Michelangelo的簡介及繪畫、素描、雕塑藝術作品解析（全集上）
「我不是雕塑家米開朗琪羅，我是米開朗琪羅.博納洛蒂」——米開朗基羅
覺醒的奴隸
義大利文藝復興時期米開朗基羅簡介及繪畫、雕塑藝術作品欣賞
作者: 待核中
米開朗基羅 博那羅蒂
米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日），義大利雕塑家、繪畫家、詩人兼建築師。米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，美第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「暮」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。
最後的審判草圖1
他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁、不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。米開朗基羅1475年生於佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
最後的審判草圖2
米開朗基羅在雕塑、繪畫、建築、詩歌等眾多藝術當中均取得了輝煌成就，這在迄今為止的人類文明史上，還是絕無僅有的。他的成就如此傑出，以至於在他37歲時，世人就把他尊為「神聖的米開朗基羅」。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
杜利聖家族 義大利 米開朗基羅 板上蛋彩 直徑120厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
此畫是一個傳統題材，主要是描繪聖母、聖約瑟和聖嬰基督。不過，畫家在這一幅畫上的三個宗教形象已經完 全成為了民間生活的普通人物。畫家把約瑟、瑪利亞表現在專註於聖嬰的天倫樂趣之中。畫面通過三個人物戲劇性 的組合，得到了和諧的、世俗化的體現。聖家族就在一塊草地上休憩，背景上還有幾個裸體像，好像有一個野外浴 池。構圖緊湊，主調和諧，給人以親切之感。
女預言家利比亞 義大利 米開朗基羅 壁畫 縱395×橫380厘米 梵蒂岡西斯廷教堂
米開朗基羅的藝術創作受人文主義思想和受薩伏那洛拉宗教改革運動的影響，以現實主義的方法和浪漫主義的 幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神，在藝術上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。女預言家利 比亞是西斯廷教堂內壁畫的一部分，是先知和巫女的形象。她正翻開一本書，扭曲著的身體極富動感，嚴謹的人物 造型和畫家獨特的「明暗均衡法」使人物產生了雕塑般感覺，紅色衣裙和綠色襯布對比強烈，使觀賞者不能不由衷 讚歎大師高超的藝術魅力。
創造亞當 義大利 米開朗基羅 壁畫 縱280×橫570厘米 梵蒂岡西斯廷教堂
《創造亞當》為西斯廷教堂天頂畫《創世紀》中最引人注目的一部分。圖中描寫了上帝創造亞當的宗教傳說。據載，上帝按照自己的形 象用塵土造人，將生氣吹入其鼻孔使他成為「有靈的活人」，取名亞當，並將他及其妻夏娃同置於伊甸園中。此畫 中的亞當是一個健壯的裸體男青年，卻缺乏應有的活力。至高無上的耶和華身披寬大的斗篷，在天使們的伴隨下， 正向他飛來。耶和華飽含精力的手指伸向亞當，亞當慵倦地斜卧于山坡之上。亞當成熟、健壯的身軀在深沉的土色 中顯露出來。他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲，左臂伸向上帝，似乎在那驚天動地的一觸之間，他健壯的身軀和 渾身的肌肉就要迸發出無窮的力量。在這幅作品中，體現了畫家對人的讚美，以及他對人充滿信心的人文主義思想。
聖多明尼克像 義大利 米開朗基羅 雕塑
《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
埋葬 義大利 米開朗基羅 壁畫 英國國家美術館
體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義。
逐出伊甸園 義大利 米開朗基羅 壁畫 縱280×橫570厘米 梵蒂岡西斯廷教堂
