布列松，薩爾加多，弗孔，又一個寶藏影像館

才去新金牛公園不久，同樣是在金牛區，就在華僑城斜對面，沒想到這兩天府河攝影公園又正式對外開放。

有大塊草坪、綠道和果綠色的涼亭，旁邊一座長滿墨綠爬山虎的歐式建築很打眼。籌備了幾年的成都當代影像館終於正式開館。

我有幸提前進去逛了逛。當天塞巴斯提奧·薩爾加多和夫人萊莉亞·瓦尼克·薩爾加多也在現場，我們並沒有say hello

就是第87屆奧斯卡最佳紀錄長片提名，豆瓣9.2分傳記電影《地球之鹽》里的那位薩爾加多。他平靜卻又激起人內心波瀾的作品只是館中的一部分。

傳奇攝影師亨利·卡蒂埃·布列松，「置景攝影「代表人物貝爾納·弗孔等人的作品，這也幾乎是國內最大規模的展出。

如果有年卡的話，我想我會考慮辦一張。（館方看到了我的建議了嗎？？？）

第64期

成都當代影像館

像我這樣的普通觀眾，普通藝術愛好者，以上人名和他們在攝影方面的才華，都是在我那天看過他們的展覽作品之後才有更深印象，也開始有興趣了解更多關於他們本人的的故事。

某種程度而言，他們圖像所傳遞的信息已經遠遠超過他們本人的名望。換句話說，在這些驚世駭俗的攝影作品面前，由誰拍出暫時變得沒有那麼重要。

那些影像就在你面前陳列著，你可以看清每一個細節，身體突然顫動了一下，就是那種最原始的衝擊。

薩爾加多的展覽是由他的夫人萊莉亞策展的，知夫莫若妻，整個展覽的節奏和氛圍都沒有跑偏。展出作品包括薩爾加多從上個世紀80年代到最近在亞馬遜叢林的拍攝，都是他橫跨四十年攝影生涯的經典之作。

一走進展館你就能感受到那種難以言狀的冷靜和殘酷，薩爾加多總是去到那些落後人煙罕至的地方，無論是拍非洲的難民，還是科威特石油的場景，亦或者是巨型輪船下水……

將那些不曾被關注的人群大量帶入更多人眼中，他鏡頭中的每一雙眼睛都缺乏激情，每一張臉彷彿都寫滿心如死灰。

這些拍攝於上個世紀70、80年代的照片，總是逃不掉這幾個關鍵詞，貧窮，飢餓，無助，甚至還帶著一點絕望。

這些畫面其實也堆砌出了那個年代的色調，灰暗，帶著一絲荒誕。就連在薩爾加多出生的巴西，他拍攝的他攝影生涯相當著名的金礦，其實依舊充滿苦難。

超過5萬人在其中勞作，幻想被上天眷顧發一筆橫財，挖出一整袋金礦。

不僅僅是一個成功的人文攝影師，甚至你在薩爾加多的風光攝影中也能感受到他那種對人類和世界充滿同情的目光。他鏡頭中的每術光都充滿神性。

館中的燈光，相紙的質感和照片的尺寸，甚至空氣的氣味，都讓我的感受成倍增加。

我還是想再說說他所拍攝的人物的眼睛，每雙眼睛都意味深長，直擊人心，在場館中無法逃脫，就是要你正視這個世界長久以來被很多人忽視的另一種真實。那種穿透力，我只是第一次觀看就被震撼到了。

目前在成都當代影像館一共有7個展覽。除了薩爾加多的展覽，傳奇攝影師亨利·卡蒂埃·布列松在另一個展館，裡面展出了布列松在1931年至1938年期間完成了作品。

但凡對攝影史稍微有點了解的人不會不知道布列松的名字，他也是「現代新聞攝影之父」。

年辰久遠，圖片的尺寸不見得大，小小一幅配上手寫體的圖說，是法國人特有的精緻，我很喜歡。不管是他鏡頭中的西班牙還是法國，除了平靜還是平靜。

乾淨的構圖，幾何圖案用得恰到好處，甚至光影在他的鏡頭中呈現出來的線條的感覺，也與眾不同。

館中陳列的所有照片都傳遞著布列松所開創的「決定性瞬間理論」，這個理論至今影響深遠。

初次看下來，似乎也能很快把握「決定性瞬間」的精髓——「抓拍」，布列松的照片充滿動態。看似隨手抓拍，但絕大多數的場景的人物都構圖精巧，有獨屬於布列松的味道，這可能也是他被稱為大師的其中一個原因。

