「爛片」也能入圍戛納電影節，評委們是打瞌睡了嗎？

2018年《電影旬報》年度十佳日影評選中，濱口龍介導演最新作品《夜以繼日》強勢入圍。

而後，這個故事被提名戛納電影節金棕櫚獎，賺足觀眾注意力。

這位導演的執導能力非常強大，代表作為電影《歡樂時光》。該片時長長達317分鐘，卻獲得8.3的超高分數。沒有任何觀眾感到乏味，反倒是被影片中治癒情緒感動得稀里嘩啦。

可想而知，導演講故事的能力是非常不錯的。

但很遺憾，導演的最新作品《夜以繼日》口碑分化。

從電影鏡頭藝術角度而言，它足以入圍戛納電影節。值得推敲的畫面特別多，是一部需要反覆品味的影片。

但從整體劇情走向來說，這個故事非常狗血。戲劇衝突毫無邏輯性可言，每個轉折都在挑戰人們的道德底線…

故事發生在日本，主人公名叫朝子，是一位嚮往愛情，渴望與人生最愛白頭偕老的浪漫女生。

攝影展中，朝子對同樣前來欣賞藝術作品的麥一見鍾情了。

兩人都在欣賞一張充滿了神秘感的照片：兩位少女站在一塊，表情相似，像是此次的分身。

很少會有人對這種詭異風格的作品感興趣。所以，兩人自第一眼就確認「彼此靈魂相似」的共同性，迅速墜入愛河。

《夜以繼日》前20分鐘，是屬於夢幻愛情的20分鐘：鏡頭裡，朝子和麥戀愛的場景充滿了虛幻感。

煙花轉瞬即逝、舞廳眩暈燈光下看不清此次的表情，say goodbye這件事情經常發生，除非麥主動出現，否則的話，朝子根本就無法知曉麥去了哪裡。

20分鐘虛幻的愛情過後，麥失蹤了。沒有和朝子告別，也沒有承諾自己會回來。

兩年後，艱難走出失戀傷痛的朝子遇見一位叫做亮平的男人，溫柔體貼，在朝子最需要的時候為其解圍，在氣氛冷下去的時候幫忙調侃。

但很奇怪。這個名叫的亮平的男人，和兩年前失蹤的麥長得一模一樣…

《夜以繼日》最不同於其他愛情電影的地方，是「朝子的兩任男友沒有血緣關係，卻長得一模一樣」的新奇設定。

麥熱愛自由，像風一樣抓不住。亮平則偏向於成熟穩重，喜歡柴米油鹽的安穩生活。

他們分別象徵著愛情的兩種形式：麥代表夢幻的浪漫，亮平則是趨於日常生活的現實。

年輕時，朝子遇見夢幻浪漫的愛情，但夢幻和浪漫並不能成為她生活下去的保障。所以，成熟之後的朝子遇見充滿了柴米油鹽生活感的亮平。

導演由此告訴觀眾殘酷的事實：對於成年人而言，最現實的愛情應該是什麼樣子。

但很可惜，導演僅僅只是把這個隱喻告訴觀眾了，沒有刻畫中「成年人愛情中」最理想的狀態。

故事中，麥在朝子和亮平正準備結婚時出現，引誘朝子和他一塊私奔。朝子沒抵住誘惑，離開全心全意愛著她的亮平。已經開始背叛，卻又在背叛的過程中良心發現，回到亮平身邊。

最後，故事結束於亮平對朝子「我也不會相信你」的指責和兩人幸福生活在一起的畫面中。

emmmm…

相信現在的大家和點點一樣，都是黑人問號臉。

知道准未婚妻出軌了，還能一邊說不原諒一邊和人甜甜蜜蜜的生活，這腦迴路未免太特殊？

可以理解，導演是想從主角們「越軌的愛情狀態」中探討成年人殘酷愛情這一主題，但故事走向完全沒有邏輯性。

這樣子拍，觀眾絕對不會買賬。

點點想，《夜以繼日》之所以入圍戛納電影節，完全是因為其抒情的台詞和充滿了詩意的畫面感。

故事中，有摻雜日本311地震後人們敏感的生活狀態，更加期待愛情，更加期待安穩的時光。這條支線和朝子、麥、亮平的感情變化逃不開關係。

「愛總是夜以繼日無法停止，我在心中勾勒你的殘影，你的輪廓時淺時深…」的描述讓觀眾感到共情，完美渲染出屬於愛情的飄渺性，為影片加分不少。

有些故事，是說給懂的人聽。

有些電影，是拍給懂的人看。

從這兩點來看，《夜以繼日》註定是一部口碑兩極分化的電影，也非常有可能淪為大眾口中的爛片。

一千個人有一千個哈姆雷特。點點之所以推薦，是因為其中飄渺的愛情感，希望大家也能喜歡～

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