《逐出伊甸園》為西斯廷教堂天頂畫部分之一。畫家把亞當、夏娃偷吃禁果和他們被逐出伊甸園兩個情節畫在 一幅畫上，中間用智慧樹與蛇分開，構圖勻稱協調。左邊形體健美的夏娃居於中心地位，她大膽地摘取禁果表現了 對命運的挑戰。這個形象是畫家的傑作之一，整個樂園之美是通過這一形象體現出來的。她既無肉慾又不貪婪，從 她的臉上我們感到了人物的思想、性格和意志。右邊的亞當成為視覺的焦點，他的手勢在試圖保護自己的妻子，沒 有後悔和羞恥。畫家按照自己的方式處理畫面，強調了人物高傲、獨立自主的感情。
聖母子、聖約翰和天使（曼徹斯特聖母） 義大利 米開朗基羅 壁畫 英國國家美術館
上帝創造天地萬物以後，又造了人類的始祖亞當夏娃，並把他們放在伊甸園中。告訴他們園中一 切果子都可以吃，唯有分別善惡樹上的果子不能吃，吃了必定死。魔鬼化做蛇去引誘他們吃了那樹的果子。他們才知道自己赤身裸體，便用無花果葉子編成裙子遮醜。上帝知道後非常震怒，於是將他們趕出了樂園。這就是基督教中所說的原罪。
大洪水 義大利 米開朗基羅 天頂畫 梵諦岡西斯廷教堂
米開朗基羅在這個畫面上描繪了兩個情節：亞當和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸園。這一題材曾被很多藝術家表現過，不同的時代和不同的藝術家所揭示的思想意義不一樣。在米開朗基羅的筆下，亞當和夏娃除了具有凡人的肉體和情感之處，還有更深層的含義，那就是廣泛而深刻的社會意義和人生意義。
參孫和兩個非利士人 米開朗基羅
畫幅中間以蛇和天使盤踞的善惡樹將畫面一分為二，右面描寫亞當和夏娃在蛇誘導下採摘樹上的果實，亞當和夏娃既沒有偷食的慌張，更沒有違背上帝旨意的犯罪感，這與馬薩喬畫的亞當和夏娃處於上帝支配的從屬地位不同。米開朗基羅認為，人和上帝是平等的，上帝擁有的，人也應該獲得，在這幅畫中人的地位和價值最終得到確立。畫幅左面，天使揮動寶劍將亞當和夏娃逐出樂園，亞當雙手握拳，既有拒絕和反抗之意，也有自衛和護衛妻子的狀態，夏娃的膽怯是弱女子的本能反映，他們是大踏步地離開天堂，來到人間的。
蹲著的男孩
這個形象似乎在說： 「我早就要離開天堂，我要靠自己的勞動創造幸福美滿的生活。」在米開朗基羅的心目中，人已不再是上帝的奴僕，而是能主宰自己命運的主人。他所創造的人物，無論男女，個個都是創造世界的力士。他認為好的繪畫必須有雕塑那樣的體積感。
最後的審判 義大利 米開朗基羅 壁畫 縱1370×橫1220厘米 梵蒂岡西斯廷小教堂
此畫是米開朗基羅在西斯廷教堂完成天頂畫25年以後，在同一個教堂進行的又一項大創作。畫家時年61歲，從 1535 年末到1541 年10 月底，用了近6 年的時間，在將近200 平方米的祭壇後的大牆上，繪出了數以百計真人大小 的裸體群像。 此畫歷來被美術史家們稱為人體解剖的百科全書。 米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具屍體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究，並達到嚴重影響食慾的程度。 此畫上中心耶穌的右下方坐著的老人，手中拿著一 張人皮，人皮上的臉，就是作者自己。作者是有意畫上去的。
聖母憐子圖 草圖 1
這幅氣勢磅礴的《最後的審判》體現了畫家的人文主義思想，他要用正義懲罰一切邪惡，「末日」意味著人類 悲劇的總崩潰。畫家用超人的勇氣，全部採用裸體形象展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。畫中的基督被 畫家表現為復仇之神，他曾拯救過塵世，但塵世拒絕了他。審判塵世的基督沒有憐憫，只有公正、威嚴和至高無上 的權力。耶穌旁邊的是聖母馬利亞，不敢去正視這悲劇的「世界末日」，對這位善良的婦女來說，是太可怕了。壁畫有著極強的藝術感染力，裸露的人體與天空的灰藍色調子相對照，使畫面充滿戲劇性的緊張氣氛。
「聖母憐子」草圖 2
這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合構成漩渦狀，好像把披風捲起的人群。這些 人物有的有名有姓，有的泛指一 定的社會階層。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形像來表現，赤條條來，赤條條去，去面對上帝。表現了畫家對現實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統治者的裁判，為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看，他畫的人物和情節完全是畫家所處的時代和經歷的社會生活中的人和事、善和惡、真和美。
