旅行探險博主原來在1000年前就有了……

《千里江山圖》，中國十大傳世名畫之一，青綠色彩千年不朽，光彩奪目。

而這幅畫的作者，是當時年僅18歲的天才少年畫家王希孟。

他一生短暫，唯一記載他生平的只有60字題跋。

18歲作《千里江山圖》，不到20歲則離世。王希孟這個名字包含了太多人們對於天才的驚嘆和早逝命運的嘆息。

這個神秘的天才少年，引發後世人們無限的探尋。

故宮博物院的專家學者猜測，在王希孟進行繪製這幅畫之前，在北宋疆域內有一場較長時間的遊歷。

一邊游一邊畫，放在現在，應該是個才氣與勇氣兼備的旅遊探界博主了。

今天，我想通過這些隱藏在畫里的秘密，帶你一起去探尋，近千年前這個天才少年最真實的模樣。

王希孟的探險之旅

一艘商船緩緩穿過汴河，這是北宋的都城，河岸酒肆、商販、橋樑、船隻、房屋，皆是一派繁華景象。一個青袍少年站在船邊，背著一個箱籠，裝滿了白色的空畫卷，他無心觀賞這繁華的市井風光，陷入思緒之中。

這個少年正是希孟。他從小進入到畫院學習，希望通過畫院考核進入到翰林圖畫院，但他在這次考核中失敗了，只得了一個閑職，在宮中文書庫當值，整理書籍、抄賬等瑣事。

不甘心的王希孟不斷呈上自己的畫作，終於引起了宋徽宗的重視，親自教授他繪畫。

而這次遊歷，正是少年王希孟所接到的一份極其重大的任務，他要將這大宋江山在筆下繪製出來。

那王希孟究竟去了那些地方呢？

沿著汴河航線，一路往東，王希孟抵達了江南地區。

江南水鄉，水陸交匯，「南船北馬」在此時體現的格外明顯，一座木製橋樑橫卧水波之上，橋中間還建造了一個十字廊，上下兩層，上層供人們趕路，下層可供人們休憩納涼。該長橋的原型極可能取自於今江蘇吳江的垂虹橋，橋中間的亭子即垂虹亭。

今天的橋經過了多次重建，已不是當時模樣，但王希孟將木質結構極其精細的描繪了下來，甚至根據他的畫可以將橋復原出來。

王希孟一路南下。此時沿路是大江大湖，寬闊的水域聳立起連延不斷的高峰。結合現代地圖和北宋當時的疆域，王希孟所到的地點可能正是在江西鄱陽湖和長江口附近。

只緣身在此山中，不識廬山真面目，王希孟登山廬山之中，反而看不清廬山了。但這自山腰垂直而下，磅礴之勢的瀑布倒是吸引了他的注意力，這和他在福建仙游見過的雙瀑在腦海中結合到了一起，於是我們今天看到畫中的四疊瀑和雙瀑，則是結合廬山三疊瀑和福建仙游九鯉湖的雙瀑而成。

王希孟畫中七組群山，而令人印象最深的無疑是群山的最高峰，原型可能就是廬山的漢陽峰。

但是要觀看到山峰林立的開闊之景，更直觀的觀看廬山，只有一個辦法—湖上觀景。於是我們可以想像到王希孟就在一葉扁舟上航行，遠眺廬山。此時正是清晨，曙光初照，山色愈加顯得青翠，且帶著金色的光暈。畫卷中最高峰山腰之間有一段絹本沒有暈染青綠色彩，或許，是王希孟將這縷曙光留存在了畫里。

