《羅馬》賬本：1500萬製作，2000萬賣出，3000萬宣發
《羅馬》是「為大銀幕而生」的作品，卻只在全球約1000家影院放映過。它背後的公司、「流媒體巨頭」網飛(Netflix)和傳統院線的矛盾是主要原因。網飛打破了傳統院線「90天放映窗口」的行規。讓用戶可以同步在線觀看到電影——直接動了院線的乳酪。
采寫：劉平安 編輯：湯顥
為了讓《羅馬》獲得衝擊奧斯卡的資格，網飛「破格」讓《羅馬》能夠在院線放映——這一舉動，讓傳統院線翻盡白眼。法國院線激烈抗議，讓戛納電影節將《羅馬》以及連帶後續的「網大」都拒了；在導演阿方索的家鄉墨西哥，放映這部「墨西哥史詩」也變得艱難，因為無法與當地的主流院線達成合作，該片僅在當地約40家影院上映。
這也就是為什麼，我們說中國1%的排片，已經算得上是「大面積公映」了。理由很簡單：網飛還未進入中國市場，這次放映是為未來做準備的敲門磚。
《羅馬》，由參與者媒體公司(Participants Media)出資1500萬美元製作，據說網飛用2000萬美元將之拿下。後來，為了影片「沖奧」，網飛直接砸了3000萬美元的公關費用——這個數字，是常規電影公司為奧斯卡最佳電影提名平均花費的3倍！
不要忘了，這還是一部沒有明星加持、黑白的、外語的電影。網飛的拚命，毫不掩飾。
對於這次合作，外界紛紛擾擾。
大名鼎鼎的史蒂文·斯皮爾伯格導演是反對派中一員，他認為「網大並不能成為真正的電影」。他說：「一旦選擇在電視上首播，你拍的就是電視電影了。如果拍得好，當然該得一座艾美獎，但不應該得奧斯卡。我認為那種在上線之前、象徵性地在電影院公映不到一周的電影，不應該有資格獲得奧斯卡提名。」
網飛強硬回應：我們在給觀眾提供更多渠道和選擇，「那些去不起影院或是身處沒有影院的小鎮的人們，能在同一時間、任何地方享受到上映影片。」
阿方索的說法呢？很微妙，大家品一品：「我是一個非常重視影院觀感的人。我覺得電影、尤其是我自己拍的電影，只有在電影院才能獲得完整的體驗。有的電影，我們要留到影院再看；但有的，我們會說：我可以就在這看了(指在小熒屏上看)。不同的片子需要不同的方式觀賞。我還是相信影院觀感，但我覺得在家觀影的體驗也可以並存。這不該引起爭論，應該共存(因為可消費科技發展得太快了)。你可以看到許多國家的電影都受到了支持(在流媒體釋出)，這種多樣性真的能幫助影院前進。」
嗯，按照這位《羅馬》導演的意思，《羅馬》還是最應該在電影院看，對吧？
國際大獎影片，加速「中國院線之行」
2017年之前的20年里，奧斯卡等大獎的得獎電影在中國院線上映不足10部。但2017年隨著《愛樂之城》和《海邊的曼切斯特》的快速跟進，多部從影展或頒獎禮上讚譽而歸的影片登上中國院線，引進的節奏果斷加快，比如《綠皮書》。
獎項輕重也許不是最重要的元素，類型對觀眾是否友好或許更為關鍵——《綠皮書》和《水形物語》比「任性」的《羅馬》更親民、也更易宣傳；合適的檔期也很重要，比如「黑馬」《何以為家》。
2019年4月
《何以為家》（家庭片）
戛納主競賽評審團獎；時隔將近一年才引進中國。五一檔上映，抵擋了《復聯4》的超強排片。中國票房3.05億元。
2019年3月
《波西米亞狂想曲》(音樂傳記片)
奧斯卡影帝之作；頒獎後一個月引進中國。中國票房9600萬元。
2019年3月
《綠皮書》(公路片)
奧斯卡最佳影片；頒獎後三天在中國上映。中國票房4.77億元。
2018年3月
《小偷家族》(劇情片)
戛納主競賽金棕櫚獎；拿獎後三個月在中國上映，一度一票難求。中國票房9600萬元。
2018年3月
《三塊廣告牌》(犯罪劇情片)
奧斯卡影后之作、威尼斯電影節最佳編劇；奧斯卡得獎後的一個月引進中國。中國票房6500萬元。
2018年3月
《水形物語》(奇幻愛情片)
奧斯卡最佳影片、最佳導演、威尼斯電影節最佳影片；奧斯卡奪魁後的一個月引進中國。中國票房1.05億元。
2017年8月
《海邊的曼徹斯特》(家庭悲劇片)
奧斯卡影帝之作；獲獎後半年引進中國。中國票房810萬元。
2017年2月
《愛樂之城》(愛情歌舞片)
奧斯卡影后之作；頒獎後一個月內引進，定檔情人節。中國票房2.47億元。
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