法國印象畫派著名畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，非常高產的畫家

「印象畫派」名字一詞的由來：「日出·印象」是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口所創作的風景寫生作品，他在同一地點還畫了一幅「日落」。

兩幅畫送往首屆印象派畫展時都沒有標題，一名新聞記者看到這兩幅作品時，發表了帶有諷刺意味的言論：「這是對美與真實的否定，只能留給人一些模糊的印象。」

隨後莫奈索性就為這幅畫起了「日出·印象」這個名字，印象派也就此應運而生。印象派反對當時學院派的保守思想和古板的表現手法，強調畫家應該走出畫室，融入自然。

Impression Sunrise 日出·印象

Sunset 日落

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre Auguste Renoir，1841-1919)，法國印象畫派著名畫家。他是一個非常高產的畫家，辛勤耕耘一生，為後世留下大量的畫作(共計約有6000多幅油畫和素描)。

雷諾阿喜歡畫肖像、靜物花卉和戶外風景，尤其熱愛描繪裸體的少女，他筆下的裸女風韻動人，充滿了自然氣息。不同於古典主義的矯揉造作，雷諾阿描繪的裸女仿若凡間的精靈，永遠沐浴在大自然明媚的陽光和清新的空氣里，洋溢著青春與美好的活力。

1840-1850 年代

1841年，雷諾阿出生於法國小鎮利摩日(Limoges)，後來隨家搬遷至巴黎。那個時候的小雷諾阿家境並不富裕，他在少年時代便學會了一門手藝，在瓷器工廠里畫瓷器上的裝飾圖案，從而開始了繪畫之路。雷諾阿曾說：「若不是後來發明了機器，我可能還是個畫陶瓷的...」。

1860年代，雷諾阿開始了系統專業的繪畫學習，在查爾斯·格萊爾(charles gleyre，1808-1874)的畫室學習時結識了克勞德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，弗雷德里克·巴齊耶(Jean Frédéric Bazille，1841-1870)和阿爾弗雷德·西斯萊(Alfred Sisley，1839-1899)。

1867 Frederic Bazille 雷諾阿畫的弗雷德里克·巴齊耶

1868 The Painter Alfred Sisley 雷諾阿畫的阿爾弗萊德·西斯萊

1873 Claude Monet also known as The Reader 莫奈就更不用說了

1864-1869

此時的雷諾阿已經開始小試身手，先後有作品在沙龍展出並獲得好評。這一時期，雷諾阿的繪畫事業並不成功，主要受到後來戰爭的影響。「麗莎」、「青蛙塘」等作品均創作於這一時期。

1867 Portrait of Lise with Umbrella 打陽傘的麗莎 麗莎是雷諾阿的第一個美人兒模特

1869 La Grenouillere 這兩幅「青蛙塘」可以算是雷諾阿印象主義的入門之作，他隨同莫奈一起在巴黎近郊的一個風景區完成了這兩幅作品，據說在描繪的過程中深受莫奈的啟發和影響。

1870-1873

普法戰爭時期，雷諾阿曾參加了法國騎兵隊。巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而遭到逮捕。

好友巴齊耶年輕的生命便是結束於普法戰爭，萬惡的戰爭啊！早年的這些經歷使得雷諾阿厭惡戰爭和人間疾苦，他曾說：「畫畫是一件美好和快樂的事，生活中的煩惱已經夠多了，我不想再製造更多，痛苦、絕望、死亡乃至戰爭都不是我想畫的。

關於悲劇，別人比我更能勝任...」。戰爭結束後，他重新拿起畫筆，此時的他生活拮据，不時要光顧當鋪。這一時期，他跟隨著好朋友莫奈前往阿讓特伊，在這個美麗的小鎮畫了不少戶外寫生的風景作品。

1873 Claude Monet Painting in His Garden at Argenteuil 這是雷諾阿描繪的莫奈在自己的花園畫畫時的情景

1874

對於印象畫派來說，這是非常具有歷史意義的一年！雷諾阿和莫奈、塞尚、西斯萊等年輕藝術家一同參加了「落選者沙龍」，也就是後來所說的首次印象派畫展。

「包廂」一畫正是雷諾阿的參展作品之一，據說在當時遭受到了最為尖酸刻薄的評論。

1874 The Theater Box 包廂 這幅畫的創作靈感來自於雷諾阿在劇院時所得到的「印象」，回到畫室里便找來了模特完成了這幅作品，模特名叫尼尼·洛佩(Nini Lopez)，後來成為了巴黎奧德翁劇院的名伶。

1875

雷諾阿與愛德華·馬奈(édouard Manet，1832-1883)、西斯萊、威廉·莫里斯(William Morris，1834-1896)等人在德魯旅館舉行了作品拍賣會，他送去了15幅作品，結果慘遭失敗，舉辦拍賣會的收入甚至抵不上成本。

同年他創作了「通往草地的路」、「鞦韆」和「陽光下的裸女」等作品。

1875 Path Winding through the High Grass

1875 The Swing

1875 Study Torso Sunlight Effect 陽光下的裸女，這幅畫我還記得在2004年上海美術館舉辦的「法國印象派畫展」時，有幸看到了原作，顏色美得無法用語言來形容。但是你可知道她曾是印象派畫展中被抨擊得最為體無完膚的作品，用詞可以說是極其惡毒。

少女身上的光點是由於陽光穿過樹蔭所造成的，評論家卻將其形容為「屍斑」，「腐爛的肉體」。

讓我們來看看這位叫做艾伯特·沃爾夫的評論家當時是怎麼說的：「那麼，讓我們告訴雷諾阿先生，一個女人的上半身不是一堆布滿只有完全腐爛的屍體才會有的綠色和紫色斑點的腐肉。」...據說雷諾阿一直為此事耿耿於懷。

