他一生像孩子般畫畫，連畢加索都收藏他的自畫像！

畢加索曾說：「我花了四年的時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」而畫家胡安·米羅一生都像個孩子一樣在畫畫，不講究任何手法，卻能深得人心，讓人看第一眼就喜歡！

胡安·米羅的畫室中，充滿了自由童真的氣息。飛翔與變形，冥想的鳥兒遷徙，以及星座和銀河的流動……他以獨有的赤子之心，在這個嘈雜的世界裡，描繪著自己夢中的景象！以至於人們無法將這種自由童真與他的高齡相匹配。

【1】

少年胡安·米羅

竟是「罕見的愚莽」

胡安·米羅（1893-1983），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物，是與畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

1893年4月20日，胡安·米羅出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商，母親出身於細木匠家庭。或許是受原生家庭傳統技能、工藝設計的影響，米羅自小就想成為一個藝術家。但他性格內向，靦腆寡言，他的父母並不覺得他會有很大出息。14歲時，父母把他送進巴塞羅那美術學校學習。然而，少年米羅給學校教員的印象是「罕見的愚莽」。後來他從美術學校退學，出於對家庭的責任，米羅做了一名商業職員。

商業職員的職業讓他抑鬱不樂，加上工作勞累，第二年他患了重病。父親把他送到蒙特洛伊鎮附近的農村療養，在這裡，他可以俯瞰金色的海灘、粗獷的斷岩、堅石疊成的農舍、環繞村落的橄欖樹和葡萄園。這讓米羅領略到荒涼山地的無窮魅力，感受到自然界花木迷人的韻味。這一段時間的療養生活，對米羅藝術風格的形成，無疑是一種先期的準備。

身體復元後，米羅回到巴塞羅那，他的家人同意他進入一所美術學校學習。與此同時，米羅又選修了桑特·魯克藝術團體開設的課程。該團體早先成員「新藝術」建築師安托尼·戈蒂在建築上的傑出創造性，激發了米羅的熱情，給予了米羅很深遠的影響。在這個藝術團體，米羅結識了兩位年輕的藝術家喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯，並開始了繪畫創作。

【2】

受畢加索提攜

在巴黎大展身手

對於一個具有雄心大志的畫家來說，巴塞羅那的天地太狹小了。經過藝術變革的巴黎，對米羅產生了強大的誘惑力。1919年他終於離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。這個時期的巴黎藝術家薈萃，美術館和博物館珍品如雲。但米羅是一個貧窮而並無盛名的青年畫家，他的畫在異國無法賣出，在巴黎他幾乎天天挨餓。

首次的巴黎之行給他最大的收穫，是認識了許多藝術界朋友，特別是來自與他同一個國家的畢加索。經過畢加索的介紹，米羅結識了雲集在這裡的許多藝術家。畢加索還買下了他的一張自畫像，並一直珍藏著。

1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後，米羅的作品就被人們稱之為「夢幻繪畫」。1929年10月，米羅與比拉·詹科莎結婚。妻子出身於一個古老家族，米羅一生都忠實於她。婚後，他們回到巴黎，住進一個小公寓。當時正值經濟蕭條，藝術家也都十分拮据，米羅只有在沒有畫室的情況下作畫。兩年後，他們的女兒多蘿娜在巴塞羅那出生，這是他們唯一的孩子。

從1930年起，米羅的作品定期在紐約等城市展出，他作為超現實主義領袖人物，在美國有很大影響。在世界畫壇上，他的名望僅次於畢加索。米羅的超常感受力使他能用象徵手法傳達信息，用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀眾交流。他形象地表達了人類最強烈的感情，熱愛、仇恨、信任和恐懼。

【3】

受戰爭影響

作品死後才升值

第二次世界大戰爆發後，米羅無法回到他的故土西班牙。他只好離開巴黎，在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。受優美的景色和自由飛翔的鳥兒的感染，他完成了《星座》組畫。後來，由於德軍的殘酷轟炸，米羅不得不帶妻女乘火車逃往巴黎，而巴黎此時也正被德軍佔領，他們只好逃回故鄉西班牙。

二戰結束後，米羅結束了與世隔絕的日子，在1947年來到紐約。他在美國共呆了8個月，1948年從美國回到巴黎。回巴黎不久，人們為米羅舉辦了作品展覽會，但他的作品賣出很少。一個畫商買了米羅一批作品，妻子卻懊悔痛哭，說：「誰會來買這玩意，我們要破產了。」她沒有想到，幾十年之後，米羅的作品價格扶搖直上，若干倍數地增長。

2012年6月，此作品在蘇富比倫敦拍場以2356.125萬英鎊成交，又一次刷新了米羅所創下的作品拍賣紀錄。

1956年，63歲的米羅終於有了自己的工作室，有了能夠安穩作畫的空間。兩年後，米羅為聯合國教科文組織創作了著名的陶壁作品——《太陽之壁》和《月亮之壁》，這成為他的代表作，直到今天還為人們所讚嘆不已。

《太陽之壁》

1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜。

【4】

雖像孩子一樣畫畫

卻無兒童畫的稚拙

對於安靜而敏感的米羅來說，畫畫是他一生中習以為常的工作。早年，米羅就開始接觸梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等前衛藝術家的作品，嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法，最後才逐步形成了屬於自己的超現實主義藝術風格。

他的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。

米羅的畫看起來隨性，線條簡單，顏色也簡單，好像連小朋友也可以畫。但事實上他有自己的體系，創作時並不是隨心所欲，他不僅有自由的幻想，也有深思熟慮。正如米羅自己所述：「當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。第二階段則是小心盤算。」

因此，儘管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。

註：本文來源於網路，版權歸原作者所有，僅供大家共同分享學習，如作者認為涉及侵權，請與我們聯繫，我們核實後立即刪除。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！