《別對映像研出手！》的革新
作者：LIAR
封面：《別對映像研出手！》
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摘要
原作大童澄瞳談《別對映像研出手！》的創作思路。
女高中生淺草綠有個夢想，那就是在自己構想的「最強世界」中進行巨大的冒險，在和好友金森沙耶加來到校內「動畫研」的上映會時，「解救」了一位正被「黑衣組織」追捕的同班同學水崎燕，原來這是一次誤會，水崎不過是為了逃避家長要她成為電影明星的命令，身為新星讀者模特的她的夢想竟然是要成為一名動畫師！「視設定為生命」的淺草雖然也是以動畫製作為目標，但在這之前卻不敢踏出這一步，以此為契機，在「視金錢為生命」的沙耶加「慫恿」下，3人決定成立屬於自己的「映畫研」，創造出「最強的世界」！
本月上旬公開了動畫化的漫畫《別對映像研出手！》於2017年榮獲 Bros Comic Award 大賞、2018年入圍漫畫大賞，在業界獲得了極高評價。本作講述了3位女高中生為了製作動畫而創立了「映像研」的冒險故事。《別對映像研出手！》是大童澄瞳的出道作，動畫化的消息公布之際，《達芬奇》2019年6月號也在漫畫單行本第4捲髮售當天公開了大童澄瞳的特集，探尋《別對映像研出手！》的創作源泉。
中學的時候大童就一直嚮往成為動畫師，進了電影部，高中畢業後去了美術學校，畢業後通過自學開始製作自主動畫，然而他對自己的作品有著極高的要求，結果在畢業後這2年沒一部能夠拿得出手的作品。「動畫這玩意兒啊，一個人再怎麼努力每天頂多只能產出3秒！」最終大童放棄做動畫，本身自己有著強大的繪畫功底，加上自學的鏡頭語言，「這比動畫更有效率！」大童開始改行畫漫畫，參加了「COMITIA」。在他第2次參加的時候，就被《月刊！Spirits》（《別對映像研出手！》的連載雜誌）的編輯給相中了。大童那次是第一次在現實中見到雜誌編輯，無法辨認真偽，對此半信半疑，還把這事寫到了 2chan 上與網友們進行討論。
大童的創作源泉是《哆啦A夢》，第一本購入的漫畫就是《哆啦A夢》第 10 卷。《哆啦A夢》有著超越世代的魅力，到了小學 5、6 年級左右開始收集各種哆啦A夢的相關漫畫，也包括《藤子·F·不二雄大全集》在內的大開本全彩作品集。最喜歡的篇章是《從卡拉巴星球來的男子》和《發明機的大發明》，最喜歡的劇場版是《哆啦A夢 大雄的宇宙小戰爭》。
自學習得的繪畫技巧和豐富的動畫知識是大童最大的武器，這些在《別對映像研出手！》中也隨處可見。例如漫畫第1卷中出現的斜著的對話框，為的就是讓整體看上去更為立體，可以說是大童的漫畫里最為特殊的透視技巧。
當然這個技巧並非他的原創，在他過去以「デンノー忍者」名義創作的同人志《ウサゴギ》也同樣用到了這樣的對話框。
《ウサゴギ》
大童說到，最早使用這種對話框是為了畫俯視圖。如果是扁平的話，構圖就會變得混亂，於是就改成了傾斜的對話框，沒想到還加強了立體的效果，整體看上去也很有氣勢。
《別對映像研出手！》單行本第 1 卷附錄的俯視圖
不僅是構圖，在動作上大童也極其講究。因為畫的是漫畫，為此就必須限制在鏡頭的使用。不過，過去有過不少將動畫的截圖編輯成漫畫形式的書籍，大童將這類漫畫作為參考進行創作，這樣就可以用動畫的手法來畫漫畫。
說到喜歡的動畫師，大童最喜歡的是宮崎駿和押井守，最喜歡的動畫是宮崎駿執導的《未來少年柯南》，在《別對映像研出手！》里還明目張胆地給《未來少年柯南》打了廣告。
宮崎駿的《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》分鏡集是大童的「聖經」。任何人看了這本都會被宮崎駿的畫技和鏡頭功底給折服。宮崎駿是狂野的天才，押井守是更注重實拍的意識。關於押井守的 Layout 功底，想必看過Anitama過去介紹的《Methods——押井守「無罪」演出筆記》 ，已經不用多說，大童個人更喜歡的是另一本《Methods——押井守「PATLABOR2」演出筆記》，如何運用動畫式的 Layout 來烘托氣氛，這就是大童澄瞳的作畫。大童認為不應該去過度遵循「漫畫的規則」，這在漫畫的歷史裡自然是重要的傳統，大童自身也受到了很大的影響，但不能被它束縛，按照自己的方法來學習即可。
當然，《別對映像研出手！》的革新不只是構圖和作畫上，故事本身也有著很多「不像漫畫」的嘗試。最顯著的要數淺草綠、金森沙耶加、水崎燕 3人之間的關係。簡單來說，3人是同屬一個社團，進行著正常女高中生的社團活動，但大童始終強調，她們不是「朋友」，是「夥伴」，注重的是她們是一支隊伍，而不是靠友情來維繫的關係。大童說自己很討厭「朋友」這個詞，到了緊要關頭才會把「珍惜朋友」搬出來，這能算是「朋友」嗎？淺草想要創造「最強的世界」，金森想要賺錢，水崎想要成為動畫師，每個人都有著自己的理由，因此在組成了「映像研」。「『夥伴』並不是『朋友』的更高級說法。她們純粹是『工作夥伴』。」
