說走就走，來一場無與倫比的環球音樂廳之旅！
北京時間2019年2月25日，第91屆奧斯卡頒獎典禮落幕，被稱為「黑馬」的最佳影片獲得主《綠皮書》也隨之名聲大噪。影片中的故事發生在20世紀60年代美國「白人至上運動」期間，講述的是白人平民Tony Lip與黑人音樂家Don Shirley在因緣巧合下，發生的一段跨種族、跨階層的友誼故事。
在《綠皮書》中，Tony Lip與 Don Shirley結緣之地是Don當時的住所：美國紐約卡內基音樂廳。而不僅僅是在電影中，即使在現實中, 他們也與卡內基音樂廳有著不解之緣。
《綠皮書》中的卡內基音樂廳
Shirley在卡內基音樂廳樓上的藝術家公寓「卡內基塔」中居住了五十餘年。自1955年與美國作曲家兼鋼琴家艾靈頓和空中交響樂團首次在美國卡內基音樂廳合作演出起，謝利就或與卡內基音樂廳結下了的不解之緣。
Don Shirley與Tony Lip會面場景
《綠皮書》中的卡內基音樂廳
那麼，對於鍾愛音樂的Shirley與一眾著名音樂家而言，卡內基音樂廳有著怎樣的魅力？音樂廳建築又是何其奇妙的一種建築？接下就來讓我們來一場說走就走的旅行，到世界各國去看看那些美輪美奐的著名音樂廳吧！
一、「音樂廳」的概念及發展歷史
著名的日本建築師安藤忠雄曾說過：「建築師更應擔負起精神內容的空間化，使人類的精神得以停留和刺激」。音樂廳，便是一種承載「音樂」這一精神內容的建築空間。不同於一般注重功能和平面的建築，音樂廳更關注的是聽眾對空間的感受及場內聲學的設計。
不過，談及音樂廳建築，很多夥伴也許會首先想到劇院。實際上，古典音樂廳的出現要比歌劇院晚得多。歷史上最古老的劇院出現在公元前7世紀，是古希臘為祭祀酒神戴歐尼色斯建造的劇場。古典晚期最著名的露天劇場之一是建於公元前350年的埃比道拉斯劇場。
埃比道拉斯劇場平面圖
埃比道拉斯劇場實景圖
而到18世紀，交響樂隊才從小型的室內樂隊發展出來，與此相適應，音樂廳也從小型的室內樂廳發展出來了。較大的音樂廳原型是1780年建成的萊比錫舊格萬德豪斯音樂廳。它最初僅有400個座席，後來才增加至600座，體積為2000~2500m3。這個音樂廳存在一個多世紀，後來被1886年建成的新格萬德豪斯音樂廳所代替。新音樂廳座席達1560座，其中2/3為池座，其餘分布在兩層包廂上。
新格萬德豪斯音樂廳平面圖
新格萬德豪斯音樂廳剖面圖
這一時期在歐洲其他地方也陸續興建了一批音樂廳。這些古典音樂廳有一些共同特點，例如都是舉行平面，有搞得天花板，1~2個淺的包廂和豐富的裝飾物，被稱為「鞋匣式」音樂廳。
直至1900年波士頓音樂廳的出現，世界上才出現了第一個經過科學計算設計的音樂廳。它的容積雖比先前的歐洲古典音樂廳都大，為2600座，但其音質仍能達到優良水平。哈佛大學的青年助理教授、現代建築聲學理論的創立者、混響時間的計算公式發明者賽賓在設計波士頓音樂廳時，將樂隊席設置在廳堂的盡端，使天花板和圍牆都很靠近樂隊。這有利於聲能的發送和提供豐富的近次反射聲。但這樣做顯然是出於直覺，因為他當時並不了解早期反射聲的重要性。
發展至今，音樂廳建築已朝多功能、多形式的方向發展，更加註重音質設計，更多地採用新技術、新構造、新材料來對廳堂聲學條件進行靈活控制和調節。在觀眾廳形式上，繼早期的「半圓形」、「鞋匣形」、「扇形」，則出現了環繞式座席、伸出式舞台及不規則形空間等新形式。
那麼，在對音樂廳建築的概念進行了認識後，事不宜遲，讓我們立刻開啟這趟美妙的環球音樂廳之旅吧！
二、世界頂級音樂廳建築之旅
1. 美國卡內基音樂廳
卡內基音樂廳外觀實景圖
卡內基音樂廳正立面實景圖
卡內基音樂廳外觀寫生圖
雖然卡內基音樂廳沒有常駐樂團，但它在紐約的地位如同聯合國總部大樓一樣重要。如今卡內基音樂廳已經成為紐約最重要的建築之一。
從1890年由安德魯.卡內基出資建設以來，它見證了很多歷史性的演出和表演。位於紐約第七街和第五十七街之間的卡內基音樂廳從它剪綵伊始就一直沿用到現在。
卡內基音樂廳內部實景圖
在長達一個多世紀的時間當中，它親眼目睹了諸如像柴可夫斯基、斯特拉文斯基、拉威爾和格什溫這樣的音樂巨匠。1891年5月5日，卡內基音樂廳正式揭幕，當時走進音樂大廳的人群當中就有俄羅斯著名作曲家彼得.伊里奇.柴可夫斯基。
卡內基音樂內部實景圖
卡內基音樂廳內部實景圖
卡內基音樂廳內部實景圖
卡內基音樂廳內部實景圖