歷經了數個月的遊歷之後，在公元1112年，王希孟回到了汴京，開始了他的創作。

青綠山水巔峰之作

這幅千里江山圖，也包含著江山千里，千年江山的寓意，是宋徽宗的理想國。而王希孟沒有辜負徽宗期待，他將這幅畫繪成了青綠山水的巔峰之作。

長卷構圖

要如何展現千里江山呢？王希孟選擇了長卷。

因為唯有長卷才能展現這千里江山的氣勢，但近12米的長度，對於這個不滿18歲的少年來說，無疑是個巨大的挑戰，非有精巧的構思和深厚的功力不能及。

移步換景，這是中國畫獨有的一種觀畫體驗，而這種體驗在長達近12米的《千里江山圖》中，尤為驚艷。

王希孟將群山分為了七組，每一組的表現形態各有特點，景色富於變化，沒有一處重複，整個結構既嚴密緊湊又疏落有致，無論截取哪一段，都能相對獨立的構成一幅畫。

中國傳統山水畫的獨特之處，還在於可觀、可游、可居的體驗。

當你開始瀏覽畫卷，就如同走進去畫中遊覽，景色在你移動的瞬間也會發生變化，步移景異。

遠觀，是江山千里，江水浩蕩，群山起伏，

近觀，則可見水村野市，漁船竹筏、橋樑水車，以及各式各樣生活生產、遊玩的人物活動。

在每一組景色的交界處，均會有橋、舟、小徑將兩端連接，山窮時水現，乘舟可渡，而山險時，則有小徑可達，可以真確的「遊走」在畫里。

這就如同電影中的「一鏡到底」，完美的銜接，王希孟把這江山千里變成了咫尺之趣，營造出了一個構思精巧絕倫的空間。

顏色千年的秘密

《千里江山圖》千年不變的色彩，歸功於它所使用的天然礦物顏料。色澤沉著艷麗，色質穩定自然，能夠做到上千年仍保持色彩的純正。

王希孟所主要使用的礦物顏料正是這兩種：石青、石綠

石綠，研磨提取自孔雀石或綠松石；石青，研磨提取自藍銅礦。

這種礦物顏料在缺乏開採條件，探尋礦產不易的古代，不僅極為昂貴而且十分稀有。而用來畫畫的，都是其中寶石級別的上品。

而且其製作的工藝也極為的複雜，需要精準的步驟和長時間的人工操作。

但顏料製成之後，要將這些天然礦物顏料上在絹本上，也是極其考驗畫家技巧和耐性的。

天然礦物顏料不易粘附在絹本上，每當完成一層上色，就需要用礬膠水將其固定，再進行下一次的上色。所謂「三礬九染」指的就是繁複上色過程，而如果使用不慎，就會造成顏料粘連、混色，甚至毀掉整幅畫。

青綠山水畫的作畫步驟分為起稿、落墨、罩色、上色、複色、固色。除起稿之外，其他過程都是多次反覆進行。

先用炭筆或淡墨起稿，安排山水的布局；再用墨線勾勒，表現山勢的陰面和陽面，這就是落墨；罩色即輕輕地敷上一層顏色，也就是一個平塗的過程，一般先用赭石色罩染一遍，然後用石綠色，山頭用石青色罩染，畫面越來越立體；

要將這幅畫上色五遍以上，才有這樣青綠的色彩。一副畫的長度近12米，而反覆勾勒上色，時間和工序就是12米×5倍以上，難度可想而知。

而青綠設色畫對光線十分嚴格，要求必須在光線充足的白天進行上色，晚上昏黃的燈光會使得上色偏差。回到汴京的王希孟，進行繪畫時經歷了一個漫長的寒冬，冬季日照時間變短，一天只有7-8小時的日照，使得他的時間越加緊迫。

氣韻的營造

但儘管時間的緊迫，也沒有讓王希孟急躁，他保持著自己的想法和創造力。

這是在此之前的青綠山水畫代表作之一：唐代畫家李思訓的《明皇幸蜀圖》，他的青綠山水畫重色彩，輕皴法，直接將色彩鋪設在山體上。

皴法，是指繪畫時體現山石、峰巒、樹木等脈絡紋理的畫法。

而王希孟沒有按照前代畫家的做法直接鋪色，而是結合水墨山水的技法，將皴法與青綠設色結合，於是我們就看到了《千里江山圖》中厚重與輕盈的結合：山峰青翠，看似有瑩瑩之光，山脈厚重，有威嚴之勢。

