韓國電影又出爆款，拿不拿金棕櫚它都是贏家
萬萬沒想到，在今年匯聚了各路電影大師、數部被看好的藝術大作、數個前金棕櫚及評審團大獎得主的72屆戛納主競賽單元，第一部爆得全面開花、令人心服口服的電影，居然是來自奉俊昊的最新商業片《寄生蟲》。
儘管首映當天下午剛剛放過昆汀·塔倫蒂諾的新片《好萊塢往事》，將戛納的熱度進一步挑高。而唯獨在《寄生蟲》映後，影迷們才紛紛達到了今年的最高興奮點——這部今年的戛納大爆款實在是太、好、看、了。
奉俊昊攜《寄生蟲》劇組走上戛納紅毯
奉俊昊拍商業片，不出手則已，一出手便很難不技驚四座。無論是《殺人回憶》或《母親》這樣的經典類型片，還是《雪國列車》或《玉子》這樣引起爭議的作品，奉俊昊早已證明了自己在商業類型片上的能力。
《殺人回憶》
《雪國列車》
這部《寄生蟲》可以說將奉俊昊的商業片成就推向了一個高峰，甚至有人稱其為「亞洲的商業電影之王」。
電影《寄生蟲》片場照
在我心目中，《寄生蟲》是一部節奏完美、劇本精良、諷刺犀利、市場受眾廣泛的商業大作。而製作方面又不乏偏藝術化的處理，驚悚題材以喜劇方式拍，犯罪元素放在細處，演員發揮空間充足，劇情起伏驚人而不出格……一切藝術片的優點這個片子都有。無疑，《寄生蟲》是一部融合了藝術電影美學的商業電影典範。
影片講述了無業游民的一戶窮人，幾經與IT公司老總一家的接觸後，因為階級差異而發生的一連串意外事件。兩家人從素不相識到親密接觸，再峰迴路轉，雙方都發現維持這種關係所要犧牲的可能比得到的更多時，窮富兩方的矛盾開始爆發。
劇本非常聰明的一點是，它所描述的矛盾並非人與人、家與家，而是代入窮人與富人的視角來討論階級矛盾，並且完全拍成了「窮對富」，即概念與概念的對立。這樣的對立並沒有淺顯到讓人一眼就發現，但也沒有深刻到令人難以琢磨。這個分寸把握得剛剛好。
相比之下，同樣作為討論階級矛盾之作，去年在戛納大爆的李滄東的《燃燒》可能更屬於後者，需要觀眾想深一些，才能夠理解為什麼階級差異給每個角色帶來了那樣的結局。李滄東的拍法是聚焦到李宗秀與本兩個個體，他們都有比較符號化的階級特徵和強烈的個人屬性，作為兩個階級的代表是一種刻意的設計，而不是自然而然就讓大家想到階級差異。
李滄東《燃燒》
而《寄生蟲》則不然。影片中的兩個家庭，即便拋去每個人自己的個性與追求，他們完全能夠作為這兩個階級的代表。而兩家人之間的親密與疏遠都是雙方共同刻意控制，並不是在社交中自然發展出來的。
從窮人家兒子基宇得到與富人家接觸的機會後，他如何一步步將其他家庭成員介紹給富人家庭，這是一條牽一髮而動全身的戲劇線路。反轉依然如此，劇情的變奏是步步踩在微妙的機緣上發展出來的，緊湊而有張力。
影片中的台詞則幽默而精細，兩家人雖然各自直抒胸臆，但並沒有對「窮」與「富」做任何概念性的表達，甚至連一句站在所處階級的角度來評價對方的話都沒有，但通過人物的行動與關係發展，又把他們對彼此的看法完全展現，這是非常厲害的。
而電影的片名當然不是在講字面意義上的「寄生蟲」，這是一個比喻。劇本做得非常好的另一點就是，完全闡述了這個比喻的含義，觀眾會完全明白電影里所說的「寄生蟲」是指什麼人，而這些寄生蟲與被寄生者的命運又會如何。
從製作層面的完成度可以看出，如何將電影拍出「可看性」，對奉俊昊而言已經是爐火純青了。攝影與視效上呈現出一種低調的精良，比如在烘托驚悚氛圍時所用的長鏡頭，從豪宅內部看向窗外的構圖，都用得恰到好處，絲毫沒有炫技之意。
