永陵博物館又搞事情了——2019年國樂觀念劇《伎樂?24》改版官宣

今天是國際博物館日，而在成都永陵博物館，正式啟動了一件大事。以永陵博物館的鎮館之寶前蜀開國皇帝王建永陵棺床石刻浮雕「二十四伎樂」為靈感的國樂觀念劇《伎樂·24》即將升級——沉睡千年，古樂重生，2019年《伎樂·24》全新改版，將用新陣容新方式帶給觀眾別樣的感官享受，向世界遞出一張成都音樂名片。

緣起

五代前蜀時期，成都在唐代基礎上保持了持續發展，仍然是全國最繁華的大都市之一，成為成都歷史上最繁盛之時期。前蜀開國皇帝王建永陵棺床石刻浮雕「二十四伎樂」，是中國本土音樂與外來音樂相互融合的集大成作品。精美絕倫獨一無二之古樂文物奇珍，對研究唐五代音樂文化具有特殊而重要的價值。

「二十四伎樂」石刻對器樂演奏場面有著細緻表達：樂伎共22人，她們的髮式、造型、服飾和席位差別、因演奏不同樂器而表現出不同動作與體態，演奏樂器包括20種23件（套），分為三大類：弦樂有琵琶、豎箜篌、箏3種；管樂有觱篥、笛、篪、笙、簫、貝6種；打擊樂有拍板、正鼓、和鼓、齊鼓等10種；另有吹葉1種。石刻表現出晚唐五代宮廷樂隊的盛大規模及壯闊場景。其中一些樂器更來自西亞和中亞，充滿濃郁絲路風情，既體現出中國古代文明的開放包容，又代表前蜀音樂文化的多元繁榮。

為了「讓文物活起來」，音樂家、文博專家、考古學家、樂器專家、演藝人，彙集一堂，研究、共鳴，希求以特別方式，藝術地展現古樂的漂泊史與華麗奏鳴——它們由於命運出現在皇室成為權利之音的象徵，渾身刻滿繁華瓔珞，如今世時一轉，它們就能成為民眾耳畔的悠揚經典，縈繞，升騰，繼而成為新的傳奇。

既有新傳奇，就有新期待：通過深挖文物歷史文化，提煉文博精髓，以成都永陵石刻「二十四伎樂」為藍本，由成都市文化廣電旅遊局指導，成都永陵博物館攜手成都聯創眾娛文化發展有限公司，四川「天姿國樂」團創作了國樂觀念劇《伎樂·24》，劇目高度還原了文物形態、古樂器和服飾。

《伎樂·24》從一位現代女子為讓遺失千年的前蜀古韻再度奏響切入，古老音樂與抽象現代舞交融，復活出「二十四伎樂」的絢麗華美。演出更完整復原（仿製）「二十四伎樂」石刻的所有樂器。

據考證「二十四伎樂」表演的正是中國盛唐著名宮廷大麴《霓裳羽衣舞》入破時音樂與舞蹈即始之動人瞬間。成都籍著名音樂家高為傑、朱舟、俞抒以此為依據，創作了大型民族管弦樂作品《蜀宮夜宴》。在此基礎上，2018年，高為傑又為國樂觀念劇《伎樂·24》創作了堪為經典的《盛世霓裳》。

2019年春節期間，聯創眾娛文化將《伎樂·24》輸出到成都文旅集團打造的「夜遊錦江」項目，上演了聲光電融為一體的《伎樂·24》夜遊版，吸引遊客近20萬人次，引發媒體熱捧，完成IP內容的一次融合再生。

創作

成都這座擁有四千多年歷史的世界文化名城，有著上百家的博物館紀錄過去、保存現在、指向未來，是當之無愧的「博物館之都」。在國際博物館日（5月18日），《伎樂·24》主創團隊將官宣改版，標誌著「二十四伎樂」的新起步，也標誌著一張成都音樂名片的誕生。