哀悼基督 義大利 米開朗基羅 雲石雕像 高175厘米 1498 聖伯多祿大殿
1497年11月，法國駐聖座大使委託米開朗基羅創作雕塑聖殤像（或譯聖母哀悼基督、聖母憐子），這件雕塑後來成為米開朗基羅最著名的作品之一。委託合同在次年8月簽訂。作品完成時，米開朗基羅只有23歲。作品受到了時人的好評。據記載，雕塑完成不久，米開朗基羅得知有傳言稱雕像的創作者是克里斯多弗羅·索拉里，米開朗基羅隨即在雕像中聖母胸前的肩帶上刻下了MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]（佛羅倫薩的米開朗基羅·博那羅蒂所作）。這也是米開朗基羅唯一一件有簽名的作品。這件作品至今保存在梵蒂岡的聖伯多祿大殿里。近年，有研究者認為拉奧孔與兒子們並不是古羅馬的作品，而是米開朗基羅在羅馬的這一段時間裡的創作。
「科隆納聖母憐子」草圖
耶穌被釘上十字架後，聖母和門徒們立即趕來奔喪，耶穌託付約翰好好照顧自己的母親，並對大祭司波拉多說：「我 一向光明正大地對世人說話」，說完即仰面向蒼天大聲呼號：「父 啊 」即斷了氣，聖母將兒 子的屍體抱在懷裡，陷入深深的悲哀之中。米開朗基羅《哀悼基督》雕像表現耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪麗亞抱著耶穌身體痛哭的情景。
阿波羅
米開朗基羅接受這件雕刻時，正值薩伏納羅拉被教庭火刑，此事深深地震動了他的心靈，他決定將自己的憐憫和崇敬 注入永恆的石頭。雕刻家在構思時毅然超越一般哀悼的情節，大膽地將薩伏納羅拉的精神和自己的思想感情，社會理想融在 一起塑造聖母和基督的形象，緊緊把握基督臨終前的表白：「我一向是光明正大地對世人說話」。雕刻家 以耶穌為自己心 目中崇敬的薩伏納羅拉，而以聖母象徵祖國義大利，祖國為失去偉大的兒子而哀悼。
安德烈·誇拉泰西
大理石在米開朗基羅榔頭和鑿子下十分柔順，他隨心所欲地雕刻出光滑的人體和折褶繁複的衣紋，透過細微的動態表 情，窺視到雕像內在的情感。在這裡完美的雕刻技巧已完全融化在 藝術形象之中，雕刻家賦予大理石以鮮活的生命。
埃及豔后
紅衣主教格羅斯拉耶來看他雕刻的進展 情況，驚奇地問道：「告訴我，我的孩子，聖母的面貌怎麼能保持得這麼年輕，比她的兒子還年輕呢?」米開朗基羅回答「主教大人，在我看 來，既然聖母是純潔崇高的化身，是神聖事物的象徵，就一定能避免歲月的折磨和世事的毀損，所以她能保持青春的鮮麗。 」主教對米開朗基羅的回答感到十分滿意。雕刻家所創造的聖母體現了青春的永恆與形象的不朽性。
拉結和利亞
聖母年輕而美麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住耶穌的身體，左手略向後伸開，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視著愛子的身體，似乎正陷入深深的悲傷之中；細密的衣褶遮住了厚實的雙肩，面罩襯托出姣美的容貌。聖母的表情是靜默而複雜的，不只傾瀉了無聲的哀痛，也不只充滿了哀思和祈禱，是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情。米開朗基羅說：「聖母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神聖事物的象徵，所以必能永遠保持青春。」所以在這裡，米開朗基羅突破了以往宗教作品中蒼白衰老的模式，把聖母刻畫成一個容貌端莊美麗的少女，卻並未因此而影響到表現聖母對耶穌之死的悲痛。聖母的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。她所體現出的青春、永恆和不朽的美，正是人類對美的追求的最高理想。
布魯圖斯的半身像
雕像中死去的耶穌肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦表情，橫躺在聖母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向後仰，身體如體操運動員一般細長，腰部彎曲，表現出死亡的虛弱和無力。
被詛咒的靈魂