當然，再惡毒的評論也不會阻礙她成為一幅偉大的畫作！

1876

這一年雷諾阿創作了驚人的作品「紅磨坊街的舞會」，可以說是雷諾阿一生中最為著名的作品之一。

1876 Dance at the Moulin de la Galette

這是一個匯聚著當時文藝青年的著名場所，集酒吧、咖啡館、夜總會於一體。可見當時的雷諾阿也是個性情瀟洒之人，畫中的人物也都是他的好朋友。

和「包廂」不同，雷諾阿創作這幅作品是以現場寫生為主的。這幅畫非常有氣勢，高一米三，寬一米七，現藏於法國巴黎奧塞美術館。

1878-1879

雷諾阿在這個時候創作了「珍妮·莎瑪麗」、「喬治·謝本蒂艾太太和她的孩子」等作品，而「喬治·謝本蒂艾太太和她的孩子」在1879年的巴黎沙龍中展出獲得了成功，他得到了1000法郎的酬金。對於當時貧困的雷諾阿來說，這無疑為他的生活帶來了轉機。

1877-1878 Jeanne Samary 法國女演員珍妮·莎瑪麗

1878 Madame Georges Charpentier and Her Children 喬治·謝本蒂艾太太和她的孩子

1880年代

雷諾阿與歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix，1798-1863)一同前往阿爾及利亞，緊接著去了西班牙馬德里參觀委拉斯凱茲(Velazquez，1599-1660)的作品。

隨後他們來到義大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀了拉斐爾(Raphael Sanzio，1483-1520)和提香(Tiziano Vecellio，1490-1576)的畫作。

1882年，雷諾阿會見了作曲家理查德·瓦格納(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)，雷諾阿在短短35分鐘內便完成了瓦格納的肖像畫。

1882 Richard Wagner

1881年，雷諾阿畫出了另一個經典作品「遊艇上的午餐」。

1881 Luncheon of the Boating Party 遊艇上的午餐 這幅畫就像「紅磨坊街的舞會」的姊妹篇，同樣是表現親朋好友聚會的生活場景，而她也是雷諾阿在探索印象主義繪畫之路一個時期的總結。

此後的雷諾阿畫風和觀念開始向古典主義靠攏，逐漸放棄對於光影與顏色的表現，開始趨向於注重形體和素描關係的描繪，這與他的義大利之行是有關係的。

他後來與收藏家弗拉爾談起關於藝術觀念轉變的原因時說：「1883年左右，我隨印象畫派已到了山窮水盡的地步，我不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對我來說，印象主義是一條死胡同。」

1884-1886 The Braid also known as Suzanne Valadon 辮子 又名 蘇珊娜·瓦拉東 畫中的模特蘇珊娜·瓦拉東早年常與各種大畫家廝混。除了緋聞趣事不斷以外，她也很有才，後來竟然通過自學成為了一名畫家。

1886-1887 Shepherdess, Cow and Ewe 牧羊女，牛和羊 大家可以看看雷諾阿在這一時期的繪畫風格和以往有什麼不同。

1890年代

雷諾阿和艾琳結婚，早在1885年他們就已經擁有了第一個孩子皮埃爾·雷諾阿。婚後，他常以妻子和日常家庭生活的場景作為創作題材，包括他們的孩子和親戚朋友。

雷諾阿一共有三個兒子，長子皮埃爾·雷諾阿，次子讓·雷諾阿，小兒子克勞德·雷諾阿。皮埃爾後來成為了一名演員，而讓是三個兒子里最有成就的，或許他繼承了父親的藝術才華，讓後來成為了全世界知名導演，收穫了好萊塢各項榮譽。

1895 The Children of Martial Caillebotte 馬蒂亞爾·卡耶波特(法國攝影師和作曲家)的孩子

1896 The Artists Family 藝術家的家人

1901 Jean Drawing 讓·雷諾阿在畫畫

1900-1910

此時雷諾阿的繪畫事業已經非常成功，但是風濕性關節炎就像詛咒一樣折磨著年邁的雷諾阿。此後幾年他的身體狀態每況愈下，疾病帶來的痛苦致使他只能依靠輪椅代步，甚至拿起畫筆都很困難。

儘管如此，雷諾阿仍舊非常勤奮，堅持每天畫畫。這一時期，雷諾阿畫了很多裸女，似乎只有裸女可以撫慰他身體上的病痛...「我一定要畫活生生的東西，我最愛的就是肌膚，年輕女孩絲絨般的肌膚。」

「如果我能感覺到，伸手就能觸摸到畫中的少女，只有這樣才能令我滿意。」，由此可見，雷諾阿是有多麼熱愛自己所描繪的事物，而這一切只和美有關，別無其他。

1885 Seated Nude 坐著的裸女

1889 Young Girl with Daisies 年輕女孩和雛菊

1919這一年，雷諾阿的「夏潘蒂耶夫人畫像」被盧浮宮收藏，對於畫家來講，這可是至高無上的榮譽和對自己的職業生涯所給予的最大肯定。

8月，他參觀了盧浮宮，非常幸運地可以在有生之年看到自己的作品懸掛於盧浮宮(有此等經歷的畫家可以說寥寥無幾)。同年12月3日，他於普羅旺斯的濱海卡涅與世長辭，享年78歲。

1876-1877 First Portrait of Madame Georges Charpeitier 喬治·謝本蒂埃太太的第一張肖像

1878 Madame Georges Charpentier and Her Children

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