作為聯合出品方，永陵博物館和成都聯創眾娛文化邀請了眾多藝術家加入《伎樂·24》改版創作。

此次改版總導演周文軍定下兩個目標：第一，要在觀念上增強，為了能讓人能看得更明白；第二，要國樂上通俗化，讓更多人能夠接受古曲。」

2018年，《伎樂·24》斬獲上海藝術節國內「走出去」項目視頻選拔推介會前十及優秀劇目獎，標誌著劇目打開了國際化的「大門」。為了走國際化的路線，讓《伎樂·24》發展得更好，走得更遠，2019年升級改版蓄勢待發，通過精細研磨和打造，將在下半年，帶給世界，帶給成都，帶給市民新經典。

為了爭取更多年輕人關注，聯合出品人吳彥霖還做了一個新嘗試：給這個沉睡千年的宮廷女子樂團，找一位年輕俊秀的守護大使——國風男歌手霍尊。「霍尊在看了我們的介紹之後，非常感興趣，認為24伎樂就是他一直想嘗試的內容。未來我們還將和霍尊進行更深入的合作，共同推廣24伎樂。」

2018年，樂器復原大師沈正國根據24伎樂石刻復原了古樂器，這項工作前後持續了兩年。這些樂器不僅可以演奏，還根據古籍仿製了紋樣。《伎樂.24》的音樂，全部由成都作曲家針對古樂器的特點創作。著名音樂製作人、作曲家吳軍，著名作曲家林幼平以及青年作曲家林亞平作曲，民樂作曲、指揮肖超都參與到整劇音樂的創作中。

作為改版的音樂總監，華語一線音樂人崔恕有新的想法，讓國樂變成高雅的「流量歌曲」，將傳統和流行結合，讓古老的樂器迸發出新的生機。

2019年的改版還將在《伎樂?24》的劇情和舞美上做提檔升級。在唐宋之間，戰亂更替的五代十國時期，成都歷經前蜀和後蜀的更迭，卻留下了摩訶池、花間集、芙蓉城等美麗動人的故事，文物遺存讓千載之後的人們窺見當年成都的繁華富庶。《伎樂·24》就是這個城市極致美的表達。

新版將在服飾呈現上加入蜀錦、蜀綉、銀花絲等蜀地元素，通過服裝設計團隊的和非遺大師的合作，將傳統技藝延續，結合現代的審美，讓文物上的服飾「復活」。

曾和舞美大師葉錦添合作多次，為多部熱劇製作服飾的青年設計師朱秀梅說，「二十四伎樂」作為宮廷樂舞，融合了中亞、西亞的音樂舞蹈，呈現出一幅輝煌、異彩紛呈的盛宴畫面。改版的整體造型創作，將通過色彩、面料、廓形和細節來呈現，用豐富創新的髮型和復古妝面，以及精美的飾品，凸顯出宮廷樂舞的華麗神韻和中西結合的絲路風情。」

守護

文物，值得每個人來守護。永陵博物館，聯創眾娛作為「二十四伎樂」IP守護者，讓存在於永陵石刻上的「二十四伎樂」在沉睡千年之後重新奏響，走進劇場。不僅是一出國樂觀念劇，更是成都音樂文化的多元化表達。

通過嘗試市場化運營文化IP的模式，「二十四伎樂」找到了更多的出口，未來將以發展為成都文化大IP為目標，運用創意方式，佔領藝術市場的份額。

作為IP的運營者，聯創眾娛深知這是一條布滿荊棘但又充滿機遇的艱辛之路，需要超強的毅力，高超的技藝，難得的靈氣，可每當我們的文博人、演藝人、運營者走進永陵博物館，走進24伎樂，走進歷史的深處，我們就深感「文物活起來，不是簡單的將文物形象印在器物上，而是要深究文物的歷史，文化和精華，再度創造出打動人心的作品。有靈魂的作品，才能被大家記住，才能走向市場。」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！