雕像被安放在聖彼得教堂的法國國王小禮拜堂里，立刻轟動羅馬，如此哀宛動人的雕像在義大利文明史上還從來沒有 過，人們不相信這組雕像是出自一位年輕的雕刻家之手。米開朗基羅只得在聖母胸前的飾帶上刻著「佛羅倫薩人米開朗基羅 ·波納羅蒂雕」，從此「米開朗基羅」的名字響遍了義大利。
帶著十字架的耶穌基督
作品採用了穩重的金字塔式構圖，聖母寬大的衣袍既顯示出她四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了身體的實際比例，解決了構圖美與人體實際比例之間的矛盾問題。耶穌那脆弱而裸露的身體與聖母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統一而富有變化。雕像的製作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細節，並對雕像進行了細緻入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。
大衛像 義大利 米開朗基羅 雕塑 佛羅倫薩美術學院藝廊
499年至1501年間，米開朗基羅回到了佛羅倫薩。佛羅倫薩原來的精神和世俗領袖，反對文藝復興的修士吉羅拉莫·薩沃納羅拉在1498年被處以火刑，皮耶羅·索代里尼（英語：Piero Soderini）漸漸得勢，佛羅倫薩共和國的形勢轉好。羊毛同業公會委託米開朗基羅創作一件巨大的大衛雕像，作為佛羅倫薩自由的象徵，完工後擺放在維奇奧宮前的領主廣場上。同業公會提供的大理石，是阿戈斯蒂諾·迪·杜喬（英語：Agostino di Duccio）在40年前用過的。1504年，米開朗基羅完成了大衛像。這一出色的傑作，突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想像力，奠定了他作為雕塑家的地位。
大理石大衛的手臂和青銅大衛的身影草圖
《大衛》，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢於動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。
跪著的裸體女子
米開朗基羅生活在義大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。
輝騰的秋天
大衛，古以色列國第二代國王，是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰鬥。
哈曼草圖
《大衛》體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰鬥結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這裡塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
基督耶穌復活圖
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的讚美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
基督耶穌復活草圖
大衛這一英雄題材曾為歷代大師所用：多納泰羅雕過符合《聖經》傳說的少年大衛，顯出喜悅和悠然自得的神情。委羅基奧也創造過身披鎧甲的武士大衛，他們都是凱旋的勝利者。唯有米開朗基羅，既超越聖經中文字記載，也超越了先輩大師們的模式，他塑造的大衛，是個成熟的年輕人，靠他那顆偉大的心和那雙強有力的手，面對哥利亞那樣身穿一千磅胸甲的巨人而毫無畏懼，才能赤手空拳打死闖入羊群的獅子和熊。精心刻畫了大衛臨戰前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內在的緊張和運動感，更加顯示出大衛的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅心目中的大衛，是個充滿青春活力的英勇鬥士，勇氣和正義的化身，同時，也是當時佛羅倫薩市民心目中抵禦外敵、保衛祖國的象徵。他是一個偉大時代的標誌，它標誌著人類覺醒。
基督耶穌復活草圖
米開朗基羅的大衛選擇決戰前的瞬間，以全裸體站立姿式，重心落在一隻腳上，顯得輕鬆自然，表現出面對強敵毫不畏懼，胸有成竹，具有決戰決勝的精神，身體呈正面而頭部轉側，可見他怒目直視前方，有一種準備迎接戰鬥之勢，這種身體的放鬆和精神的專註形成對比，更顯得蘊含無窮的內在力量，由於它是裸體，更具有超越一切的廣泛的社會意義，人們視它為保衛祖國，高度警惕，時刻準備戰勝一切侵犯之敵的保護神。