寬闊的水面，面積巨大，平塗上色是最簡單省時的方法，但王希孟選擇一筆筆的勾勒，將浩瀚的河水均用細筆勾出波紋，皴法的運用使得水的顏色有藍有綠，有深有淺。

他用皴法畫出山的走勢，細細的勾勒山體，使山顯得更加立體、厚重。

而將上圖左側的瀑布在9億像素下、放大觀察，我們甚至可以清晰的看到，在畫面下方的瀑布下有三個穿著綵衣的小人兒在賞瀑布。

王希孟的畫是可以用放大鏡來看的，他在描繪對象時，用筆十分精細，一絲不苟，樹木花草，都用色、墨一一點出，細小如豆的人物，服飾也各有區別，甚至肢體的動感也表現出來，顯得生動活潑，眾多的橋樑、船隻、房屋、水榭，形制和位置都不盡相同，毫無繁複之感。

「遠觀取其勢，近觀取其質」，《千里江山圖》裡面並存著豪放與婉約，讓這連綿的山水不僅展露出連貫磅礴的氣勢，還流露出一種靈動的氣韻。

近千年後的回望

半年之後，畫成，被徽宗賜給了當時的宰相蔡京。於是蔡京的一段題跋，成了王希孟唯一的記載。

在往後近600年的記載中，沒有任何資料記載他的故事，直到清朝一位收藏家寫出王希孟在20歲時早逝。

《千里江山圖》成為了他唯一傳世的作品，也成了青綠山水的巔峰之作，在此之後，水墨山水畫成為主流，青綠山水畫和王希孟的逝去一起，逐漸沒落了。

這位天才少年畫家，將這凝視山河的一眼，用不朽的青綠之色封存了近千年。

而經過了九百多年的時光，《千里江山圖》每一次展開，都會讓顏料剝落，造成損害。一百年中僅有四次展出，故宮門外排起長隊，排隊五小時，人們駐足觀賞時間卻只有五分鐘。

短短的一瞥，我們極難能夠長久駐足，去細細體會到王希孟筆下的江山瑰麗之美。

雪佛蘭探界者Redline還原出了王希孟筆下的《千里江山圖》。

藉由影像的力量，讓我們再次回望這位天才少年畫家，帶你近距離感受，近千年前，王希孟所看到的世界。

穿過湖畔千山的鄱陽湖，去到那沼澤湖泊交錯，水草叢生的地方，遠處天水交接，氤氳的霧氣模糊了二者的界限，感受煙波浩渺之美。

在日落時分，駛過夕陽鋪設的蘇州長橋，千年青綠山水之色與落日熔金之色相融合，這是千年時光交錯的痕迹。

佇立於山石之旁，感受瀑布磅礴而下的氣勢，水流和岩石撞擊迸發出的一顆水珠正閃耀著耀眼的光芒；

穿過層巒疊嶂的山群，就見到了廬山真面目—漢陽峰，於眾山之間傲立。

如果一生只能凝望一種風景，那這千里瑰麗的江山，無疑是王希孟短暫一生最深情的凝望。

而從畫中之景，王希孟也展現給我們他的形象，他不再是完全神秘的。

對於繪畫，他有去探索真實山水的勇氣，在創作的過程中堅持己見，掙脫規則的束縛，他是一個探界者，從不給自己設立邊界，而是大膽的去探索。

正如雪佛蘭探界者的精神一樣，始終行走在探索之路上。

此次雪佛蘭探界者穿越千里江山，在線下重走千里江山之路。

這是對經典的致敬，也是在探界精神的感召下，完成的一場跨越歷史的使命之旅。

古往今來，對未知邊界的探尋，鑄就了無數經典作品，雪佛蘭探界者更是凝練了這樣的勇氣和靈魂，在性能和品質上，將「探界」的精神發揮到了極致。

今天，雪佛蘭探界者將千里江山的壯闊之美帶到了我們面前；未來，探界者將以非凡的眼界，帶更多人去探尋無界的世界。

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