跨性別者：性與性別是兩個完全不同的概念

時尚 05-22

近幾年來的時尚圈頻頻刷新我們的三觀。

比如，這位 22 歲女超模 Natalie Westling，最近他宣布自己成為跨性別者，並為自己改名為 Nathan Westling，他曾受困於性別的認知問題，在經過多年的藥物治療和心理治療後，她終於決定勇敢的面對自己內心裡的他，一起來感受一下他雌雄難辨的超高顏值～

在 Marc Jacobs 秀場出道的他，曾經為 Louis Vuitton、Chanel、Dior、 Versace、Prada 等品牌拍攝廣告。他的紅髮被剪短，輪廓更硬朗，他穿著男裝，他享受著被別人叫「先生」的樂趣。

像 Nathan Westling 這樣性別趨於模糊的現象並不在少數，包括 Teddy Quinlivan、Caroline Cossey、Ines-Loan Rau 、Andreja Pejic 在內的跨性別模特，以及近幾年秀場上男女裝系列的合併發布，甚至「花樣美男」這一概念的出現。性別模糊，雌雄同體的無性別趨勢已經成為時尚界不可忽視的潮流。

什麼是性別模糊？

對於「性別模糊概念」還沒有一個完全的定義和論述。酷兒理論的開山鼻祖 Judith Butler 在《性別煩惱：女性主義與身份的顛覆》中提出：「性別不是單一固定的，而是具有多元和流動性的，不存在絕對傳統意義上的男人和女人。不管生理性別在生物學中是如何的不可撼動，社會性別卻是由文化構建的，因此社會性別不應該和生理性別存在什麼因果關係，也不像生理性別那樣單一固定。」

在服裝上的表現是男裝女性化，女裝男性化，男女裝外觀上沒有明顯區分，設計師試圖探索男性的陰柔面和女性的陽剛面。它不局限於設計界，包括跨性別者，男女通用的彩妝，都屬於性別模糊的現象。

（如果你還在鄙視身邊某個穿著緊身衣畫著精緻妝容的男生，那麼你該繼續看下去了。）

比你爺爺輩都大

「性別模糊」可不是近幾年的新產物，只是這盤老菜最近被拿出來重新翻炒了，它的歷史可比你爺爺輩兒都大。

早在公元前 4 世紀的古希臘時期，「披掛型」和「纏繞型」的服裝把人體曲線隱藏起來，沒有男女特徵的區分，優雅飄逸。

其實在我國歷史最鼎盛時的唐朝，女性穿胡服，女扮男裝的現象很常見，在社交活動和政治舞台上，都活躍著女性的身影。這都是由於當時女性地位的提高。

16 世紀，西方文藝復興時期，路易十四追求精緻奢華的服飾，捲髮，長袍，緊身襪，紅色高跟鞋都是他標誌性的裝扮。此時，「性別模糊」被最大極致的發揮，代表女性陰柔的元素被大量運用於男性服飾，天鵝絨面料，蕾絲，金銀刺繡，短裙，高跟鞋屢見不鮮。在那時，這些現在看來具有女性化特徵的服飾是權力的象徵。

這個時期的男性還會戴各種顏色的披肩假髮，噴香水，路易十四甚至每天都會用噴有香水的毛巾擦臉。（總之比現在的女孩子還要臭美就是了）

穿了女裝，你就是「怪物」

經歷了兩次工業革命之後的 19 世紀——即維多利亞時期，歐洲的社會結構發生了改變，男性的服裝不再像過去一樣華麗，而是更加註重功能性，男子三件套裝最終得以確立，這也代表著男性形象觀的確立。這一階段的服裝，性別差異很大，男女裝分別採用不同的面料，款式和顏色，兩性服裝徹底劃分開來。

這在英國更加明顯，人們對性別的態度變得前所未有的嚴格和保守。那些敢於挑戰傳統的人穿上有女性元素的服飾，如果足夠幸運，會被稱為「怪物」，不幸的話，甚至會在街邊被圍毆。

Henry Cyril Paget 是代表性人物，他因喜歡錶演性感，如蛇一般的舞蹈而被稱為「舞蹈侯爵」。他熱愛買珠寶服飾和皮草來裝飾自己，他有著非常女性化的品味甚至是外表，這在當時令所有人震驚。

他將家庭禮拜堂改造成一座華麗的 150 座劇院，並將其命名為 Gaiety。他定期在劇院演出並邀請當地人免費參加，他還曾巡迴歐洲，並演出了奧斯卡王爾德的戲劇——這是一個大膽的舉動，因為王爾德在當時被判為「淫穢」罪名。

在他 29 歲死於肺結核後，他的堂兄繼承他的爵位並把他所有的文件摧毀，他的家族不願意承認這個「怪物」的存在。

變化來的太快，就像龍捲風

20 世紀，由於傳統的社會分工，男性地位要遠遠高於女性。為了追求男女平等，女性主義崛起，女性的著裝打扮開始模仿男性，短短不到一個世紀，「性別模糊」又一次初露端倪。

