在短短的10年里畫了兩千多幅畫,這就是梵高
永遠的梵高 永遠的向日葵
我愛著,什麼也不說;
我愛著,只有我心裡知道;
我珍惜我的秘密,也珍惜我的痛苦;
我曾宣誓,我愛著,不懷抱任何希望;
但並不是沒有幸福;
只要能看到你,我就感到滿足。
——繆塞
《靜物,插滿雛菊和罌粟花的花瓶》
在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上,梵高的油畫《靜物,插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5500萬美元落槌。畫面上,紫色、橙色的罌粟狂野地綻放,還有幾朵清新的雛菊,透出作者的潛意識——我將離開這個世界,帶著隱藏在心裡的所有愛戀。
梵高
從27歲學畫到37歲謝世,梵高在短短的10年里畫了兩千多幅畫,他死後,每一幅都是天價,生前,卻連土豆都吃不起。要說懷才不遇,這世上,還有誰,比得上他?
梵高活著的時候永遠「奇裝異服」,因為沒錢買衣服,穿的都是撿來的舊衣服,七拼八湊,走在普羅旺斯阿爾的街道上,他是一個討人嫌的孤獨的瘋子。
《有烏鴉的麥田》
梵高說:「麥田吃掉了我好多顏料。」他用弟弟提奧給他買麵包的錢,換成顏料,飢腸轆轆地站在畫布,把自己的「伙食費」一點點地堆在畫面上,堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無邊無際的麥田。
《星夜》
梵高的繪畫技巧並不高明,他濃烈的色塊和粗糙的線條里燃燒著生命的激情,向日葵像金黃的火苗,麥田是焦慮的黃,天空是深不見底的藍,襯著蒼涼的憂鬱。扭曲的線條、厚厚的顏料無不透出梵高內心的痛苦、掙扎和壓抑著的愛。
《阿爾的麥田》
無論在阿爾的街道上還是在聖雷米的精神病院,他都是一個被貧困和窘迫追殺的瘋子,他一生只有一個朋友,顏料和線條,藝術對他而言,是魔,是妖,是一生唯一的伴。
《奧維爾教堂》
藝術家本質上不是謀生的職業。就創作本身而言,「無法之法乃為至法」。藝術是感情和生命的流淌,梵高畫畫是為了愛,不是為了賣,對藝術的深情讓他在作品裡不朽。
《夜晚的咖啡館》
用中國畫派的專業術語來說,氣韻生動才是上品。換一句話說,好的線條「是活的」,同樣,好的顏色也必然是「活的」,如何讓光、影、色、線活起來?只能用情——恣意汪洋或含蓄隱晦的深情。氣韻是藝術的靈魂,而氣韻,只有畫家的熱血和思想的鋒芒才能激活她。
《有房舍和農夫的景色》
「藝術到高峰時是相通的,不分東方與西方,好比爬山,東面和西面風光不同,在山頂相遇了」。從東方繪畫這一面爬上巔峰的吳冠中如是說。比起梵高的落魄和孤獨,吳老先生他在繁華名利中被奉為大師、活得熱熱鬧鬧,然而他卻說了一句比瘋子梵高還瘋的瘋話:「筆墨等於零。」標準化的技巧沒有價值,藝術的生命在於感情。
《白玫瑰》
但凡好的作品,都是用色彩和線條訴說生命、思想和性情,而不是技巧的展示。氣韻生動是畫家生命裡帶出來的東西,梵高之所以感人,因為他用生命在畫,畫他的愛、他的壓抑、他的扭曲,生命中所有的感覺都在他畫面上活出來了。
「在這薄情的世界上深情地活著」,不僅僅只有梵高,但願還有我們。
※克勞迪奧·布拉沃油畫作品欣賞
※現代繪畫里程碑——弗洛伊德,英國20世紀最偉大的畫家
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