卡內基音樂廳內部實景圖
卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬結構的全磚石結構的大型建築之一，在20世紀初，由於要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由「羅馬式」的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。
卡內基音樂廳內部寫生圖
2. 奧地利維也納友協音樂廳
維也納友協音樂廳外觀實景圖
享有「音樂之都」盛譽的奧地利首都維也納 (德語 ：Wien) 是世界的文化名城。奧地利維也納友協音樂廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。音樂廳是義大利文藝復興式建築，始建於 1867年，於1869年竣工，外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神像，古雅別緻，因其演奏大廳的金碧輝煌而有享譽世界「金色大廳」的美稱。
維也納友協音樂廳外觀實景圖
維也納友協音樂廳正立面實景圖
其體型為 「鞋盒式」，混響時間 2.0 s。1870 年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出，1872 年到 1875 年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。
維也納友協音樂廳剖面圖
維也納友協音樂廳中最著名的莫過於金色大廳。走進金色大廳,首先吸引人們視線的是形成舞台背景的大型管風琴。
舞台大型管風琴實景圖
維也納友協音樂廳金色大廳實景圖
它參差不齊的金屬管在燈光輝映下金光閃爍；音樂廳側牆上有40個高側窗；二層樓廂上有20個門；樓廂由32個鍍金的女像柱支撐著。她們體態豐腴, 神情自若。高高的天花上飾著藻井, 巨大的水晶吊燈耀眼奪目。大廳後部還設有樓座。
維也納友協音樂廳金色大廳實景圖
金色大廳實景圖
金色大廳女神柱實景圖
維也納友協音樂廳內部實景圖
華麗的天花
音樂廳體積為15000m3, 座位數為1600座,寬度只有20m，每年在此舉行大約300場音樂會，其中75%是交響音樂會，其餘為室內樂和獨奏、獨唱音樂會。其中，「新年音樂會」可謂是享譽全球的新年盛事。
維也納友協音樂廳：新年音樂會實景圖
3. 美國波士頓音樂廳
波士頓音樂廳素有「全球音響效果之首」的美稱。這座位於美國波士頓的、混響時間為 1.8 秒的音樂廳，當年花費了75萬美元修建而成，1900年正式開放。
波士頓音樂廳外觀實景圖
如上所述，波士頓音樂廳由哈佛大學著名聲學教授賽賓設計。大廳有2631個觀眾座位，它沿襲了19世紀末以前的建築風格藝術和模式，整體呈「鞋盒狀」的建築布局體型，使得整個建築顯得規整有序，一絲不苟。
波士頓交響音樂廳平、剖面圖
為了避免對音效的吸收和影響，波士頓音樂廳的建築材料除木質地板外，以磚、鋼鐵和石膏為主，再加以適度裝飾，側面包廂進深非常淺，也避免了消音和陷聲。
波士頓音樂廳內部：歷史記錄照片
波士頓音樂廳內部實景圖
波士頓音樂廳內部實景圖
波士頓音樂廳內部：演奏現場
波士頓音樂廳內部：演奏現場
由於沿襲了19世紀後期的建築風格，這座音樂廳外形樸實無華，內部裝飾也不同於巴洛克時期的豪華瑰麗，但卻非常考究。側牆和後牆的雕像和精美的圖案裝飾對聲音起到良好擴散作用的同時，還對音質進行了一定程度的美化。種種精妙設計的結合，使這座音樂廳的音效在世界上首屈一指。
4. 荷蘭阿姆斯特丹音樂廳
阿姆斯特丹音樂廳外觀實景圖
阿姆斯特丹音樂廳位於風車和鬱金香之國荷蘭，由於對建築聲學的高度重視，自建成以來就被視為世界上最佳的音樂廳之一。
阿姆斯特丹音樂廳平面圖
阿姆斯特丹音樂廳剖面圖
阿姆斯特丹音樂廳的建築師為Adoil Leonard van Gendt。音樂廳1883年動工，在1888年4月11日開幕。整個音樂廳分為兩個廳，一個規模較大的大廳，一個橢圓形小廳。在音樂廳開幕當天，舉行了一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會。
阿姆斯特丹音樂廳內部實景圖