基督耶穌受難
為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座複製品供來自世界各地的人們欣賞。
西斯廷天頂畫 義大利 米開朗基羅 天頂畫 梵諦岡西斯廷教堂
米開朗基羅受委託為西斯廷禮拜堂繪製天頂畫，大約花了4年時間（1508年至1512年）。根據米開朗基羅的自述，是多納托·伯拉孟特和拉斐爾說服了教宗委託米開朗基羅在他不熟悉的一種媒質上進行創作。這樣的話，米開朗基羅與他的對手，正處在高峰時期的頂尖壁畫畫家拉斐爾相比時就會相形見絀。然而，當代藝術史學家根據現在的證據否認了這個故事，並斷定這只是藝術家自己的觀點而已。
法國亨利二世陵墓雕像的設計草圖
西斯廷教堂天頂畫由九個敘事情節組成，以聖經《創世記》為主線，分別為"分開光暗"、"劃分水陸"、"創造日月"、"創造亞當"、"創造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亞祭獻"、"洪水汜濫"和"挪亞醉酒"。繪製的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，藉助立面牆體弧線延伸為假想的建築結構，並在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅聖經故事的畫面。米開朗琪羅以自身處境與周邊環境的和解最終讓西斯庭天頂和創世記言歸一體。
酒神巴克斯
天頂畫分為兩個創作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天。第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗琪羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實一天天的內容。辛苦到達的天界，回過頭去誰也不曾看到過。為教皇在梵蒂岡的西斯廷教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對於如此宏大的工程，只有一個調製顏料干雜活的助手。
卡希納之戰草圖
當拉斐爾看到西斯廷教堂天頂畫後，說：有幸適逢米開朗琪羅時代。
卡希納之戰草圖
在這之後的幾個世紀，包括拉斐爾，世界又出現了許許多多的藝術大師和作品，更不要說在其它領域裡的發展，這是人類的幸運。米開朗琪羅的藝術是一種不可逾越的成就。
摩西像 義大利 米開朗基羅 雕塑 聖伯多祿鎖鏈堂
《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米開朗基羅創作於公元1513－1516年，（局部完成於1542年-1545年）現位於羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是這尊《摩西像》。
卡希納之戰人物草圖
1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米開朗基羅回到羅馬。儒略二世委託他為教宗自己設計陵墓。由於這期間教宗還不斷委託米開朗基羅創作其它作品，陵墓的設計工作時常被打斷，以致用了40年才完成。陵墓位於羅馬的聖伯多祿鎖鏈堂，中心是摩西像。
拉庇泰族人和半人馬的戰鬥
摩西是先知中最偉大的一個。他是猶太人中最高的領袖，他是戰士、政治家、詩人、道德家、史家、希伯來人的立法者。米開朗基羅用壯年來表現。因為青年是代表尚未成熟的年齡，老年是衰頹的時期，只有壯年才能為整個民族的領袖，為上帝的意志作宣導使。他的衣服，如在米氏其他作品中一樣，純粹是一種假想的；它的存在不是為了寫實，而是適應造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎愈形堅固。末了，我們還得注意，《摩西》大體的動作是非常簡單的：這是義大利文藝復興盛斯翡冷翠派藝術的特色，亦是羅馬雕刻的作風，即明白與簡潔。
反叛的奴隸 米開朗基羅
