每個時代的革新者，將來都可能成為保守者

香港電影在類型片泛濫之前，也走過很長時間的教化電影道路。這些電影大多有著嚴肅的主題，導人向善或是積極面對生活，但也不排斥娛樂性，有很多改編自民間傳統戲劇或嚴肅小說，故事多發生在家庭或是小市民生活中。

[危樓春曉]里正在為新生活奮鬥的城市新興階層構成的市井生活圖景，與[野玫瑰之戀]里的新經濟環境下，傳統生活模式受到的衝擊，在1950—1960年代的電影中並不少見。這類題材電影正是對當時中國香港社會發展過程中面臨的問題的反映。

[危樓春曉]（1953）

在此之外，家庭倫理電影曾是香港電影中的重要分支。想來並不奇怪，在社會主流價值觀仍然由生活在溫飽線上下的人群構成的情況下，人們對娛樂的想像還非常局限，能夠用於娛樂的消費更是捉襟見肘，而且此時社會中的人員分層還相對單一，故事所能展開的空間自然也受局限。

畢竟在五六十年代的香港電影里，如果大量出現夜夜笙歌的夜總會，與現實就過於脫節。

這個時候要吸引普通觀眾看電影，人物和情節的設計少不了要從傳統價值觀念和現實生活環境取材。

家庭是個人最直接的生活經驗來源，在保守的文化環境下，家庭承載著一個人重要的價值理念。二戰結束之後，返回香港的左派電影人創作了大量以家庭為背景的電影，教人向善、奮鬥，有些電影還會在其中加入家國思想。對於當時保守的觀眾而言，此類創作的文化源泉正是來自於他們一直以來所處的生活環境。

1964年上映的[故園春夢]是著名導演朱石麟的遺作。上映當年，與邵氏影業抗衡的電懋影業的老闆陸運濤等高層遭遇空難，邵氏從此一家獨大，電影版圖迅速擴大，由保守電影人創辦的電影公司根本不能與其相提並論。

[故園春夢]（1964）豆瓣6.9

1966年，邵氏推出胡金銓執導的武俠片[大醉俠]，1967年，又推出張徹執導的武俠片[獨臂刀]。這兩部電影的出現標誌著香港電影進入了一個新的時代——電影更娛樂更類型化。

[大醉俠]（1966）

[故園春夢]所代表的舊式保守思想指導下的電影敘事，漸漸被新時代的觀眾厭棄。每個時代的巨變都會引發文化和娛樂的革新，這是定律。

從戰後經濟匱乏中走出來的普通市民，不再滿足於呆板的寓教於樂。他們周身的世界正在變化，他們的思想也跟著變了。年輕人更是如此，對父輩有著天然的抗拒性。

不僅是寫實的家庭倫理片也就此衰落，其他題材的寫實電影也得不到更多關注。

[故園春夢]改編自巴金的小說[憩園]，編劇夏衍為女主角夏夢量身改編齣劇本，「我也力求忠實於原著，但動筆時為了適應香港這個特定的環境，我也作了一些技術性的修改，如把原著的男小孩寒兒改為女孩子等等。」

片中，夏夢飾演園子的主人姚國棟的妻子萬昭華，有個性格頑劣的繼子小虎，雖然還是個小孩，卻酷愛欺負人，毫不留情。

夏夢所飾演的萬昭華

園子的舊主人不務正業，敗光家產，才把它賣給了姚國棟。好在他有個孝順的女兒陪伴，一點不怨恨他的過去，還為了他回到園子摘他思戀的插花，結果遭到小虎的欺負。

溫順的萬昭華同情寒兒，為了不讓小虎變成像寒兒父親那樣的人，決心擔起母親的責任，但是作為繼母，小虎不在意她，家人也不理解她。

故事在園子內外、新舊兩家主人之間展開，某種對比不言而喻。寒兒的父親繼承家業後又敗光家產，皆因遊手好閒，吃喝嫖賭。姚國棟縱容小虎頑劣，令萬昭華擔憂他的未來，但繼母的身份在中國傳統家庭中的尷尬，是常見的問題。她很難完全像小虎生母那樣管教他，而不遭受偏見。

最終小虎自食其果，姚國棟才幡然醒悟。

這一故事走向帶入了典型的教育子女的家庭觀念。影片不僅故事傳統，人物塑造也非常刻板，刻板到頑劣的小虎成了全片最突出的角色。

這種具有很強教化傾向的電影，保守的敘事方式已經阻礙了它與觀眾互動的可能。很難挑出影片明顯的敘事缺陷，但也找不出出色的地方。

它就像是把一個傳統的故事，生硬地搬到了銀幕上。也許某些觀眾會被演員的表演、場景所吸引，但就故事性而言，毫無新意，從頭到尾滲透著教化主題。

此類主題本身就很難像主張個性化的電影那樣吸引新觀眾，電影語言上的陳舊更是雪上加霜，讓影片成為純粹陳舊意識的載體。

家庭倫理片在此後走向衰落也是必然。

老導演相繼推齣電影舞台，曾經哺育他們的創作思想已經落後於時代，沒人再關心他們的寓教於樂的想法。新導演或是轉型成功的導演，抓住新時代文化和社會特徵，發展出新的美學形態。文化更迭不過如此。

追根究底，每個時代的革新者，將來都可能成為保守者，後來人必將以新形式或新思想，推翻舊模式。或許本質始終沒變，都是人類的那點事，變的只是故事講述的方式。

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