權，對於後續的開發，亞寧表示，愛奇藝有9種貨幣化方式，圍繞影片的產品可以很多，包括遊戲、授權，有可能不是馬上能做，但放到平台上將來能做，剩下的在IP庫里慢慢去變現。
以小博大
給製作方和影院大幅讓利，短期來看愛奇藝貌似是吃虧的。
對此，李星文認為，愛奇藝做原創電影，對整個電影生產播放的鏈條上所有的環節都進行了補貼。從製作方到院線影院再到觀眾都補貼以後，賭的就是通過規模化、集約化，成本可控，然後加強質量。假設在5部電影中，一部掙大錢，一部掙小錢，還有一部打平，即使另外兩部虧損，那總的局面也是掙錢的局面。退一萬步說，哪怕一段時間內算總賬是賠錢的，它還可以獲得經驗。
「剛好中國電影市場現在有些青黃不接，傳統製片公司的供貨量大為下降，現在連正常的檔期都填不滿，拿不出一些相應的國產片來滿足觀眾。愛奇藝選擇入市的時機是很好的，進來以後，只要產品質量還過得去，就有一定機會。」李星文說道。
但是沈浩卻不以為然，他認為雖然理論上這個計劃是可行的，但是BAT三家公司在電影領域對於優質內容的選擇上一直有特別大的困境。 電影行業需要一定的經驗，包括對於觀眾和市場的預估以及敏銳判斷，目前來看互聯網企業試水電影包括阿里影業在內，都虧損嚴重。他認為BAT三家都不具備足夠專業的電影人才，從2015年左右互聯網參與影視成為趨勢，包括淘票票、貓眼都參與到電影中，但是他認為互聯網企業可以根據自身的優勢對爆款產品提供助力，但是如果是主控，目前都沒有好的項目出現。
愛奇藝顯然也做好了賠錢的準備。「也許短期內會虧錢，但是沒關係，我們希望把蛋糕做大，帶來長時間的回報。而且從邏輯上，有些好轉，從原來院線的收入最大化，現在改成了院線加互聯網總收入的最大化。所以在題材的選擇，在投資的方向性結構性方面會有些調整。」龔宇說道。
對於該計劃的看法，記者也詢問了行業內不同環節的從業者。一位院線高管告訴記者，「我們是開放的，只要有經濟效益和社會價值，都願意嘗試。同時她表示，現在是一個變革的階段，什麼都有可能。」
而上述影視公司創始人告訴記者，他們作為小的製作公司也同樣感興趣。她認為這個計劃對於一些獨立製片人、有想法的年輕導演，還有已經和愛奇藝保持比較好的合作關係的小團隊都有較大吸引力，因為他們可能自己很難去碼盤子去做院線電影。
同時，她認為該計劃對於製作方進行了較好的保護，一般來說前三日票房是前期宣傳和質量決定能否發酵，所以如果票房表現不好，肯定是影片自身在某一個方面出了問題，撤下來之後至少馬上就有新的播放出口，不至於院線一日游之後要再去奔波版權的事情。但同時，她表示，這也要看愛奇藝配套的宣傳資源如何。
而在愛奇藝的首批計劃中參與的導演王太利看來，從去年開始資金變得不好找，行業在洗牌，重新檢討，這兩年從他們接觸的資方來看，很多不是那麼堅決。而愛奇藝的團隊可以給到他們一些支持。一位電影製片人也對記者表示，對於行業來說有了資金來源也是好事。
一位阿里影業內部人士表示，愛奇藝著眼於中小型的項目投資，即使是投資失敗，他們也不會賠多少，但是如果一旦找到了很好的項目賭對了，那麼可能會一戰成名，所以是一種以小博大的方式。
據悉，目前，愛奇藝已經收到了幾百個項目，該計劃還有可能擴充數量，推出影片數量也將不設限。
而對於最終做成的方向，愛奇藝也還在摸索中，龔宇認為電影《實習生》和《穿普拉達的女王》在院線和網路表現都不錯，電影節也獲了獎，這一類型的片子投入主要在演員和製作上，但並不需要特別貴的特效和場景。這樣對網路來講是特別划算的投資方式，因為演員和故事表現很好，所以在院線也是很受歡迎的。
但他同時坦言因為藝術不能完全總結規律，但愛奇藝要按照兩個渠道（院線+網路）的利益合計最大化的方向去走，這也會影響愛奇藝原創電影的創作品類的方向。「會按照這個方向，這也是創新，看成不成。當然這個因為創作周期太長，成不成，今年很難有結果，估計得明年甚至明年下半年才能看出一些眉目。」
眼下，互聯網巨頭都在覬覦電影這塊蛋糕，能否在其中佔據一席還未有定數，資金的支持也至關重要。一位騰訊影業簽約編劇告訴記者，愛奇藝如果把院線電影這塊蛋糕給騰訊了，以後會很被動，騰訊很支持新人導演拍處女作，不需要回本。上述影視公司創始人告訴記者，騰訊影業在體量較大的電影上有一定優勢。此外，5月17日最新消息，愛奇藝2019年Q1凈虧損增至18億元，去年同期為3.957億元。