《反叛的奴隸》又名《被縛的奴隸》，塑造一位強健有力的裸體青年奴隸側轉著身體，胸腰間被一條象徵性的繩索縛住，突出的肩肌和隆起的胸肌蘊蓄著極大的力量，雕像具有運動的節奏，他那壯實的軀體呈螺旋形擰起；他力圖掙脫身上的繩索，這種動勢的轉折，體現了巨大的內在激情，似乎將要迸發一股無比強大的反抗力，相比之下，身上的繩索則顯得那麼脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。突出的肩肌和隆起的胸肌蘊蓄著極大的力量，但又不能施展，只得舉頭祈望解脫，作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現理想的要求。
基督耶穌復活草圖
米開朗基羅的《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》把年輕的奴隸雕成渴求解放而不可得的兩個青年壯漢,雕像中的奴隸都被塑造成了渴望自由和解放的強壯青年，都有著年輕而健美的體魄他們具有力士般健美的體魄，兩個英勇的鬥士，是人的尊嚴達到了完美地體現。米開朗基羅曾寫到：「在這樣奴隸般和這樣寂寞無聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應該雕刻自己神聖的製作……」。在這裡，人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力，這種優美的造型感受，正是米開朗基羅所期望達到的效果。
垂死的奴隸 米開朗基羅
米開朗基羅被教皇尤里烏斯二世招到羅馬建造他那巨大的陵墓，米開朗基羅為陵墓創作了幾件雕塑作品，雲石雕塑《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》就是其中著名的傑作。在中世紀義大利,統治階級在墓前立奴隸像是象徵死者的權威。顯然,用奴隸雕像裝飾陵墓，是沿用古羅馬時代紀念碑裝飾的慣例，米開朗基羅在教皇墓前造奴隸雕像，在於通過兩尊奴隸雕像，傳達被束縛、被奴役的靈魂，希望求得解脫內在精神。
麗達與天鵝
作品《垂死的奴隸》全身只以右腳站立，左腳隨意地墊起後跟，使左腿相應地自由彎曲著。因此，上身的緊張感，在下身逐漸消逝了。這個青年奴隸曾經為生命掙扎過，但現在他已經放棄了。他正在從緊張中恢復過來，他的身體正在像睡夢中的花一樣舒展開來：他的雙腿光潔圓潤彷彿被最溫柔的風愛撫著，他的面容是一種在沉睡中永不再蘇醒才會有的那種從容坦然的面容。只有他的上肢才保留掙扎後的痛苦的痕迹，但也正在像一切生之記憶一樣慢慢地泯滅。這個雕像仍然是兩個面向，然而，它們卻沒有走向相互扭曲，而是正在恢復著這個矯健的身軀原有的和諧優雅。
勞倫圖書館門和外窗的設計草圖
作品《垂死的奴隸》雙目緊閉，並不象垂死，好象在微睡；胸前的繩索象徵著暴力與專政，但他沒有表現出極度的痛苦，也不是為掙扎而顯出痙攣，而是一種擺脫了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動已使他疲憊不堪：他左手枕在仰起的腦後，右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻，仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。
隆旦尼尼聖母憐子
米開朗基羅的《垂死的奴隸》是關於生與死、肉體與心靈、物質與精神的矛盾的思考，對生命的根本矛盾的思考，米開朗基羅賦予了這座雕像一種將強健化為慵懶的優雅的悲憫、感傷的品質，一種深沉渾厚的冥想的品質。這種冥想是將生命中最深刻的不安、只能表現為對死亡的恐懼的不安攪動起來了，因此，形體因為極度的張力而開始扭曲。但是，冥想也尋找到了生命中最深刻的寧靜，同樣只能表現為對死亡的慷慨領會的寧靜，因此，扭曲的身軀又轉向放鬆與平和。
樓梯旁的聖母
米開朗基羅的《垂死的奴隸》塑了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦後，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象徵著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放鬆，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界，這就是米開朗基羅所祈望解脫的歸宿，力的掙扎使得腿緊貼著腿，兩臂緊貼著身軀和頭，四肢與軀幹之間沒有空隙，雕像形成整塊。從奴隸雕像中體現了米開朗基羅的藝術思想。是表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難。
裸體男子草圖