很多人看他的個別照片，會覺得也很普通，比如下面那張河邊野餐。但如果知道一點背景，1936年左派在法國掌權，法國人民陣線誕生，多項社會法律被公投通過，包括固定所有勞動者可以有兩周的帶薪假期。

普通人能夠更加放鬆地享受生活，享受休假，這樣的瞬間，是對當時歷史的記錄和註腳。

其實當1937年英國喬治六世舉行加冕典禮，世界各國的攝影記者大都把注意力集中在富麗堂皇的儀仗隊上，布列松注意的卻是馬路上的芸芸眾生，這就已經使他與眾不同。

當然，布列松的人物攝影也是一絕，館中有不少。這是他所拍攝的加繆。突然想起很多和加繆有關的出版物上都有這張經典照片。

一個展廳一個代表性攝影家的風格，火焰，人的模型，其中這些人以小男孩為主，看不出明顯的性特徵，是一種純真和質樸。已經成為符號化的特點，你很快能在眾多人物中辨別出什麼是貝爾納·弗孔的攝影風格。

明快的充滿歐式的色彩，森林，野餐。弗孔是「置景攝影「的代表人物，館中陳列的是他1976年—1995年期間創作的《悠長假期》、《可能變遷的時光》、《愛之屋》等7個系列作品。

每張照片都有戲劇化的效果，假人的表情類似，但每張又都意味不同，難以捉摸。我也很喜歡，似乎現在很多手機殼背後印著的圖案都屬於「置景攝影」的代表，搞怪也荒誕。

展廳中還有一處特別的空間，裡面1：1還原了弗孔在家鄉普羅旺斯的小木屋裡陳設的所有物品。裡面鋪成了各種東西，餐桌，燭台……似乎容不下一隻腳，也像是很多電影的場景，類似《哈利波特》。

我很鐘意那間房間所散發出來的味道，一種說不出來的讓人愉快的味道，應該也是弗孔家鄉小木屋的味道。

私自覺得，僅僅是那三位攝影家的展館就已經值回票價，心滿意足。還有一個館和四川和成都有關，攝影家陳錦、李傑聯合展出的《出世·入世》展覽。

展覽一半是川劇臉譜，用藝術裝置的東西來呈現，鏡面變幻，這是另一種影像的表達。另一半是拍攝的成都老茶館的照片。

老虎灶，起蛛網的老房子，會很懷念那個還有很多茶館，成都人喜歡拎著鳥籠喝茶去的時代。

可是一看到那個年代茶客的眼神，和現在鶴鳴茶館喝茶那些人的眼神截然不同，就又很難講清內心的情緒。喝茶，真的是成都人的一日三餐，日常中的日常，無關悲喜。

來不及去看中國藝術攝影學會「一帶一路「主題攝影展，裡面有來自全球34位攝影藝術家作品。在另一個很重要的館展出的2019首屆金熊貓攝影藝術獎作品，看起來有雙年展某個分館的感覺。

裡面有馬良、劉錚、張大力、張克純、張巍、張曉、洪浩、金平、宗寧、繆曉春十位傑出攝影藝術家的作品，涵蓋影像、裝置、繪畫藝術等形態。

每個人的特色都很鮮明，我很喜歡那個掃描的作品《我的東西》。全是各種各樣的生活物品，發票、商標、書籍……最後構成的色彩和圖案，每個人看了都想拍一張。

張克純讓人過目不忘的《煤場里的佛像》很早前就在網上流傳，也掛在展廳一邊。那天張克純得了首屆金熊貓攝影藝術比賽最大的獎。

40歲不到，張克純上台的時候看起來依舊很年輕，有點拘謹，不知所措。在自己的作品前和參觀的人介紹也很謙遜，慕名合影者不少。不像個藝術家，也不像個老法師，和他充滿留白的作品一樣讓人印象深刻。

（忘了拍任何一張照）

這七個展覽看下來我的感受大致就是如此，更適合普通人參考。如果天氣不錯，建議大家府河攝影公園和成都當代影像館一日游，展覽只看半天肯定看不夠。

公園是免費開放。影像館每周一閉館，票價目前每人60元，雙人90元。可在成都當代影像館的公號購票。

這是我現場抓怕到的一張，不知道能不能叫「決定性瞬間」，就放這裡結尾吧。

地址：成都市金牛區金府路「府河攝影公園」東側（靠近中環路），導航可輸入：成都當代影像館

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