時至今日，阿姆斯特丹音樂廳大廳可容納2037名觀眾，每年約有900場音樂會在此舉行，觀眾超過80萬人次，成為世界上觀眾數量第二多的音樂廳。這裡的新年音樂會由荷蘭木管合奏團擔綱，這也成為阿姆斯特丹音樂廳的一大特點。
阿姆斯特丹音樂廳內部實景圖
作為近代建築，阿姆斯特丹音樂廳總體風格典雅，外壁精雕細琢，內飾以白色為基礎色調，飾以金色色調的裝飾效果，顯得細膩莊重而不失華麗大氣。在阿姆斯特丹藍天白雲和綠草碧水的映襯下，顯得悠然典雅。
5. 波蘭華沙愛樂音樂廳
華沙愛樂音樂廳始建於1901年，位於「鋼琴詩人」肖邦的故鄉——波蘭華沙。是世界上最著名的音樂廳之一。
華沙愛樂音樂廳內部實景圖
除了優質的音效和作為世界頂尖樂團華沙愛樂樂團的常駐地，華沙愛樂大廳另一個為世人所知的原因，就是它是著名的「肖邦國際鋼琴比賽」的御用比賽場地。肖邦國際鋼琴比賽是世界上歷史最悠久、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始每五年舉辦一次，有「鋼琴奧運」之稱。肖邦比賽最大的特色是，評委會根據參賽者的實際表現來評定獎項，如果他們認為某一獎項無人有資格獲獎，那麼獎項就會空缺，而不會有替補者，包括冠軍在內。中國鋼琴家李雲迪曾在肖邦比賽冠軍空缺兩屆後，在2000年舉辦的第十四屆比賽上獲得金獎，也是至今為止獲得該獎項的唯一一位中國人。
華沙愛樂音樂廳內部實景圖
作為世界上最著名的十大音樂廳之一，華沙愛樂大廳的規模雖然不大，但其音質音效卻在世界上享有盛譽。而作為肖邦的故鄉，整個波蘭民族都非常崇尚古典音樂，華沙也是世界上古典音樂氛圍最濃厚的地區之一。
6. 德國柏林愛樂音樂廳
柏林愛樂音樂廳外觀實景圖
柏林愛樂音樂廳外觀實景圖
柏林愛樂音樂廳外觀實景圖
柏林愛樂音樂廳外觀細部圖
柏林愛樂音樂廳是1956年由德國本土建築師Hans Scharoun設計的，1987年完工，是當今最著名的音樂廳之一，也是世界頂級交響樂團柏林愛樂樂團的常駐地。
柏林愛樂音樂廳鳥瞰圖
柏林愛樂音樂廳鳥瞰圖
柏林愛樂音樂廳總平面圖
這座音樂廳呈中心對稱的八角形布局，舞台設計在大廳的中心，四周是自由伸展的不對稱觀眾席。音樂廳的前廳安置在觀眾席正下方，由於觀眾台的底面如同一個大鍋底，其下的前廳空間高矮不一，再加上許多柱子、階梯和進出通道，使得這座音樂廳的前廳空間形狀極其複雜，路線非常曲折。
柏林愛樂音樂廳前廳實景圖
柏林愛樂音樂廳前廳實景圖
初次進入柏林愛樂大廳的人，都會對這座音樂廳留下「撲朔迷離，豐富誘人」的印象。在柏林愛樂大廳的整體設計中，將觀眾席化整為零，分成一小塊一小塊的「凹田」區域，一般大型音樂廳的大尺度被就此化解，呈現出親切隨和、輕鬆自然、細緻精巧、瀟洒自如的獨特格調。
柏林愛樂音樂廳大廳實景圖
柏林愛樂音樂廳大廳實景圖
柏林愛樂音樂廳大廳實景圖
愛樂音樂廳的外形由其內部空間的形狀決定，周圍牆體曲折多變，屋頂的形狀由內部天幕造型的天花板決定，整個建築雖然內外形體都並不規整，甚至難以形容，但這樣的「不規整」卻造就了柏林愛樂大廳優質的音效和獨特的風格。
在建築上突破了傳統音樂廳的「鞋盒」 式形體、巴洛克式的內裝修, 適應現代音樂廳大容量和舒適的實際需要, 建立一種嶄新的自然景觀的模式: 把觀眾席環繞演奏台配置, 類似葡萄園形式 ( Vineyard Terarces)，國內常稱山谷梯田形
柏林愛樂音樂廳平面圖
柏林愛樂音樂廳剖面圖
它使演員更貼近觀眾, 增加了親切感；在聲學上, 則是根據不規則的形體, 可以獲得良好聲擴散的理論,建立了一個完全「隨意」 的不規則室形, 同時藉助於周圍逐漸升起的聽眾席欄板和懸吊的巨大反射板,使聽眾獲得足夠強的早期反射聲，這種形式與功能的統一,把建築創意與聲學理論的有機結合，達到了天衣無縫的程度。它成為建築師與聲學家協同音樂廳設計的楷模，也是對形式主義和功能主義的有力批判。
在今日的音樂廳之旅中我們可以看到，從新格萬德豪斯音樂廳，到德國柏林愛樂音樂廳，每一個音樂廳建築在歲月的長河中，都承載了眾多建築師、音樂家、觀演者的精神與靈魂。音樂廳建築是眾多美妙的音樂將永遠生生不息的場所，是人類文明智慧的結晶之一。
而值得一提的是，古典音樂廳建築仍在發光發熱，新的、優秀的現代音樂廳建築也已冉冉升起。相信流動的音樂與凝固的建築，會在未來融合得更精美絕倫。
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