在我國清末民初，中國的先鋒女性在救國，革命，男女平等的大勢下著裝傾向於男性。旗袍就是個典型代表，在張愛玲《更衣記》中，因男子的長袍與旗袍在外觀上相似，所以旗袍被視為女權象徵。

在女性主義影響下，男性地位受到衝擊，男性意識也逐漸覺醒，受二戰影響的 60 年代興起了反文化青年運動，包括婦女解放運動、黑人民權運動、反戰和平運動、同性戀者權利運動。它的表現方式包括搖滾樂、性解放、嬉皮士等等。當紅的搖滾明星「貓王」 Elvis Presley 和 David Bowie，他們都無視傳統，經常以女性化的服裝和妝容出現在大眾視野，這對年輕人產生了很大的影響，他們不願受傳統審美的束縛，他們開始染髮，紋身，這些裝扮充滿了叛逆。

在 60 年代，首次出現「unisex」一詞，即男女都適用的，最初它只是美髮沙龍為了迎合男孩和女孩對個性髮型的需求。

性感偶像「貓王」Elvis Presley於1968年的演出中，身穿黑色緊身皮衣套裝，令觀眾為之瘋狂，這套衣服定義了搖滾樂的著裝準則。

1970 年，貓王身穿白色夏威夷連身褲，胸膛部分採用了女性特徵的深 V 設計，點綴彩色的寶石，這是他最出名的一身造型裝扮。

說到性別模糊，就不得不提 David Bowie，他將迷幻搖滾帶入大眾視野，他常以女裝示人，女性妝容和服飾跨越性別界限，是一種對男女性別的玩味和態度的表達。

David Bowie 在他的第三張專輯《The Man Who Sold The World》中，第一次提出雌雄同體的藝術概念，他留著長捲髮、塗上眼影和口紅，配上絲質花紋長裙和皮質長靴，華麗妖嬈，率先開啟了性別叛逆的革命，使大眾開始思考性別文化的多元性。

在他的第五張概念專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》， David Bowie 扮演了虛擬的太空雌雄同體生物 Ziggy Stardust， David 得到了全英國的狂熱崇拜，火紅的頭髮，剔光的眉毛，衣服絢爛多彩，光怪陸離，怪異誘惑，他挑戰了主流社會的男性陽剛，使更多人關注和審視內心真正的自己。

Runway 歷程

性別模糊是對長久以來二元思維的挑戰，縱觀近幾年秀場發布，眾多設計師模糊性別界限，顛覆傳統意義上的認知，走向無性別主義。

Coco Chanel 最先打破性別壁壘，從男裝獲取靈感。當時的女裝，裝飾繁複，行動也很不方便，她把女性從緊身胸衣中解放出來，注重服裝的實用性，推出了女裝褲子。

60 年代末，Yves Saint Laurent 設計了轟動時尚界的「吸煙裝」，從男裝吸取設計靈感運用到女裝中，白襯衫，領結，黑色禮服套裝，這是時尚界第一套女版西裝，粗跟高跟鞋和毛呢禮帽讓女性陰柔與男性陽剛並存。

「巴黎壞孩子」Jean Paul Gaultier 曾用花邊和絲綢材質表現男士裙子，讓男人穿上胸衣和裙子，展示男性化妝的魅力。2000 年他還為張國榮《熱·情》演唱會設計舞台服飾。

Gucci 創意總監 Alessandro Michele 在他的 2015 年男裝首秀上，蕾絲襯衫，貝雷帽，蝴蝶結等元素被運用在男裝中，選用中性風格的模特，有意模糊男女性別。「在這個世界上我們總是被分為兩種人，男人，女人，但是對我而言，性別界限的模糊反而更吸引人一些。男女的區分是我們人類發明的，說真的，毫無新意。」Alessandro Michele 說。

在 Vivienne Westwood 2015 年「女權主義」秋冬女裝中，宿醉後的模特臉上留著惡作劇塗鴉，女士穿著西裝，男士則穿上了裙裝，西太后戲虐和打破了男女性別的對立。

Miuccia Prada 強調無性別主義宣言「Gender is a context and context is often gendered」

從 2016 年春夏開始，Gucci，Vetements，Celine，Raf Simons，JW Anderson 等品牌相繼合併男女裝發布，時尚界男女性別模糊，無性別主義風潮真正到來。

Hedi Slimane 在 Celine 首次發布 2019 春夏系列的設計中，60 年代搖滾風潮強力回歸，堅持性別模糊的概念，男女混穿成為一大亮點。

Jonathan Anderson 是最早使用「性別模糊」這個概念的設計師之一，他同時掌管著 LOEWE 以及個人同名品牌 J.W. Anderson，Jonathan 首次為 LOEWE 舉辦的男裝秀上，展出一件由兩條真絲圍巾製成的 T 恤，這是他最拿手的性別模糊的遊戲，他一直在大膽推動著性別流動性的時裝未來。