文人雅事，不過九樁，卻為修身之基礎
文人雅事，不過九樁，卻為修身之基礎，修齊治平之道莫不從此始。
1
琴是中國古代文化地位最崇高的樂器，有「士無故不撤琴瑟」和左琴右書之說。
春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困於陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；
同樣是春秋時期的俞伯牙、鍾子期以「高山流水」而成知音的故事成為佳話美談流傳至今，琴台也因此被視為友誼的象徵。
魏晉時期，阮籍、嵇康、山濤、向秀、阮咸、劉伶、王戎七人常在太行山南面的竹林中相會，飲酒清談，彈琴賦詩。
其中嵇康最鍾情於琴，他說：「余少好音聲，長而習之，以為物有盛衰，而此無變。滋味有厭，而此不倦。」甚至給古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價。
刑場上的一曲《廣陵散》是他生命的終止符，但他撫琴於東市的氣度，手揮五弦的淡然，經過千餘年的風雨飄零，至今恆有光輝。
唐代詩人劉禹錫也在《陋室銘》中勾勒出一幅「可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」的淡泊境界。
2
棋者，弈也。下棋者，藝也。博弈是東方生活的重要組成部分，黑白之間，楚河漢界以外，方寸棋盤之外天地融合。
班固《弈旨》始圍棋變得玄妙化，所謂「一陰一陽之謂道」，「上有天地之象，次有帝王之治，中有五霸之權，下有戰國之事。」
3
自古以來，中國人就有著濃厚的「文字情結」和「書寫情結」，早在殷商時期大量的龜甲、獸骨上就有所體現，各種各種的載體都留下了獨一無二的書法藝術。
書法藝術至今已有兩千年的歷史，在這期間，名家輩出，流派紛呈。有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放。
王羲之享有「書聖」的美譽，其書法影響了一代又一代的書苑。王羲之的書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神賦》中：「翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。」一句來讚美王羲之的書法之美。
4
一支筆，一張紙，縱橫恣肆，寫意流暢。中國人很早就在自己的生活環境中發現了美，並按照自己的審美習慣用畫筆描繪出來。
齊白石說：「夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事於畫。」 獨坐書齋，幽光燭照，藝術往往生於寂寞而死於浮華。
5
「詩」
推敲平仄著新篇，酷愛詩魂已近癲。
朝賦別離悲又怨，暮吟相聚笑還憐。
春花秋雨盡成韻，曉月寒霜皆入聯。
偶得佳詞忘所以，唐風一攬不知年。
詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌是中國文化的一個基石，也是中國文化千年來的一個精神祈向。
6
酒神精神以道家哲學為源頭。莊周主張，物我合一，天人合一，齊一生死。莊子寧願做自由的在爛泥塘里搖頭擺尾的烏龜，而不做受人束縛的昂頭闊步的千里馬。追求絕對自由、忘卻生死利祿及榮辱，是中國酒神精神的精髓所在。
7
「不清花韻，難入高雅境界」，賞花，神重於形。好蘭者，好其高雅脫俗；好菊者，好其獨立寒秋；愛荷者，好其出淤泥而不染；好梅者，好其臨寒斗雪。
中國花文化源遠流長，在眾多藝術作品中，都有各色花的身影。到了如今，人們對花依然情有獨鍾。國人好花，不僅僅好其花形，更源於花文化的精髓：花韻。
8
茶之為物，產自崇高的山，吸收天地的靈氣，還必須配上甘甜的流水。所謂仁者愛山，智者愛水；古人的一杯茶包含中國文人、哲人深愛的天、地、山、水、仁、智。
落日平台上，春風啜茗時。戲作小詩君莫笑，從來佳茗似佳人。只和高人入茗杯，小橋小店沽灑，初火新煙煮茶。閑是閑非休要管，渴飲清泉悶煮茶。兼然幽興處，院里滿茶煙。
9
孟子曰：「香為性性之所欲，不可得而長壽。」
香，既能悠然與書齋琴房，又可縹緲於廟宇神壇；既能在靜室閉觀默照，又能於席間怡情助興。究其實，它出身本無固定之標籤，唯靈秀造化源於自然。擺一爐，燃一香，閉目養神，靜靜地感悟香氣中帶來的奇妙感受。
書畫琴棋詩酒花，當年件件不離他。
而今七事都更變，柴米油鹽醬醋茶。
這是清康熙年間，天津詩人查為仁編撰的《蓮坡詩話》里收錄的湖南湘潭人張燦的七絕。
「書畫琴棋詩酒花」本為大雅之事，詩人當年曾樂在其中，何等的風流瀟洒。而今卻好景不再，生活中只剩「柴米油鹽醬醋茶」了。雅俗轉換，道盡了生活的艱辛與磨難。
這不正是我們現如今的真實寫照嗎？似乎雅緻生活離我們越來越遠。也不是不愛，而是這個快節奏的光怪陸離的社會逼得我們不得不妥協。春秋哥傳統山水畫、冰雪山水畫網路班正在同時招生，若是能放下浮華，減緩生活的步伐，享一段慢生活，實乃幸事。
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