此外，影片的剪輯節奏一流，張弛有度。音樂也配合得非常得體，沒有過滿，氣氛都給到了。而影片中的大多數戲份都在室內，偶爾幾場群戲有著較為複雜的編排與設計，奉俊昊的調度也非常不錯。
在表演方面，角色們的戲份非常平均，並沒有絕對的中心角色，所以個人表演獎恐怕有些難。好在每位演員都貢獻了非常出色的表演，沒有一個人掉鏈子，連小朋友們都發揮優秀。
電影《寄生蟲》殺青照
宋康昊不必多說，從16年前的《殺人回憶》開始，他在奉俊昊導演的作品裡就一直發揮得非常突出，比在其他韓國商業片里的「演技好」都要更出色。
另兩位讓我眼前一亮的演員是樸素丹與李靜恩。前者扮演的是窮人家女兒，非常機靈，與朴本人看起來乖巧羞澀的感覺很不同，在這部戲裡她的角色簡直大放異彩，連轉一下眼睛你都能感受到她的演技。
而李靜恩是韓國著名的大媽專業戶了，演得多是喜劇角色，但在《寄生蟲》里我完全沒有認出來她。因為她這次的角色驚悚、詭異、行為乖張，完全看不出她就是很多韓劇韓影里笑眯眯的那個熟悉又臉譜化的大媽。
與奉俊昊過去那些反應社會現實的作品相比，這次的《寄生蟲》是比較平衡且收放自如的。首先是戲劇感與現實感的平衡，《寄生蟲》雖然反映了階級差異在窮人與富人之間產生的矛盾，並反映了這種矛盾所帶來的巨大社會壓力，但它的戲劇成分很強，驚悚感被巧妙地轉化成幽默，得以間接地表達。
同樣是反映社會現實，《殺人回憶》則拍得更為寫實，展現犯罪與破案的過程都非常真，給人的驚悚感也更強。
《殺人回憶》
進一步說，《寄生蟲》故意將對現實的不滿以諷刺來表達，使得這種不滿的情緒始終維持在一個穩定水平。《殺人回憶》則是有一說一，對現實的不滿是隨著劇情發展一路加強的。
這一次，奉俊昊更含蓄，更熟練，更聰明，也更會講故事。這部電影對老調重彈的「階級差異」沒有進行冗餘的深刻探討，奉俊昊想做的，就是把這個差異本身拍得有趣、拍得好看、拍出花來。他也確實做到了。
影片《寄生蟲》質量過硬，是非常有獲獎相的。如果有什麼可能會阻止這部電影拿獎，那就是它的商業性。今年戛納的評委會一大半是藝術片導演，他們會否輕易向《寄生蟲》這樣的商業片點頭，這很難猜測。
只能祝願這部好得所有人都看得見的片子會有好運氣，在戛納贏得大獎，並有機會在國內上映，讓中國觀眾大飽眼福。
最後再來看一波外媒對《寄生蟲》的100%好評：
Hollywood Reporter：《寄生蟲》既激動人心又精雕細琢，是奉俊昊自2003年《殺人回憶》以來最成熟的國家狀態報告。
Daily Telegraph (UK)：這是一部（寄生蟲）鑽進你的皮膚挖洞，並將會把它的「牙齒「深深的插入（你皮膚）的電影。
影評人 Radek Folta：忘記塔倫蒂諾吧，本日真正的電影是《寄生蟲》，這就是為什麼電影中敘事是如此重要。
影評人Jake Coyle：奉俊昊版的《我們》（《逃出絕命鎮》導演喬丹·皮爾的新作）只是更好嗎？一部令人難忘的階級諷刺作品，也是2019戛納最好的作品之一。一個在他的領域中處於絕對領先地位的導演，他在這其中的控制力是嚇死人的好。
記者Marta Ba?aga：奉俊昊的《寄生蟲》實在太棒以至於我幾乎為其他主競賽的影片感到抱歉。
影評人Peter Howell：奉俊昊的社會諷刺作是一個騙子家庭共謀混入一個毫無戒備的富人家庭演化成野蠻的下層階級的道德教訓故事，首先想到的是邁克爾·哈內克和喬丹·皮爾的入室盜竊故事。