米開朗基羅的奴隸形象扭轉構成兩個面，這種造型姿態顯得激奮和狂暴。力的掙扎使得腿緊貼著腿，兩臂緊貼著身軀和頭，四肢與軀幹之間沒有空隙，雕像形成整塊。他曾經說過：只有從高山上滾下來絲毫不受損壞的作品，才是好作品。從奴隸雕像中體現了米開朗基羅的藝術思想。是表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難。
晝 義大利 米開朗基羅作品賞析
晝 義大利 米開朗基羅作品賞析
米開朗基羅不僅是偉大的藝術家，而且還是偉大的愛國者。他在54歲時參加了保衛佛羅倫薩的戰鬥，曾受命為軍事建築總工程師。佛羅倫薩戰敗後，他流亡外地，受到通緝。新教皇利奧10世提出赦免的條件是為美第奇禮拜堂作雕刻裝飾。為了藝術，他忍辱回到了佛羅倫薩。大師在59歲時完成了美第奇禮拜堂的兩組雕像：一組是羅倫佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》與《暮》；另一組是朱理亞諾·美第奇像，像下安置《晝》與《夜》。羅倫佐和朱理亞諾生前都有教皇司令官的稱號，因此米開朗基羅在構圖時都把他們塑成武將形象。羅倫佐被雕成坐著沉思的姿態，頭微低，左手支撐著下頷，指壓嘴唇，右手反依大腿，雙腿交叉，表現他的文雅和思索的狀態。雕刻家少年時代曾受過他的賞識和禮遇，他是受作者尊敬的統治者。在朱理亞諾的雕像上，米開朗基羅則做成手持權仗，身著鎧甲，巧妙地表現他外表剛毅、內蘊空虛的神態。兩個美第奇坐像前的四尊男女裸體雕像中，《晨》和《夜》為女性裸體。它是成熟女性身體的再現，毫無柔嫩之氣，在悲哀與折磨中保持了自己的靜態之美。《晨》被塑為欲醒未醒的朦朧神態，似在剛從不安的夢中被驚醒的瞬間。雕像將女性的身體塑得豐滿、健壯，具有剛柔兼蓄的美感，富有彈性的肌體雖然處於睡態，卻蘊含勃勃生機，它是靜、美和力的交響。
羅馬奧勒良城牆門設計草圖
《夜》比《晨》更有深意。白日對生命固然美好，而黑夜對命運悲慘的人更是一種撫慰。
裸體男子草圖
《夜》中的女子曲著身子靜靜地享受夢幻的慰藉，在她身上烙印著白日的磨難與黑夜的解脫。義大利詩人喬凡尼為這尊傑作深受感動，留下了動人的讚美詩句：夜，為你所看到嫵媚地睡著的夜，那是受天點化過的一塊活的石頭；她睡著，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒來，——她將與你說話。米開朗基羅對友人的詩作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福。只要世上還有罪惡與恥辱的時候，不見不聞，無知無覺，才是我最大的快樂；因此，不要驚醒我啊！講話輕些吧！《晝》和《暮》雕的都是健壯的男子。《晝》是一位蜷縮而扭轉身軀的男子，他隆起肩臂，目光注視人間。這是充滿力量又無法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隱含欲動之勢，恰似籠中的老虎、禁閉中的巨人。而《暮》卻是動之後歇息之態。
裸體男子草圖
《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好象剛 剛從睡夢中被驚醒醒，右手在背後支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著。
夜 義大利 米開朗基羅作品賞析
夜 義大利 米開朗基羅作品賞析
《夜》是一個身材優美的女性，但身體的肌肉鬆弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象徵著黑夜的降臨，枕後的面具則象徵著惡夢纏身，她似乎已經精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。
晨 義大利 米開朗基羅作品賞析
晨 義大利 米開朗基羅作品賞析
《晨》的形象是處女的化身，她豐滿而結實，全身煥發出青春的活力和光輝，似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。
暮 義大利 米開朗基羅作品賞析
暮 義大利 米開朗基羅作品賞析
《暮》被表現成為一個強壯的中年男子，他鬆弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由於苦悶而在發獃。
裸體女子坐在裸體男子的大腿上：亞當和夏娃
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