大童認為盲目地追求朋友這層關係是毫無意義的，這也和他的過去有關。其實，大童在高中的時候就沒怎麼去學校，且不提沒有交心的人，甚至經常遭到對方單方面的毆打，這時來勸架的人就會說，「你們不是朋友嗎？那就給我和好！」大童壓根就沒有把對方當成朋友，他覺得這是侮辱，像是強行被拷上了「朋友」的枷鎖，令人不快。
大童當時讀的是通信制高中，大童說，他們沒有高考的壓力，這樣的學校里到處都是怪人，這樣的設定也同樣套用在《別對映像研出手！》里。大童進了電影部，學習實拍電影的製作，主要負責各種雜物，就像漫畫里金森的職位一樣。擔當導演一職的學生和老師大吵了一架被要求退齣電影部，結果他用 WiiU 和《Splatoon》「收買」了大童，讓他以「僱傭」的名義「請」他來拍電影。不僅是導演，演員也很難控制。不過大家的關係都還不錯，所以就順帶幫個忙。「都是朋友嘛，幫幫忙唄」這種想法從未在大童的腦里出現過，「大家不過是為了拍出一部作品的『工作夥伴』而已，談不上朋友。」
另外，「青春」二字也沒有在本作中出現。淺草三人一直沉浸在動畫製作，就像真的乘上了宇宙飛船一樣，遨遊在那個世界裡，這也是從大童的「厭惡青春」里誕生出的演出手法。大童回憶到，在最初淺草和水崎首次合作作畫的場景時，當初擔當編輯建議這裡的氣氛應該更加熱血沸騰。但是大童反駁到，「我打心底討厭熱血的青春！真正的阿宅有過熱血的青春嗎？」只有沉浸在自己的世界，才是屬於阿宅的青春。
《別對映像研出手！》的單行本在本月發行了第4卷，不過目前的故事裡並沒有闡明淺草等人的未來，她們所在的那所芝濱高中也是個謎團。芝濱高中的構造十分奇特，是一座建在水上的學校，看上去就像是座錯綜複雜的迷宮，最高權力者則是「大·學生會」的書記榊·索旺狄。
大童表示在剛開始連載的時候完全沒有考慮到設定，到了第3話左右跟編輯商量的時候才恍然大悟，索旺狄有句台詞：「學校就是社會的縮影，是獨自的世界。」這句話也示意著學校在這部作品中的作用，從而展開和「外面的世界」的關係。
《別對映像研出手！》雖然是一部作品，但在作品裡可以畫出各種各樣、繽紛多彩的世界。大童說到，這個想法主要來自石黑正數的《即使如此小鎮依然轉動》（女僕咖啡廳），這部作品裡也有著《哆啦A夢》式的要素，登場的人物雖然都是普通人，但卻有著各種科幻、懸疑推理的展開，這些要素都在一部作品裡，這正是大童所憧憬的漫畫。《別對映像研出手！》因為講述的是淺草等人製作動畫的作品，所以當她們暢遊動畫的世界時就變得無所不能，那裡有著無數的世界，這就是大童想畫的漫畫。
「淺草有一部分就是我自己。」淺草之所以是女生，則是純粹因為大童喜歡畫女孩子罷了。大童和淺草一樣從小就喜歡畫畫，性格上也和淺草差不多，喜歡硬核科幻的同時也喜歡一些可愛的小玩偶，淺草喜歡抱著的那隻兔子玩偶其實就是大童的玩具。
淺草的家人也和大童的家人差不多，從來不反對她看動畫，甚至也有著「動畫的基因」。大童的母親喜歡看《魯邦三世》《奧特曼》《奧特賽文》，大童打給母親的電話鈴聲是雷德王的叫聲，姐姐打給母親的鈴聲則是巴爾坦星人的叫聲，家裡的電視當時沒有接天線，所以看的都是租來的錄像帶，大童會看《宇宙戰艦大和號》《阿爾卑斯山的少女海蒂》就是受到父母的影像。《別對映像研出手！》用的是電子作畫，姐姐就是自己的助手，大童的姐姐過去就很會畫畫，反而大童自己在中學以前是不會畫畫的。正因為是「自己的故事」，所以《別對映像研出手！》不會是一部主人公靠著努力最終獲得某種殊榮的成長故事，它也不需要。
在大童的眼裡，《別對映像研出手！》是一部淺草對抗學校、淺草對抗社會的故事。漫畫中多次出現了「自由」這詞，大童認為這大概就是淺草無意識之間產生的抗爭吧。世間有著各種被強加的價值觀，例如家裡常常會對自己說到「給我去找份安定的工作！」。明明是三個女高中生的故事，沒有友情沒有青春，取而代之的是「工作夥伴」和「自由的鬥爭」，宛如社會派漫畫。
嶄新的故事、打破傳統的漫畫做法，讓《別對映像研出手！》備受青睞，動畫化之際，大童澄瞳也在百忙之中留下了對寄語：
所謂「動畫化」，並不是「讓動畫動起來」那麼簡單，而是中間張、美術背景、音響、攝影等各部門之間的合作，由監督統一管理，經由影像、動畫的演出再構築的創作行為。每個人都有著自己的做法，從而誕生各種各樣的作品。而這部作品就是一部「創作者」的故事。今後湯淺（政明）率領的夢之隊將創造出怎樣的《映像研》，敬請歡欣雀躍心跳不已地期待吧！
【參考資料】
《達·芬奇》2019年6月號
赤鮫が行く!!：大童澄瞳インタビュー
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